Španělských umělců - jasný jako slunce své vlasti

Velké španělské umělci při své práci se dotýká témat, která se týkají každého člověka, aby jejich jména byla celá staletí. Počínaje od El Greco, můžeme rozlišit devět z těchto mistrů, kteří žili z XVI století XX. Největší rozkvět v XVII století. V opačném případě se nazývá Golden. Barokní období.

šestnácté století

První, který oslavil španělskou školu, byl řecký Domenico Theotokopoulos (1541-1614), který byl nazýván ve Španělsku El Greco. V té době často dochází k požárům ohně kacířů. Z tohoto důvodu sekulární témata sotva dotkl. Závěsné a nástěnné malby - druh ilustracích k Písmu svatému. Ale tam by mělo být více opatrní. zapotřebí tradiční léčby.

El Greco spojuje náboženská témata s úžasnou krásu a nádheru barevného řešení, která předchází vzhled baroka. Jeden z jeho děl, „apoštolové Petr a Pavel“ (1582-592), je uložen v Rusku. To líčí jednoduchý negramotný Rybak Petr a tvůrce celého křesťanského učení vysoce vzdělané Paul samozřejmě Bible. Křesťanství v prvním století, získal srdce celé své lásky k lidem a lásky a jednoduchost - to stačilo jen věřit, a kdokoli, vzdělaní a ne bohatý nebo chudý, se stal křesťanem. Španělští umělci se hodně naučil od malíře, má jedinečný styl spojené s očním onemocněním. Nicméně, po dlouhou dobu jeho malby byl zapomenut a nově objevený tři století později.

Baroko - The Golden Age

Jako všude, Katolicismus zůstává silná, ve skutečnosti, to představuje silný a impozantní sílu, která vyžaduje, aby jednotlivci obětovat tělesné touhy a radosti a zcela ponořeny v náboženských obřadech. Španělští umělci jako Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) a Bartolomeo Murillo (1617-1682) je hlavním představitelem tohoto období. Jsou obeznámeni s prací Caravaggio, což má velký vliv na ně, a ne jejich zátiší a jeho chápání toho, co je smrt, a jak blízko je v kontaktu s životem.

Spanish Painters Ribera a Zurbaran

Toto spojení je poněkud subjektivní. Nátěry Jose Ribera (1591-1652) rozlišuje objekty spojené s mučednictví a naturalistická k obrazu a znaky holy trpícího mytologie, stejně jako ostrý kontrast světla a stínu. Francisco Zurbaran (1598-1664) jeho nejlepší malby, malované lyrika, vytváří v 30 letech XVI století. V roce 1662, píše s láskou „Madona s dítětem svatého Jana Křtitele.“

Jasný obraz o dítě ve středu jednoduché a přirozené skladby, okamžitě přitahuje pozornost jako jemný tvář Madony a zlaté šaty klečí John je, který leží u nohou symbolicky bílé ovce. Mrtvých Kristus je pastýř obrovských stád, kteří věřili v něm. Zurbaran píše pouze z přírody - to je princip využití kontrastu hluboké stíny a silným světlem. Zurbarán byl přítel geniálního umělce Diego Velaskesom, který mu pomohl s objednávkami. Španělští umělci snažili se vzájemně podporují.

Velazquez (1599-1660)

Zpočátku, španělský malíř Diego Velaskes, žijící v Seville, pracuje mnoho žánrových scén, stejně jako nad alegorické obrazy. Ale znalost italské malby z královské sbírky výrazně změnil své estetické názory. To změní barvu na světle stříbro, a pokračuje vymazat tóny. S velkými obtížemi se mu podařilo získat místo dvorního malíře. Ale Korol Filipp IV ihned ocenil dar mladého umělce, který se později vytvořil portréty královské rodiny. Apex byli dva obrazy v jeho práci, neobjevené až do teď, před mnoha významy stanovené v nich umělce. Je to „Las Meninas“ (1656), tj doprovodem dvořanů v královských dědici trůnu, a „přadleny“ (1658).

V „Las Meninas“ na první pohled to vypadá jednoduše. Ve velké místnosti jsou mladí Infanta, obklopen družičky, bodyguard, dva trpaslíci, pes a umělce. Ale za malíře na zdi visí zrcadlo, které odráží krále a královnu. Tam, královský pár v místnosti, nebo ne - je to jedna ze záhad. Existuje mnoho více na skvělý článek. A nikdo hádanka je nedal jasnou odpověď.

Francisco Goya Dali

Narodil se ve městě Zaragoza, Goya (1746-1828) se stal oficiálním dvorním malířem, ale pak ji ztratí a dostane na pozici zástupce ředitele Akademie umění. Buď jako Goya pracuje tvrdě a rychle, vytvářet karikatury pro gobelíny, portréty, malované kostela, maluje obrázky katedrály ve Valencii. Pracuje tvrdě všichni jeho život a mnoha, které se liší jako master, jít od světelných vánočních písní s bohatými barvami a ostrý k rychlému plánu, a pokud je to malba je temné a ponuré.

Kresba škola ve Španělsku neumírá, ale další umělec španělské malby, velkého mistra, se objeví v roce 1881. To Picasso. Co nebylo uvedeno jeho práci. Tento „modrý“ a „růžové“ období, a kubismus a surrealismus, a pacifismus. Pro všechny jeho práce stojí jemné ironie a touha prodat. A věděl, jak kreslit. Tvorba v době kubistickém, portréty jeho milovaná, který prodává jako horké koláče, pro sebe, to napsal ve stylu realismu. A to pouze tím, že se bohatý člověk, on byl sám umožňující čerpat, jak si to přeje.

Stručné jeho práce "Don Quijote" (1955). On líčil sám rytíř, jeho panoš, koně, osla a několik větrné mlýny. Don Quijote je lehký, bez tíže, a Rocinante - téměř pytel kostí. Naproti tomu Sancho vlevo - černý těžkou váhu. Ačkoli obě čísla jsou na svém místě, kreslení plná pohybu. Linky energický, chytlavá a plný humoru.

Známý excentrický španělský umělec Salvador Dali. Muž, všechno bylo na prodej. A obrazy a deníky, a knihy. Status sám dělal díky energetickým pomoci jeho manželky Elena Dyakonova, známější pod názvem Gala. Byla jeho múzou a manažer. Jejich svazek byl velmi úspěšný v obchodních podmínkách.

Závěrečné k tomuto článku na téma slavného španělského umělce, je třeba říci, že všichni měli jasný jako slunce ve Španělsku, osobnosti.