Baroko v architektuře

Barokní architektura trvalo období zhruba 200 let a dobyla Evropu, Ameriku. Tento styl, navíc k architektuře, zajatý od XVI století XVIII všechny umělecké formy, zvláště jasně ho zasáhl v divadle a malování.

Barokní kořeny lze vysledovat až do renesance. První soubor se stal velký nádvoří Belvedere v Vatican Bramante. Byl postaven ve stejném stylu, ve kterém byly provedeny jednotlivé stavby: starožitné sochy, knihovna, pravidelné zahrada a divadlo. Dá se říci, že se jedná o prototyp barokní architektury, jako formy samy o sobě vyrovnaný a klidný.

Villa Dzhuliya pro Papež Julius III byla provedena podle návrhu architekta Vignola se všemi funkcemi a prvků spojených s tímto stylem. Již v pozdním díle Michelangelo, výzkumníci na vědomí emocionální intenzity, napětí a gigantických rozměrů architektem a charakterizovat baroko v architektuře. Vyjadřuje moc a bohatství, je v překladu slova není divu, znamená jakousi zhýralosti, zkaženosti a sklon k přebytku. Centrem této kultury byla Itálie.

Manýrismus opustil jeho příspěvek k barokním slohu v architektuře. Mistři tohoto trendu, navzdory všem svým rozmarům a slabých stránek, zvedl základní tendence tkvící v tomto stylu, podal jim architekti takzvaného raného baroka: Domenico Fontana, Carlo a Giacomo Nouveau Port. To bylo v té době potřeby společnosti se odráží v majestátních městských paláců, klášterů, vily země, s barokními zahradami a paláci. Průčelí románského kostela Il Gesu stává způsob, který je podporován v konstrukci většiny kostelů, a to nejen v Itálii, ale také Francie, Běloruska, Ukrajiny a dalších.

Baroko v architektuře v době manýrismu zdědili touhu po něčem překvapující, překvapivou a neobvyklou. To se projevuje zejména v krajinách parků a zahrad. Neobvyklé struktury, jako je například divadle pod širým nebem, obří socha obří nebo bizarní maskou, stávkující pro své neobvyklé a exotické detailů. Toto období je charakterizováno vytvořením úřadů s první muzeum sbírek a kompozic. Také sledován výskyt skleníků se zámořskými závody, neobvyklou sbírku minerálů a tisků.

Next Generation poznamenal nepřekonatelný virtuózní Borromini - úžasný návrhář, kreslíř a stavitel. Směle se odchýlila od klasických kánonů, starých pravidel a seriózní řešení. Staví nebývalé složitosti budovy a spíše je nástupcem Michelangelo, Bernini než nebo Cortona.

Je pozoruhodné, baroka a mistr v architektuře jako Juvara. To zvyšuje expresivitu paláců rizalitů, diagonální konstrukcí, přehrávání různých objemů. Ve své době Interiér je umírněnější, naplněné sloupy, pilastry a rustikovaný, které se odrážejí v klasicismu, ale zachovat krásu, vznešenost a rozmanitosti v barokním slohu. Mistrovská SEAR - mimořádně výrazné siluety Stupinigi hrad, Královský palác v Madridu a bazilika Superga.

Ruský barokní architektura odráží posilování a růst monarchie a šlechta měla v 1. patře. XVIII století. Objevil řadu národních zvláštností. Ruský barokní odlišné od světlých italských jednoduchosti stavby, konstrukční jasnost je úzká vazba mezi konstruktivním základě a dekorativní prvky. Ruský barokní architektura má velký charakter, se aktivně používá světlé barvy malovat, tučné koloristiku kontrasty a zlacení. Tento styl art dosáhl ve velkém rozsahu Manor a městské souborem Carskoje Selo, Petrodvorec, Petrohrad a další., Rozdílná integritu a slavnostní jasnost architektonických komplexů a kompozic budov. Jeho vynikající zástupci byli Rastrelli, Ukhtomsky, Zemtsov.