Simone Martini: Životopis a dílo

Itálie přivedla svět velkých umělců, kteří vytvořili mistrovská díla své doby. Jeden z těchto géniů malby zůstal v „srdci Itálie“ Simone Martini. Studovat jeho životopis nebylo snadné. Všechny příkazy, které jsou z něj zbylo, se musel podívat na dokumenty a odkazy na lidi z té doby.

Přesto zrekonstruovat chronologii událostí a život Simone Martini uspěl, i když v tomto příběhu není tak hladký. V některých místech jsou otázky, někde existují mezery. Nicméně díky děl umělce, mohou být zobrazeny a spusťte jej nyní - život.

začátek

Bohužel, Simone Martini životopis začíná se smrtí. Jedná se o jediný přesný datum, které se podařilo získat výzkumníky. V jedné z katedrál Siena - San Domenico, byly nalezeny záznamy, v důsledku čehož vyšlo najevo, že velký umělec zde zemřel 4. srpna 1344. Přesné datum jeho narození není možné zjistit. Zhruba znám jen rok - 1284-tý. To je definováno v souladu s informacemi na hrob malíře: Informace čte, že Martini zemřel ve věku 60 let.

vzhled

Více otázek vyvstává ve vztahu k vnější části italštiny. Jeho nejlepší přítel, známý Petrarch prohlašoval, že Simone nebyla krásná. Vědci se rozhodli podívat se na obraz umělce v jeho obrazech. Někdo si ho všiml v podobě Krista před Pilátem, někdo ho viděl v obraze rytíře. Odhaduje portrét možného na fresce „zázrak vzkříšení chlapce.“

Prvních 30 let

Toto období v životě tvůrce, bohužel, není známo. Nicméně, existují náznaky, že Simone se narodil v Sieně. Jeho otec byl místní štukatér, který připravil plátno pro nástěnné malby. S největší pravděpodobností je to, co vedlo umělce k budoucí profesi.

Existuje možnost, že chlapec studoval umění v ateliéru Duccio, ale popularita přišla tvůrce po vytvoření „Maesty“. Teď znám rok zveřejnění tohoto plátně - 1315 tis. Tato data se nachází na rámu fresky. I když, pokud tato práce nařídil vládu města, pak je zřejmé, že malíř už měl dobrou pověst. "Maesta" usadil v Palazzo Pubblico. Zdobení toto místo by mohl účtovat pouze vynikající mistr svého řemesla.

Stojí za zmínku, že umělec, který pracuje na jeho složení, snažil se ukázat všem nejpřirozenější a realistický. Tato pravděpodobnost se odrazilo v jeho pracích. Proto poté, co obdržel další zakázku od městské úřady vylíčit pevnost, šel tam nejen vidět na vlastní oči objekt umění, ale také cítit atmosféru boje a dobývání. Pak posbíral svého služebníka, a kůň pokračoval v cestě. Mural později umístěna v hale Mappomondo již v roce 1331. Kdo je obeznámen s produktem, je velmi obtížné, protože je považován za být zničeny, ale výzkumníci doufají, že zakrýt vzhled.

fakta

Jsou bohužel trochu. Snaží rekonstruovat život Simone Martini, můžete narazit na základě ověřených údajů. Například je známo, že malíř cestovali do Assisi. A to se stalo v 1310 letech. Tam se provádí práce, zdobení kostel San Francesco vitráže. Později se vytvořil zde i fresky.

Existují zprávy, že Martin byl po určitou dobu v Neapoli, ačkoli není tam žádný listinný důkaz toho. Jeho cesta do města Neapol je spojena s pořadím oltáře na počest svatořečení Lyudovika Tuluzskogo.

styl

Během desetiletí, vědci byli schopni najít rozsáhlou sbírku maleb na dřevě, která vám umožní sledovat změny v práci Simone. Fresky, které byly provedeny v Assisi, měl podivné protodzhottistskie funkce, ale práci později dotoval gotiziruyuschim styl. Konečně jsem změnil nejen objem, ale pozadí a čáry v pracích.

Prací této doby lze bezpečně připsat dva Polyptych od kostela Santa Catarina a muzea v Orvietu. Ačkoli vědci opakovaně prováděny stylistické analýzy, který udává, že poslední polyptych odkazuje na 1320-tý let. Mimochodem, složitost studiu tohoto díla tam, protože dokument našel několik asistentů při tvorbě tohoto produktu.

vitální aktivity

Ve městě se jednalo o dokumenty a informace o platbách malíř. A plat byl vydán v pravidelných intervalech, a tudíž v Siena umělce docela aktivně pracoval. Podáván bezprostředně a dílo, pro něž Martini dostal peníze, a je obtížné určit, protože některé z nich byly zcela ztraceny.

Existují důkazy, že Simone má finance pro změnu své vlastní tvorby „Maesta“. Skutečnost, že freska byla v troskách kvůli prosakování vody. Také umělec získal finance pro cross-maloval, který byl předurčen k dokončení další tvůrce. Pravidelně v roce 1322, Martin přijal peníze za práci vykonanou pro Palazzo Pubblico.

osobní život

Manželství italský tvůrce došlo v roce 1324. Jeho milenka se stala Giovanna, dcera Filippuchcho. Můžeme předpokládat, že svatba byla velkolepá, jak Martini získal velké sumy peněz za svou práci. Důkazem je skutečnost, že před svatbou, koupil dům své budoucí manželky. A takový dar létal hodně peněz, zaplatil 220 zlatých zlatých (a to bylo třikrát tolik peněz, které se mu dostalo za jeho vynikající práci s obrazem pevnosti).

Takový dar je pravděpodobné, že budou interpretovány jako poděkování za štědrost. Koneckonců, v té době malíř byl již 40 let a jeho snoubenka byla velmi JNA. Simone se cítil povinen děkovat dívku za to, co ona souhlasila vzít si domácí muže ve věku. Manželstvím, umělec byl schopný navázat úzké vazby s rodinou Lippo, kteří byli schopni vydržet až do konce roku kreativity Martini. Nejjasnějším projevem této úzké pletené vazeb s příbuznými jeho manželky byl produkt „Zvěstování Uffizi“, kde jsou výrazné rysy Lippo rodiny.

rodina práce

Po svatbě umělce nadále aktivní práce ve směru kreativity. V roce 1326, on vytvořil velký web, který byl později nazvaný „velmi dobré“, a poplatek za něj byl hodný. V následujícím roce se vytvořil obraz ze dvou bannerů z toho, bohužel, v naší době nebyly přežili. Ty byly věnovány syna krále Roberta.

V pozdních 1320 let vytvořil dvě skladby, které jsou rovněž považovány za ztratili. První je věnována dvěma anděly, a byl vytvořen pro Palazzo Pubblico a druhá operace ukázala rebela Marco Regoli a byla umístěna v hale konzistoře.

Francie

Avignon, malé město v Provence, v té době, se stal kulturní kulturní středisko na světě. Tady sešli umělci z celé Evropy, přivedl svou práci a celý seminář. V roce 1336 jsem se sem dostal a Simone. Zde významnou roli hraje stratifikace společnosti, v níž Martini se snažil být blíže k „vysoké lidi“. Učinil tak na úkor svého umění, provádějící příkazy nadřízených orgánů.

Bohužel, informace o práci Martini ve Francii velmi málo. Existuje oficiální dokumenty, které indikují aktivní postoj tvůrce. Obhajoval svědka v pronájmu podniku, byl rovněž účastníkem soudního sporu.

Na dílech je třeba poznamenat, že byly nalezeny ve fragmentech Notre-Dame-de-Dome, protože je pravděpodobné, že umělec má ruku v průčelí rukopisu Virgila, který předtím byl ovládán Petrarch. Také známý obraz „Svatá rodina“, který se nachází ve městě Liverpool.

úmrtí

Jak je známo, malíř zemřel v roce 1344. Jeho zmrzačená neznámý „vážné nemoci“. Ital si uvědomil, že jeho konec se blíží, a tak pár dní před jeho smrtí závěť, v níž všechny jeho majetek rozdělen mezi příbuznými jeho manželky. Tento dokument byl svědkem notářem Florencie - Galgani.

„Zvěstování“

Simone Martini obraz „Zvěstování“ byla založena v roce 1333. Umělec vytvořil ji k oltáři Ansan, která se nachází ve městě Siena. Pozadí výmalby zlato, které symbolizuje nebe a silueta Mary diskrétní a hladký. Archanděl Gabriel se zobrazí na plátně aktivním obrázku, jeho šaty byly vyvinuty a křídla našly létající tvar. Popis (Simone Martini „Zvěstování“) nemá žádné tajemství, a některé hádanky. Obraz vyjadřuje něco velmi měkké, ale zároveň světlých a božství.

Snímky, které lze identifikovat na nástěnnou malbu, mystické. Každý kus sám o sobě jako krystal, je velmi křehká a éterická. Saints Ansan a Yulitta naopak, ukázalo se docela velký a realistický.

"Madonna"

Za zmínku stojí také produkt „Madonna“. Simone Martini vytvořil mimořádnou tkaniny, který mnoho připsat na poslední době kreativity, zralejší. Charakteristika vzoru tvůrce zlaté pozadí s červenými a modrými odstíny, měkké linie, elegantní linií postavy Marie. Fresco zachovala vlastnosti gotickém slohu, který byl charakteristický pro malíře v pozdním období svého díla.

Tato práce je milován mnoho fanoušků samotného autora - Simone Martini. Hermitage se stal poklad dům, který od roku 1911 ukládá produktu uvnitř jeho zdí.

Další výtvory

Nejoblíbenější obraz Simone Martini - „Maesta“. Byla to pravděpodobně první hlavní dílo tvůrce. Výzkumní pracovníci se domnívají, že toto mistrovské dílo bylo vytvořeno pod vlivem Duccio. Film má velmi přesné vlastnosti, které nelze nalézt v Duccio. Mezi nimi, měnit barvy, tvary a čáry.

Stojí za zmínku, přítomnost ve světové kolekce obrazů Simone Martini, „Portrét Laura.“ Tato práce byla věnována další umělci Petrarca, který nařídil obraz své milované.

Hodně lze říci o tohoto umělce. Tvořivost Simone Martini, pokud není známa až do konce, může být někdy tušit, přesto zůstává mimořádně živé a zajímavé pro milovníky italské umění. Umělec učinil obrovský „dar“ světové kultury, a jeho práce zachovaly vlastnosti, které snadno identifikovatelné mistrovská Martini.