Žánr ve výtvarném umění. Umělci žánr

Každý umělecký směr má své fanoušky a kritiky. Ale žánr ve výtvarném umění zaujímá zvláštní místo - to zahrnuje mnoho předsudků, přitahuje diváky zábavný děj a je často kritizována z toho důvodu, protože některé se zdá příliš malicherné a neoficiální. Někteří kritici strávil roky se snaží odpovědět na otázku, zda je nutné psát rutinu. Mezitím, umělci i nadále používat tento žánr v obraze, a obyčejní lidé - k radosti v těchto obrazech a rádi kupovat do interiéru.

Protože tento trend pochází?

scény z každodenního života inspirovala lidi od starověku. Pak art byl způsob interakce s okolním světem, pokus zvýšit účinky magických rituálů. Proto tato čísla jsou pozoruhodné, protože jeho vitalitu a emoce. Starověké egyptské obrazy a vzorky malých plastových vyjádřit každodenní motivy práce zahrnují rodinu, lásku, divadlo, kreslené scény. Pliniy Starshy napsal ve své „Natural History“ o existenci specifických umělců, pořídí snímek obchodů holiči a ševci.

Žánr v raně křesťanské umění

Začátky nové náboženství se vyvinulo v nepřátelské atmosféře, skrývá v katakombách a pomocí tajného kódu. Žánr ve výtvarném umění té doby také spoléhal na tajné symboliky - obrazy s rybolovem mluvil o křtu scén stavba narážel na vytvoření církevního společenství, a veselý svátek měla odrážet blaho duší do nebeského příbytku. Je to proto, že z počátku křesťanského směru motivy přešel do středověkého umění, kde byly použity tyto obrázky ve sloupcích a v textech rukopisů. Kromě toho architektura té době byla také široce používaný žánr - příklady lze vidět v kamenných vzorů gotické katedrály zobrazující dřevorubci a pastýři, vinaři a pekaři. Takové scény živě ilustrují průběh pozemského času, naplněný každodenních činností.

Směr vývoje renesance

Na začátku patnáctého století žánrové malby byla doplněna o speciální směru sense. Umělci začali představovat karnevalové i svatební obřady, stejně jako scény ze života různých tříd. Jako za starých časů, každý detail malíři snažili naplnit symboliku. Svíčky byly údaj o lidském životě, květů a plodů - na plodnost, pták v kleci líčený dívčí cudnost a koště byl způsob, jak se zbavit nejen vrhu, ale i před zlými duchy. Každá věc a událost zapojen do jakési divadelní akce. Ale všechny tyto alegorie byly spojeny s maximální realismus a hovořili o pravdě života.

Ve středu pozornosti není náboženské ideje a lidé a pozemský svět ve všech svých detailech. Patrný zejména přecenění hodnot ke vzniku tržních scén. Namísto evangeličtí epizody žánru umělců mluvil o rolníky, inspirovaný plody matky přírody a jeho nekonečné energie. Tento postoj evidentní v obrazech Pieter Brueghel, Velazquez, Vermeer a Caravaggia. Nejnižší třída vypodob lásky a šarm, který byl dosud v oboru známé.

Žánr v době osvícenství

Přes malebné obrazy renesance a provádí určitou didacticism. To je důvod, proč na začátku tohoto žánru osvícení ve výtvarném umění se začal přežít sama. Motivy, které opít a podvádět chudé a žijí v klidném rodinném životě - dobře, byly poměrně prudérní a devalvovat v tomto směru. Nicméně, na počátku devatenáctého století ve světě, včetně ruských umělců žánru se vrátil ke svému původnímu orgánu. Například malíř Alexandr Ivanov jeho obraz „Zjevení Krista lidu“ ztělesňuje některé důležité myšlenky v tomto směru.

Venetsianov malby zobrazující sociální nemocné s obrovským emocí a bez velkého pokrytectví, v žánru kritického realismu nepřináší literární mistrovská díla Fedora Dostoevskogo. Pisatel upozornil, že historické malíři zachytit to, co vědí, jak se to stalo, a žánrové malířů - to jsou svědkové událostí zobrazených.

salon natírání

Do konce devatenáctého století, žánr musel opět vypořádat s poklesem. Kabina obrázek obrázky přinesl až na úroveň prázdných ploch, krásné drby. Ale brzy žánr ve výtvarném umění se vrátil na předchozí úroveň - vznik impresionismu se vrátila hodnotu. Prchavé okamžiky, suverénně zjištěné umělci, byli naplněni pocitem ne méně než velké historické obrazy, každý den vracet svůj význam. Pohádkové legendy, symbolismus pro domácnost - to je to, co bylo věnováno tematickým obrázku. Žánr prezentovány takovými mistry jako Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler a Segantini. Lyricky smutné okamžiky života zastoupené Corinne a obrazy Kustodiev každodenní existence je přivedl na veletrhu, barevné inkarnace.

Žánr ve dvacátém století

Nová éra přinesla umělecký směr neuvěřitelné rozmanitosti druhů. Byly tam plakát obrázky, ironické pozorování a filozofické reflexe. Žánr ve výtvarném umění se stala univerzální způsob, jak vylíčit život v celém rozsahu, včetně svátků, scén dětství nebo stáří, obrazy, plné realismu. Plátna zpívat klidnou práci. Na rozdíl od psevdomonumentalnymi obrazů, populární kvůli politické situaci, bezelstný způsob života je přirozeným odrazem sympatií. Ke konci dvacátého století v žánru objevil energický, temperamentní malba dokonale odráží ducha doby a zároveň obohacující tradici trvající již od středověku.