Postmoderna v obraze. Zástupci postmodernismu

Postmoderna v malířství - moderní trend v umění, které se objevily ve dvacátém století a je velmi populární v Evropě a Americe.

postmodernismus

Samotný název tohoto stylu se překládá jako „po modernosti“. Ale to nemůže být jednoznačně vnímán postmodernismus. Je to nejen směr v umění - výrazem lidského vnímání světa, stav mysli. Postmodernismus - způsob, jak se vyjádřit. Hlavními rysy tohoto stylu - opozice realismu, popření norem, použití předtištěných formulářů, stejně jako ironie.

Postmodernismus se ukázal jako způsob, jak odolávat modernost. Rozkvět tohoto stylu nastal v druhé polovině dvacátého století. Poprvé byl použit termín „postmoderna“ v roce 1917 v článku, který kritizoval teorii Nietzsche superman.

Koncept postmoderny jsou:

• To je výsledek politiky a neokonzervativní ideologie, které se vyznačují tím, eklekticismus, fetišismus.
• Umberto Eco (který bude zapsán níže) definoval tento žánr jako mechanismus, který se používá ke změně z jedné éry do jiné kultury.
• Postmodernismus - způsob přehodnocení minulosti, protože to nemůže být zničena.
• Jedná se o jedinečné období, ve kterém základ - speciální chápání světa.
• Leten H. a S. Sulaiman cítil, že postmodernismus nelze považovat za komplexní umělecký fenomén.
• Je to éra, hlavním rysem, který byl v přesvědčení, že mysl je všemocný.

Postmodernismus v umění

Poprvé se tento styl se projevuje ve dvou formách umění - postmodernismu v obraze a literaturou. První náznaky tohoto trendu se objevil v románu Germana Gasse „Steppenwolf“. Tato kniha - deska pro představiteli subkultur - Hippie. V literatuře se zástupci směru „postmodernismu“ jsou spisovatelé takový jako Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Viktor Pelevin. Jeden z styl z nejslavnějších románů - „Jméno růže“ Autorem této knihy - Umberto Eco. Ve filmu, umění vůbec první film natočený v postmoderním stylu, byl obraz „šílenci“. Movie - hrůza. Nejjasnější představitel postmoderny ve filmu - Quentin Tarantino.

Tento styl se nesnaží vytvářet žádné univerzální kánony. Jediná hodnota zde - je svoboda tvůrce a nedostatek omezení na výrazu. Hlavním principem postmodernismu - „vše je dovoleno“.

výtvarné umění

Postmoderna v malířství 20. století vyhlásila jeho základní myšlenka - mezi kopií a originálem žádný zvláštní rozdíl. Tato myšlenka-postmoderní umělci úspěšně předvedli ve svých obrazech - jejich vytváření, pak nový výklad, transformovat to, co již bylo vytvořeno.

Postmoderna v obraze, na jejichž základě modernismu, který kdysi odmítla klasiku všechny akademické, ale nakonec se přestěhoval do kategorie klasického umění. Malba dosáhla nové úrovně. V důsledku toho došlo k návratu do období před modernismu.

Rusko

Postmodernismus v ruském malířství kvetl v 90. letech dvacátého století. Nejzřetelněji ve směru výtvarného umění projevily umělce z tvůrčího týmu z „přátel“:

• A. menu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobeda.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnika.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Tvůrčí skupina „jejich“ - jeden velký organismus, sestavený z různých umělců.

Ruský postmodernismus v obraze je plně v souladu se základním principem tohoto trendu.

Umělci pracující v tomto žánru

Nejznámější zástupci postmodernismu v obraze:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Tento německý umělec se narodil v roce 1921. Yozef Boys - jasným představitelem současného „postmodernismu“ v umění. Obrazy a umělecké předměty, které umělec usiluje, aby ve všech muzeích moderního umění. Talent pro kreslení objevil s Josefem jako dítě. Od útlého věku, studoval malířství a hudbu. Opakovaně navštívil umělce studio Achilles Murtgata. Už jako školák, J. Boyce přečetl spoustu knih o biologii, umění, medicínu a zoologii. Od roku 1939, budoucí umělec kombinovat studium na škole pracovat v cirkusu, kde on vzal péči o zvířata. V roce 1941, po maturitě odešel jako dobrovolník v Luftwaffe. On nejprve sloužil jako radista, poté se stal zadní střelec v bombardéru. Během války, Josef kreslil hodně a začal vážně uvažovat o kariéře umělce. V roce 1947, J. Boyce vstoupil na Akademii umění, po kterém on učil a stal se profesorem. V roce 1974 otevřel Svobodná univerzita, kde by mohl dělat studie, všichni bez rozdílu věku a bez přijímacích zkoušek. Jeho obraz byl o akvarely a vedení pin s obrazem různých zvířat, turistika na skalních maleb. Byl také sochař a pracoval ve stylu expresionismu, zvyk vyřezával náhrobků. Yozef Boys zemřela v roce 1986 v Düsseldorfu.

Francesco Clemente

Další známý po celém světě reprezentativní styl „postmodernismu“ v umění - italský umělec Francesco Clemente. Narodil se v Neapoli v roce 1952. První výstava jeho díla se konala v Římě v roce 1971, když mu bylo 19 let. Umělec hodně cestoval, navštívil Afghánistán, v Indii. Jeho žena byla divadelní herečkou. Francesco Clemente miloval Indii a byly tam velmi často. On je tak miloval kulturou této země, že dokonce spolupracoval s indickými miniaturists a otisků pro výrobu papírových - malované miniatury v kvaš na ručním papíře. Známý umělec přinesl obraz, ve kterém erotické obrázky často zmrzačené části těla byly uvedenou mnohé jeho výtvory byly s nimi ve velmi syté barvy. Na počátku 80.-tých let XX století, napsal sérii olejomaleb. V 90. letech dvacátého století se začalo pracovat v této nové techniky - vosku fresky. F. Clemente zúčastnil velký počet výstav v různých zemích. Nejpřesvědčivější jeho děl jsou ty, ve kterém sděluje svůj stav mysli, jeho duševní utrpení, představivost a nadšení. Jeden z jeho posledních výstav se konala v roce 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštěvuje Indii.

Sandro Chia

Další italský umělec, který je postmoderna v obraze. Fotografie z jednoho z děl Sandro Chia prokázána v tomto článku.

Byl nejen malíř, on také grafik a sochař. Sláva k němu přišel v 80. letech dvacátého století. Sandro Chia se narodil v Itálii v roce 1946. Vzdělaný v jeho rodném městě, Florence. Po studiích cestoval, hledal ideální místo bydliště, jako výsledek hledání svého v roce 1970, se přestěhoval do Říma, a v roce 1980 se přestěhoval do New Yorku. Nyní Kia S. žije v Miami, pak v Římě. Jeho práce se začaly projevovat v Itálii a v jiných zemích - v 70. letech. V Sandro Chia jeho vlastní umělecký jazyk, který je naplněn ironie. Ve svých pracích, jasný syté barvy. Mnoho z jeho obrazů líčí mužské postavy hrdinském typu. V roce 2005, italský prezident Sandro Chia udělil zlatou medaili za jeho přínos ke kultuře a umění. Obrovské množství obrazů umělce jsou v muzeích v Německu, Japonsku, Švýcarsku, Izraeli, Itálii a dalších zemích.

Mimmo Paladino

Italský umělec-postmoderní. Narodil se v jižní části země. Vystudoval Vysokou školu umění. Oživení výtvarného umění v 70. letech, hrál hlavní roli. V podstatě jsem pracoval v technice tempera freskami. V roce 1980 v Benátkách poprvé jeho práce byly vystaveny na výstavě, včetně obrazů od jiných postmoderních autorů. Mezi nimi byli i taková jména jako Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente a další. O rok později, muzeum umění v Basileji byla organizována samostatnou výstavu obrazů Mimmo Paladino. Pak tam bylo několik osobnosti v jiných italských městech. Kromě psaní malby, umělec byl sochař.

Jeho prvotiny vyřezal v roce 1980. Jeho sochy byly téměř okamžitě získal oblibu. Byly vystavoval v Londýně a Paříži v nejprestižnějších koncertních síní. V 90. letech Mimmo vytvořil svůj cyklus 20 bílých soch, provedený ve smíšené médiích. Umělec obdržel titul čestný člen Royal Academy of Arts v Londýně. M. Paladino je také autorem scenérie pro divadelní představení v Římě a Argentině. Malování na životní Mimmo hrála vůdčí roli.