Absurdní divadlo. Hledat smysl života, nebo bojovat s ideály

Odhlédneme-li výkony některých dramatiků, jako Ezhena Ionesko, můžete zavřít setkání s fenoménem v uměleckém světě jako absurdní divadlo. Abychom pochopili, co přispěl ke vzniku tohoto trendu, je nutné obrátit se na historii 50. let minulého století.

Co je divadlo absurdní (absurdní drama)

V 50. letech se poprvé bylo vystoupení, spiknutí, jehož publikum se zdálo naprosto zbytečné. Hlavním Koncepce her bylo odcizení člověka od společenského a fyzického prostředí. Navíc během působení na jevišti herci dokázali spojit neslučitelné pojmy.

Nové hry stáhl všechny zákony dramatu a neuznal žádnou autoritu. Tak, to byl napadán všechny kulturní tradice. Tato nová divadelní fenomén, který nějakým způsobem popřel dosavadní politický a společenský pořádek, se stala absurdní divadlo. Tento pojem byl poprvé použit divadelní kritik Martin Esslin pouze v roce 1962. Ale někteří dramatici nesouhlasí s takovými podmínkami. Například Ezhen Ionesko nabídnut nový jev nazývaný „divadlem posměchu.“

Historie a zdroje

U kořene novém směru bylo několik francouzský a jeden irský spisovatel. Největší popularitu dokázali vyhrát diváka Ezhen Ionesko a Semyuel Bekket. Přispět k rozvoji žánru stejně jako Zhan Zhene a Arthur Adamov.

Divadlo absurdní myšlenku jako první napadlo Ionesco. Dramatik se snažil učit angličtinu pomocí učebnice pro individuální studium. Tehdy si všiml, že mnoho z dialogů a repliky v učebnici naprosto nesouvislé. Všiml si, že v obyčejných slovech skrývá spoustu absurdity, které často dělá i inteligentní a vysoce znějící slova zcela nesmyslné.

Aby však bylo možné říci, že v novém směru se podílí pouze několik francouzských dramatiků, nebylo by to úplně fér. Vzhledem k nesmyslnosti lidské existence více existencialisti říci. Poprvé bylo toto téma plně vyvinut v Camus, významný vliv na práci, která měla F. Kafky a F. Dostoevsky. Nicméně, lze identifikovat a přivedl na místo absurdní divadla je Ionesco, a S. Beckett.

Vlastnosti nového divadla

Jak již bylo zmíněno, nový trend v divadelního umění odepřen klasické drama. Společnými znaky se staly typické pro něj:

- fi prvky, které koexistují ve hře s realitou;

- vzhled smíšené žánry tragikomedie komediální melodrama tragickou frašku - která začala nahradit „čistý“;

- použití v produkci prvků, které jsou společné s jinými umění (sbor, mim, hudební);

- na rozdíl od tradičního dynamického působení na scéně, jak tomu bylo dříve v klasickém složení, nový směr převažuje statická;

- jedním z hlavních změn, které charakterizuje absurdní divadlo, to je charaktery nových výrob: dojem, že se komunikace s sebou, protože partneři nejsou slyšet a nereagují na cue navzájem, a potom recitovat své monology do prázdna.

Typy absurdity

Skutečnost, že nový směr v divadle měl několik zakladatelů, vysvětluje absurdní rozdělení do typů:

1. nihilistický absurdita. Tento produkt již známo E. Ionescu a Hildeskhaymera. Jejich hry se vyznačují tím, že k pochopení podtext hry po celou dobu představení a publikum nemůže.

2. Druhý typ absurdity zobrazuje všeobecný chaos a jako jeden ze svých hlavních částí, člověče. V tomto smyslu práce byly vytvořeny S. Beckett a A. Adam, který chtěl zdůraznit nedostatek harmonie v lidském životě.

3. satirický absurdita. Jak vyplývá z názvu samotného jasné, že zástupci tohoto trendu Dürrenmatt, Grass, Frisch a Havel pokusil zesměšnit absurditu současného společenského řádu a lidských tužeb.

Klíčové dílo absurdního divadla

Jaký je absurdní divadlo, diváci se dozvěděl poté, co v Paříži premiéru „Bald Soprano“ autorství Ionesco a „Čekání na Godota“ S. Beckett.

Charakteristickým rysem výroby „Plešatá zpěvačka“ je, že ten, který by měl být hlavní postavou, neprokázalo, že scéna. Na jevišti, jsou tam jen dva manželské páry, jejichž činy jsou zcela statické. Jejich řeč je nekonzistentní a plný klišé, což dále zobrazuje obraz o nesmyslnosti světa. Takové nesoudržné, ale naprosto typická replika postavy znovu a znovu opakovat. Jazyk, který ze své podstaty mají zajistit, aby komunikace jednoduché hrát jen tomu brání.

Ve hře Becketta „Čekání na Godota“ dvě zcela neaktivní hrdinové jsou v neustálém očekávání určitého Godota. Nejen, že tato postava neprokázalo, že by v průběhu akce, ale také nikdo neví. Je pozoruhodné, že název neznámého charakteru je spojena s anglickým slovem Boha, tj „Bůh.“ Heroes pamatoval nesouvislé útržky jeho života, kromě toho, že mají pocit strachu a nejistoty, protože postup, který by mohl chránit člověka prostě není.

To znamená, že absurdní divadlo ukazuje, že smysl lidské existence lze nalézt pouze v tom, aby pochopili, že to nemá smysl.