Holandského malířství. Dutch Golden Age malování. Obrazy holandských umělců

O nizozemských či vlámských obrazů známých i ti, kteří nejsou dobře vyznají v daném oboru. Ale pro mnohé to není nic víc než Rembrandt portréty. Mezitím, to je velmi zvláštní, si zaslouží podrobnější zkoumání oblasti evropské kultury, která odráží výrazný život lidí v Nizozemsku v té době.

Příběh

Významní zástupci uměleckých začaly objevovat v zemi, v sedmnáctém století. Francouzské reálie dal jim společný název - „malý holandský“, který nesouvisí s rozsahem talentů a představuje přílohu k určitým tématům každodenního života, opak „velkého“ stylu s velkými plátny o historických nebo mytologických témat. Historie vzniku holandského malířství byl podrobně popsán v devatenáctém století, a autoři jejích děl také používat tento termín. „Malé Holanďané“ význačný sekulární realismus odvolal k vnějšímu světu, a lidé používali umění, bohaté tóny.

milníky

Historie vzniku holandského malířství může být rozdělena do několika období. První trvala přibližně 1620 let od roku 1630, kdy národní umění bylo schválení realismus. Druhé období holandského malířství procházel v 1640-1660 GG. Tentokrát, což představuje skutečnou rozkvětu místní umělecké školy. A konečně, třetí perioda, doba, kdy holandská malba začala klesat - od roku 1670 až do počátku osmnáctého století.

Stojí za zmínku, že kulturní střediska během této doby změnily. V prvním období, přední umělci pracoval v Haarlemu, a hlavním představitelem byl Khalsa. Poté se přestěhoval do centra Amsterdamu, kde je nejdůležitější práce prováděné Rembrandt a Vermeer.

Scény z každodenního života

Výpis nejdůležitější žánry holandského malířství, ujistěte se, že začít se spotřebitelem - nejoslnivější a originální v historii. It Flemings otevřel světové scény z každodenního života obyčejných lidí, rolníků a občanů či měšťanů. Průkopníci začali Ostade a jeho následovníci Audenrogge, Bega a Dyusart. V raných obrazech Ostade lidí, kteří hrají karty, hádat a dokonce bojovat v hospodě. Každý obraz má dynamický a poněkud brutální povahu. Holandský obraz těch časů a vypráví o mírové scéna: některé z děl rolníků mluvit trubky a sklenicí piva, tráví čas na veletrhu či v rodině. Vliv Rembrandta vedla k širokému využívání měkké zlatého světla a stínu. Městské scény inspirované umělci jako Hals, Leyster, Molenaar a Codd. V polovině sedmnáctého století pány vylíčen lékaře, vědce v tomto procesu, jejich vlastní dílny, domácí práce kolem domu či společenských akcí. Každý příběh byl zábavný, někdy groteskní didaktický. Někteří mistři mají tendenci poeticize každodenní život, například Terborch zobrazující výjevy z muzicírování, nebo flirtování. Metsu používá světlé barvy, měnit každý den na dovolenou, a de Hooch byla inspirována jednoduchostí rodinného života, naplněné v rozptýleném denním světle. Následně zástupce žánru, který zahrnuje takové nizozemských malířů jako Van der Werf a Aert van der Neer, ve své snaze vytvořit elegantní obrazy jsou často ambicióznější předměty.

Povaha a krajiny

Kromě toho, holandská malba široce zastoupeny v žánru krajině. On byl první narozený v dílech takových mistrů jako Haarlem van Goyen, de Moleyn a van Ruisdael. Začali líčí venkovské rohy v určitém stříbřitě světle. Materiál jednota přírody vyšel v novinách do popředí. Měli bychom také zmínit mořské krajiny. Okořeněnou byli holandští malíři 17. století jako Porsellis, de Vlieger a Van De Capelle. Nejenže se snažili zprostředkovat některé mořské scény, mnohé z nich se snažil vylíčit samotnou vodu, hra světla na ní, a na obloze.

V druhé polovině sedmnáctého století, žánr mají více emocionální pracuje s filozofickými myšlenkami. Maximum odhalují krásu holandské krajiny Jan van Ruisdael vykreslit ji ve všech svých drama, dynamiku a monumentality. Nástupcem jeho tradice se stala hobby, raději slunné krajiny. Koninck líčil pan a van der Hep podílí na tvorbě a přenosu noční scenérie svitu měsíce, východ a západ slunce. Pro celou řadu umělců a krajiny charakteristiku obrazu u zvířat, jako jsou krávy a koně pasoucí se, stejně jako lovecké výjevy a kavalérie. Později se umělci začali zapojit a povaze zahraniční - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem a Hackert znázorňující Itálii, koupání v paprscích slunce. Průkopníkem v žánru městské krajiny stal Sanredam, lepší následovníci, kteří mohou být volány bratři Berkheyde a Yana Van der Heijden.

image interiéry

Samostatnou žánr, které se liší holandského malířství v jeho rozkvětu, scény lze nazvat kostel, zámek a domácí zařízení. Interiéry se objevily v obrazech druhé poloviny mistrů sedmnáctého století Delft - Haukgesta, van der Vliet a de Witte, kdo se stal hlavním představitelem směru. Využitím technologie Vermeer, malíři líčil scény koupala v přirozeném světle, plné emocí a rozsahu.

Malebné nádobí a náčiní

A konečně, další charakteristika žánru holandského malířství - zátiší, zejména snídaně obrazu. Poprvé oni harlemtsy a Klas Heda, který maloval tabulky pokryté luxusním nádobí. Malebné poruchy a speciální převodovka útulný interiér naplněn stříbrošedého světla, charakteristické stříbra a cínu. Utrecht umělci nakreslil svěží květ zátiší, a zejména Haagské mistři podařilo obraz ryb a mořských plazů. Leiden došlo k filozofické tendence tohoto žánru, ve kterém symboly smyslné rozkoše a pozemská sláva koexistovat lebky a přesýpací hodiny, jež připomínají pomíjivost času. Cenově kuchyně zátiší se stal charakteristickým znakem umělecké školy v Rotterdamu.