Divadlo Pokrovsky. Moskevské státní Akademický Moskva Chamber Hudební divadlo

Moscow Performing Arts poskytuje diváky s velkým výběrem různých druhů umění. Klasické nebo moderní avantgardní staging akce jsou shromažďovány mnoho oznámení v hlavním městě. V srdci mnoha uměleckých směrů jsou nesmrtelné školu Stanislavského Gnessina a další neméně významné osobnosti.

Lidé jsou v lásce s jeho profesí, zcela absorbován Melpomene postaveny chrámy umění. Divadlo Pokrovsky díky svému tvůrci zaujímají čestné místo v tvůrčím prostředí v Moskvě.

History of creation

Boris Alexandrovič Pokrovsky začal pracovat na malé opery „Nejen láska“ v roce 1972. Která přinesla úspěch produktu, nadaný skladatel Shchedrin, znamenal počátek existence komorní divadelní Pokrovsky.

Nadšení hlavního režiséra neznala mezí. Tence pocit prostřednictvím umění na světě, žákyně E. Gnessina, Boris pracuje se všemi „hvězd“ ve věku, nebo byl jejich objevitel. Energie natolik, aby hlavní výuky ve Gitis, realizaci inscenace Velkého divadla v Moskvě, a konečně vytvoření jeho brainchild, volný, nepodlehl tlaku cenzury, kde mohou mladí herci ztělesňovat nejsmělejší kreativní nápady.

Ale i ctí význačný ředitel zrodu nového projektu, ne všechny cesty byly otevřené. Moskva divadla vzal mladý tým s jejich výkony, zatímco úsilí T. Khrennikov a Šostakoviče v roce 1974 nebyla formálně zakotvena v suterénu bytového domu.

Trnitá cesta k úspěchu

Zabírat bývalém areálu kina „Falcon“ generální ředitel potýkají s hmotností každodenní problémy. Stát neodpovídá hygienickým a požárním předpisům bývalý protiletecký kryt s velkými obtížemi, ještě za života jeho nové divadlo s názvem Pokrovsky. Jedinečná chuť v hudebních mistrů povoleno kreativní objekt rychle získat lásku publika. Popularita pomohla v roce 1997 změnit scénu, a nyní citadela opery se nachází na ul. Nicholas, 17.

oblíbené productions

Jedna z vizitek je jeden z předních dílo Dmitrije Šostakoviče „nosu.“ Bright originálem Gogolova ironie odhalila přes práce vstoupila do výkazu „Mrtvé duše“, „Deník blázna“, „vrchní povlak“ a „manželství“. Dmitrij Šostakovič sám kategoricky namítal k opeře, jeho sebekritika nezná hranic. Účastí Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo „Nos“ Viděl nejen v Moskvě, ale celý svět. Divadlo Pokrovsky a po smrti kultovní skladatele zachovává produkt ve své původní podobě.

Produkce „Don Giovanni, nebo potrestán rozmařilé“, které se zúčastnili i velký vodič Lev Ossovsky stále sbírá full house. Věčný Mozartova hudba vytváří amplitudu nálady šumivého humor beznadějné tragédii. Výměna několik obsazení více než čtvrt století se výrobek zachovává ideologický zakladatel myšlenky.

„Progress Rakeův“ v sovětské éry byl obrovský poprask. V prohlášení se dotkl otázky duše a existence Lucifer že onemocnělo divadelní tendence vytvořit pouze reálných fotografií. Společně s Josefem a Sumbatashvili nezměněné Gennadij Rožděstvenského přinesla velký úspěch a lásku publika. A dnes, k účasti na představení, můžete chytit neviditelná ruka mistra, který také určuje veškerou potřebnou směru herní herce.

Hudební divadlo Pokrovsky lze oprávněně být hrdí představovat opery, VA Mozart. V zákulisí, tvůrčí dílna je odhaleno k obecenstvu v těch živých barvách. Morálky náladové herci zapletené v nekonečném intriky v boji o nejlepší pozici pod světly, stejně jako je to možné jsou přenášeny prostřednictvím vtipných dialogů a snadnou hudební leitmotiv.

inovativní přístup

Divadlo Pokrovsky lišil ostře k jeho produkci. Vrchní ředitel chtěl divákům, kteří přišli vidět jeho práci, ponořila do pohádkového fantastická, která je tak daleko od reality životních problémů.

Jeho inovativní nápady metr bylo těžké realizovat se zkušenými umělci a prostřednictvím výuky, získal tým vlastních studentů Gitis. Všichni studenti Pokrovsky má vynikající data a neocenitelné zkušenosti pod vedením velkého mistra pomohlo leštit svůj talent a pokračovat v další úspěšnou kariéru. Každá práce byla provedena s důrazem nikoli na sety, kostýmy a dokonce i vokály. Hlavním aktérem byla schopnost zprostředkovat emoce diváků, což je minulost se stane součástí akce.

Již dlouho biti věci, který zazní při každé scéně v Moskvě, jsem nebyl zájem Boris Aleksandrovich. Díky talentovaných spolupracovníků, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu a Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu byl schopen realizovat všechny vaše nápady a plány. Obsazení nadšeně pracoval na složitých a zajímavých představení, prochází dramatickou hru prostředků hudby.

dovednost reinkarnace

Všední pokoj starého protiletecký kryt, který sídlí divadlo Pokrovsky, bylo centrem kulturního života nejen v Moskvě nebo v Unii. I zkušení zahraniční diváci byli nadšeni s děl vytvořených talentovaného aliance.

Sebemenší detail, gesto, držení těla, stres - to vše ekologické. Herec je přesvědčen, hraje na jevišti, obratně dopravu vnitřní svět jeho hrdiny. Milovníci hudby, navštíví pouze jeden výkon ocení obrovský přínos režiséra, který zdokonaluje sebemenší pohyb každého znaku na scéně k dokonalosti.

Boris Alexandrovič měl talent pro učitele, kteří s otcovskou láskou k rozšíření poznatků k jeho „dítě“, aby i nadále vývoj operního Craft.
Opět nová práce tím, že projde prizmatem jeho geniality, legendární vůdce podařilo vytvořit zcela nové dílo, relevantní a v poptávce dnes.

nadále žít

Moskevské státní Akademický komorní divadlo Pokrovsky dnes pracuje bez svého oblíbeného režiséra. Ale poté, co investoval mnoho úsilí různých scén, domácích i zahraničních, titan opera i nadále žít v rodné stěnami svého vzniku. Nadstandardní zvolený masterem, že umožňuje studentům, aby práci, která vede dovednosti jako pro herce a diváky. Pokrovsky génius pokračuje být přeloženy do neméně talentovaných výkony svých studentů po celém světě.