Medieval Painting (stručně)

Středověk často nazýván temné a ponuré. To byl podporován náboženských válek, akty inkvizice, špatná medicína. Nicméně, středověk zanechala mnoho památek kultury, obdivuhodné potomky. Architektura a sochařství jsou nestojí: spojuje funkce času, které vedly k nové styly a trendy. Spolu s nimi neustále chodil a malování středověku. O to a diskutovali dnes.

V úzké spolupráci

Vzhledem k tomu, XI století XII ve všech evropských uměleckých dominuje románský styl. Základní výraz dostal v architektuře. Pro kostelů časové charakteristiky tří alespoň pět námořních bazilika struktury, úzká okna, která nedávají mnoho světla. Architektura tohoto období je často nazýván skličující. Románského slohu v obraze středověku také nějaké závažnosti. Téměř výhradně umělecké kultura byla věnována k náboženským tématům. A božské činy vylíčený v poněkud hrozivém způsobu, který se setká s duchem doby. Masters nebyly stanoveny sdělit podrobnosti o určité události. Těžiště jejich pozornosti byl posvátný význam, takže středověká malba, krátce zastavil na detaily, v první řadě prošel symbolickou hodnotu pro tento zkreslující proporce a poměry.

akcenty

Mezi umělci té doby nevěděl budoucnost. Ve svých obrazech postavy jsou na stejné lince. Nicméně, dokonce s potkávacím pohled je snadné pochopit, jak se postava ve snímku primární. Aby bylo možné stanovit jasnou hierarchii postav mistrů udělal některé daleko převyšuje růst ostatních. To znamená, že postava Krista vždy tyčil nad anděly, a oni na oplátku, dominuje prostý lid.

Tento příjem byl nevýhoda: nedal konkrétní situaci svobody v obrazu a detaily pozadí. Výsledkem je, že obraz středověku toto období věnoval pozornost pouze na hlavních bodů, aniž by se obtěžovala sekundární imprintingu. Obraz je druh programu, vyjadřuje podstatu, ale ne nuance.

pozemky

Malování evropského středověku v románském slohu byl plný obrázků fantastických událostí a postav. Přednost byla často dána pochmurný příběh vyprávěl o nadcházejícím nebeských čtvercových nebo ohavné činy nepřítele lidstva. Tam byl rozšířený scény z Apokalypsy.

přechodné stadium

Výtvarné umění románského období vyvinula obrazem v raném středověku, kdy pod tlakem historických událostí již téměř vymizely a mnoho z jeho druhů převládal symboliku. Fresky a miniatury XI-XII století., Vyjádření primát duchovního přes materiál, vydláždil cestu pro další rozvoj uměleckých směrů. Obrazy tohoto období byla důležitá fáze při přechodu z temných dob symbolické umění pádu říše římské a invazí barbara konstantní na novou kvalitativní úrovni, která má své kořeny v gotické.

příznivé změny

Gotické umění středověku dluží hodně jeho původů k přeměnám náboženského života. Takže na počátku století XIII téměř všechny oltáře byly doplněny oltářní obraz, který se skládá ze dvou nebo tří obrazů a zobrazující výjevy z Písma svatého. Výroba takového díla vyžaduje pochopení master do hloubky své zodpovědnosti před Bohem a sboru a zároveň poskytuje větší prostor pro využití svých vlastních schopností.

Rostou Františkáni také nepřímo přispělo k rozvoji obrazu. Charter přikázaný následovníky skromný život, a proto zdobí kláštery nezapadal do mozaiky. Ona byla nahrazená nástěnné malby.

Ideolog řádu, Frantsisk Assizsky, přinesl změny nejen v náboženském životě, ale také v chápání světa středověkého člověka. Vedeni svým příkladem lásky k životu ve všech jeho formách, umělci začali věnovat větší pozornost k realitě. Na plátnech jsou stále náboženský obsah se začaly objevovat informace o situaci, tažené stejně jako hlavní postavy.

Italská gotický

Malba středověku na území nástupce římské říše získali dostatečně brzy, mnoho progresivních funkcí. Tady žil a pracoval Cimabue a Duccio, dva zakladatele viditelného realismu, že do XX století, zůstal hlavní zaměření v oblasti výtvarného umění v Evropě. Oltářní obraz v jejich výkonnosti často líčen Madonu s dítětem.

Giotto di Bondone, který žil o něco později, se proslavil obrazů zobrazujících zcela pozemské lidi. Charaktery v jeho obrazech se zdá, že je naživu. Giotto v mnoha ohledech před doby, a teprve po nějaké době byla uznána jako velký dramatický umělec.

nástěnné malby

Středověké malířství ještě v románském období byl obohacen o novou techniku. Master ocel nátěr aplikován na ještě vlhké omítky. Tato technika byla spojena s určitými obtížemi: umělec musel pracovat rychle, psaní dolů kousek po kousku v místech, kde povlak byl ještě mokrý. Ale tato metoda přináší své ovoce: barvu, absorbované v sádře, ne osprchoval, projasnění a mohla zůstat beze změny po velmi dlouhou dobu.

perspektiva

Středověké evropské umění pomalu vzal na hloubce. Důležitou roli v tomto procesu sehrál snahou zprostředkovat realitu filmu, se všemi jeho svazků. Pomalu se v průběhu let zdokonaluje své dovednosti, umělci byli cvičeni vylíčit budoucnost, dát orgány a subjekty podobnost s originálem.

Tyto pokusy jsou zřetelně viditelné v pracích souvisejících s mezinárodní nebo mezinárodní gotiky, vyvinutých na konci století XIV. Malba středověku tato lhůta má speciální vlastnosti: Pozornost věnovaná detailům, určitá vyspělost a zdokonalování při přenosu obrazu, pokusí budovat budoucnost.

miniatury

Charakteristické rysy obrazem tohoto období je nejvíce zřejmá v malých ilustrací zdobení knihy. Mezi mistry miniatur Zvláštní zmínku si zaslouží bratři Limbourg, který žil na počátku století XV. Pracovali pod záštitou vévody Jean de Berry, mladší bratr přichází do francouzského krále Karla V., jeden z nejslavnějších děl umělců byl „Přebohaté hodinky vévody z Berry“. Ten přinesl slávu jako bratři a jejich patrony. Ale 1416, kdy je ztráta stopy Limburg, byl vlevo nedokončený, ale dvanáct miniatury, že mistr měl psát a popisovat svůj talent a všechny vlastnosti tohoto žánru.

kvalitativní proměna

Později, v 30. letech XV století, obraz byl obohacen o nový styl, se později ukázalo obrovský vliv na veškeré umění. Ve Flandrech bylo vynalezeno olejové barvy. Rostlinný olej, smísí s barvivy, se získá nové vlastnosti formulace. Barvy jsou mnohem intenzivnější a živější. Také, není kam spěchat, doprovázený psaní snímku s použitím tempera: tvořících její základ žloutek velmi suché rychle. Nyní malíř byl schopen pracovat stabilně, s náležitou pozorností věnovanou všechny detaily. Vrstvy mrtvice způsobené nad sebou, objevil dosud neznámé možnosti barevných her. Olejové barvy, takže otevřete Průvodce novou neznámý svět.

slavný umělec

Zakladatel nového trendu v obraze ve Flandrech je považován Robert Campin. Nicméně, jeho úspěchy zastínily jeden z následovníků, známý dnes téměř každý, kdo má zájem o výtvarném umění. Bylo Jan van Eyck. Někdy připočítán s vynálezem olejovými barvami na něj. S největší pravděpodobností, Jan van Eyck zdokonalil techniku již vyvinuté a úspěšně se začala uplatňovat. Svými obrazy olejové barvy se stala populární v XV století rozšířilo mimo Flander - v Německu, Francii a pak do Itálie.

Jan van Eyck byl velký portrétista. Malovat na svých plátnech, které vytvářejí hru světla a stínu, které postrádaly mnoho z jeho předchůdců pro přenos reality. Mezi slavné díla autorova „Madona kancléře Rolin“, „The Arnolfini Portrét“. Pokud jste se blíže podívat na poslední, je jasné, jak moc skill byl Jan van Eyck. Jaké jsou některé předpis jen opatrně záhyby oblečení! Nicméně hlavním dílem mistra - „Ghent Altarpiece“, skládající se z 24 obrazů a představuje více než dvě stě kusů.

Jan van Eyck je právem nazýváno nejreprezentativnější z rané renesance, než pozdního středověku. Vlámská škola jako celek se stala jakousi mezistupeň, logickým pokračováním, které bylo umění renesance.

Malba středověku, krátce osvětlena v článku, je obrovský a čas, a nejdůležitější kulturní fenomén. Poté, co vstal z zvaní, ale nedostupných vzpomínek na velikosti starověku na nové objevy renesance dala světu spoustu práce, do značné míry neříká o vytvoření obrazu, ale o hledání lidské mysli a jeho pochopení jeho místo ve vesmíru a vztahu k přírodě. Hloubka pochopení spojení mysli a těla, typické pro renesanci, na význam humanistických principů a návrat na základní kánony řeckého a římského výtvarného umění by nebyla úplná bez prozkoumání éru předcházející jej. To vzniklo ve středověku roli smyslu stupnice člověka ve vesmíru, tak odlišný od běžného obrazu hmyzu, jehož osud je zcela v zajetí krutého boha.