Tamara Lempitska - okouzlující symbol of Art Deco

Malba Tamary Lempitskoy se stal jedním ze symbolů éry Art Deco. Životopisci často spadají do extrému, se zaměřením na bouřlivý společenského života umělce. Nezapomeňte, že to byl geniální podvrhy a prominent, ale především Tamara Lempitska zcela zasvětil svůj život k malování. Navzdory množství románů s muži a ženami, umění byla vždy jeho nejvášnivější hobby.

mládí

Historie umělcova života, je plná s bílými skvrnami, a částečně vinu sama Tamara Lempitska. Životopis volně překreslí se objeví v nejpříznivějším světle. Například nejprve se skrýt skutečný věk, reprezentovala dcera své mladší sestře. Narodila ne v Moskvě, není - na základě ujištění umělce sama - ve Varšavě. A její jméno nebylo Tamara: u zrodu dívky pokřtil Maria. Lempitskii - název prvního manžela umělce. A tady je další rozpor: Pokud si myslíte, oficiální rok narození (1898), zjistíme, že Tadeusha Lempitskogo zaujalo čtrnáct dívka. Je samozřejmě možné, že polský právník byl zamilovaný do nymphets, ale se stejnou pravděpodobností můžeme předpokládat, že Tamara zaklepat sám před několika lety, a podle některých verzí, letos se narodila - 1895.

Ať už to bylo, některé informace jsou správné. Matka umělce, Malvina Dekler bylo to, co se říká, je prominent, jeho otec Boris Gorsky - ruský bankéř židovského původu. Několik let po narození své dcery, zmizel beze stopy, podle některých verzí - sebevražda.

První seznámení s obrazem se stane, když Malvina Dekler pověřen jeden umělec portrét dvanáct let dceru. Obrázek Tamara neměl rád, a řekla, že by mohla být lepší. Ve stejném roce se svou babičkou do Itálie, kde se dívka seznámí s mistrovská díla klasického umění. Za posledních 14 let, Tamara poslán ke studiu ve Švýcarsku, po kterých jde do Petrohradu.

První úspěchy

V Petrohradě, byl Tamara seznámení s jejím prvním manželem, Tadeusz Lempicka, ze kterého se umělec porodila své jediné dceři - Kizettu. Do budoucna, musíme říci, že dívka byla větší zájem o své matce jako model, než jako dcera. Obvykle dívka žila s babičkou a matkou viděli jen velmi zřídka. Ale umělec napsal mnoho z jejích portrétů.

Během revoluce, Tadeusz těsně unikl popravě, a rodina emigrovala do Francie. Zde Tamara Lempitska začal brát lekce malování od A. Lot a Maurice Denis. Pravděpodobně zdědil podnikatelského talentu svého otce, se poměrně rychle naučil prodávat své obrazy s velkou výhodou a pořádat výstavy. V roce 1922, umělec byl aktivně spolupracuje s Salon d'Automne a Salon des Indépendants. Poprvé na obrazech a v katalozích je podepsán mužským pseudonymem Lempitskii.

kvetoucí

V roce 1925, speciálně pro své první samostatné výstavě Tamara Lempitska napsal 28 obrazů. Jedním úkolem v této době jí trvalo asi tři týdny. Stejně umělec miluje vysoké umění a vyšší společnosti. Dveře módní salony a strany vždy zorané před ní. Ona ochotně věnovat světské zábavy, inspirace dostává četné romány nemusí objevit několik týdnů doma. Tadeusz unavený z tohoto způsobu života, a v roce 1927 utekl z páru v Polsku. Oni se rozvedli o čtyři roky později, přes pokusy umělce, aby si to zpátky.

Na konci 20-tých let Tamara Lempitska trvá portrét od 50.000 franků. Z hlediska tohoto kurzu je asi $ 20,000. Během této doby napsal „jaro“, „Kizetta na balkoně,“ „Midsummer“, „dívka s rukavice“, „St Moritz“ „Lovely Rafaella.“ To je vrchol své slávy, po třiceti objednávky zmenšoval, a kritici více. Art Deco byl ztrácí popularitu, a spolu s ním Lempicka jako malíř. Byla stále vítaným hostem na společenských akcích, ale nedostatky v práci s ní vážně obtěžováni.

Žena v zeleném Bugatti

Mnozí nazývají toto dílo autoportrét, příliš mnoho na to měl umělec s portrétem. Lempicka ji napsal v roce 1929. O něco později, tato práce připadá na titulní straně Die Dame. Od této chvíle bude portrét být považován za ztělesnění éry a moderní ženu - silné, nezávislé, svobodné a smyslné. Prostředek je postaven na diagonále, která poskytuje webové dynamiku. Kombinace zelené zbarvení převládá a oceli s buffy akcenty. Barevný obraz svítí, velmi čistý.

Život v Americe

Po sňatku s Barona Raoul de Kuffnerom v roce 1933, umělec Tamara Lempitska příjmení jejího prvního manžela opustila, přičemž druhý hlasité předpony de. To začíná novou etapu svého života, tentokrát v Americe. Pokud se v prvních desetiletích cesty byly epizodické, na začátku druhé světové války se rodina konečně usadí v New Yorku. Lempicka nazývalo Spojeným státům země nekonečných možností, ale pro ni to bylo brutální. V Americe, to se přilepilo přezdívku „Baronka s kartáčem,“ kritik do devítky provádí práce, a s objednávkami stal se méně a méně každý rok. Za třicet let pracuje „zelený turban“, „portrét Ira P.“, „portrét Mardzhori Ferri“, „Slaměný klobouk“, „žena s holubicí.“ Umělec trpí depresí a nedostatku poptávky. Na konci 30-40-tých let se stále více se vytváří obrazy s náboženskou tématikou. Nejčastějším motivem - Panny Marie Bolestné v slzách. V roce 1930 Lempicka napsal „Terezie z Avily“, jeden z jeho hlavních děl.

Tereza Avilskaya

Tato práce byla napsána na základě barokních soch Bernini „Extáze svaté Terezie.“ Ženina tvář dostane velmi zblízka, zaujímá hlavní pracovní plochu. Stálo v něm úplné odtržení od pozemského světa, ponořený v jiné věci. Stejně číst a utrpení, a Bliss něm. Vyrobený-up oční stíny saint kontrastu s plným, smyslné, „země“ se svými rty.

Okamžitě nápadné sochařské portréty. Všechny rysy obličeje - oči, obočí, nos, rty složit - jemně a jasně vymezena. Snad ještě víc než na výšku sochy než sochu, která sloužila jako prototyp. Tarifní vypracovány záhyby pokrývky na hlavu sv Teresa. Cape je tak široká, že vyčnívá z roviny pásu.

Zbarvení obrázku jsou dvě základní barvy: ocel a okrové. Nicméně, to nevypadá chudé kvůli hojnosti polotónů ve studiu pracuje s šerosvitu. Barvy jsou jasné a čisté, stejně jako v jiných obrazech Lempicka, zdá se, že nesvítí. Obraz je velmi expresivní emocionální, to je nejen dobrou techniku, ale také hlubokou citovou účast umělce.

sunset kariéra

29 šťastných let strávených Lempicka ženatý Baron. To bylo nejvíce vášnivý obdivovatel umělce, on zbožňoval ji i její obrazy. Když zemřel na infarkt v roce 1962, Lempicka napsal, že ztratil všechno. Byla postavena luxusní sídlo v mexické provincii a přestěhoval se tam natrvalo. Až do posledních dnů, byla obklopena luxusem a mladými lidmi. Na jejím boku byla dcerou Kizetta, pouhá záležitost nepozornosti a vnučka. Mezi nejnovější díla umělce „Surreal hand“, „Fransuazy Sagan Portrait“, „mísa z hroznů.“

V roce 1972, hlavní výstava umělce se konala v Lucembursku. Tam byly vystaveny její nejlepší malby, psané v rozkvětu. Nečekaně pro všechny, a pro většinu z umělce výstavy získal obrovský úspěch mezi mladou generaci. Mnoho příkazy k opakování slavných obrazů Tamara Lempitska měl stárnutí. Snímky vytvořené jako replika bohužel značně nižší než originály. Za ta léta, umělec ztratil jeho důvěru ruku a jasnost barev.

Lempicka zemřel ve věku 81 let, v roce 1980. Nepochybně by bylo hezké vědět, že dnes to znovu vstoupí do souhvězdí nejdražších umělců. Pravidelně se konají retrospektivní výstavy. Její díla jsou v soukromých sbírkách mnoha vlivných lidí. Madonna - jeden z nejvěrnějších fanoušků její práci. Popel umělce, jak jí odkázala, byly rozptýleny přes mexické sopky Popocatepetl. Lempicka pro příští generace navždy zůstane symbolem Art Deco a rychlý začátek dvacátého století.