Souhrn opery "Orpheus a Eurydice" (spiknutí)

Opera nazvaná "Orpheus a Eurydice" je prvním dílem, ve kterém byly realizovány nové myšlenky skladatele Gluck. Jeho premiéra se konala v roce 1762, 5. října. Souhrn opery "Orpheus a Eurydice" je uveden v tomto článku.

Reforma opery v díle

Tato práce iniciovala reformu opery. Recitativní byl napsán takovým způsobem, že v první řadě byl význam slov, a orchestr strana podala náladu scény. Statické postavy v hře začaly hrát. Zpěv byl tedy spojen s akcí. To značně zjednodušilo jeho techniku, ale stalo se mnohem přitažlivější a přirozenější. Předběžná akce přispěla k předešlému nástupu nálady a atmosféry. Navíc Gluck změnil sbor na nedílnou součást dramatu. Dramatická struktura opery je založena na dokončených hudebních číslech. Oni, stejně jako árie, jsou okouzleni úplností a melodickou krásou.

Děj lásky Eurydice a Orfea

Dej o lásce Eurydice a Orfea je v operě jedním z nejběžnějších. Před Gluckem to bylo použito ve svých dílech Landi, Monteverdi, Caccini, Peri a další autoři. Byl to však Gluck, který ho ztělesnil a interpretoval novým způsobem. Po přečtení souhrnu opery "Orpheus a Eurydice" se dozvíte například, jaká byla zvláštnost finále. Poprvé nové funkce prezentované v díle odrážejí vyhledávání autorů během dlouhých let kreativity.

Možnost vybraná společností Gluck

Z mnoha variant této legendy bylo vybráno v "Georgikách", které vytvořil Virgil. Toto odráží souhrn opery Orpheus a Eurydice. Nebudeme popisovat dílo samotného Virgila, konkrétně operu v krátké podobě. V něm se postavy objevují v dychtivé a majestátní jednoduchosti, obdařené smysly obyčejné osoby. Volba byla ovlivněna autorským protestem proti rétorice, falešným patosům a předstíranému feudálně ušlechtilému umění.

První a druhá revize

V prvním vydání práce, která byla představena ve Vídni v roce 1762, 5. října nebyl Gluck úplně osvobozen od tradice ceremoniálních myšlenek, které existovaly v té době. Obsah opery "Orpheus a Eurydice" byl poněkud jiný než nyní. Například Orpheusova strana byla svěřena altu castrato, role Cupidu (ornamentální) byla představena, konec se ukázal jako šťastný, na rozdíl od mýtu. Druhé vydání (1774, 2. srpna, Paříž) se výrazně lišilo od prvního vydání. Obsah opery "Orpheus a Eurydice" se výrazně změnil. Text de Molina byl přepisován. Orpheusova strana, která byla dána tenoru a rozšířena, byla přirozenější a výraznější. Scéna v pekle, která také popisuje souhrn opery "Orpheus a Eurydice", uzavřel Gluck s hudbou z baletu "Don Giovanni" (závěrečná část). Představil sólovou flétnu do hudby "požehnaných stínů". Později byla v koncertní praxi známá jako Gluckova "melodie".

Opera byla obnovena v roce 1859 Berliozem. Polina Viardot hrála roli Orfea. Od té doby existuje tradice, podle které je hlavní role zpěváka.

Dále navrhujeme přečíst obsah opery "Orpheus a Eurydice" (Gluck).

První akce

Právě teď Orfeus ztratil Eurydice, jeho krásnou ženu a operu po poměrně veselém tónovém zahájení začíná před jejím hrobem v jeskyni. Za prvé, doprovázený sborem pastýřů a nymf, a pak sám, jak říká obsah opery "Orpheus a Eurydice", Orfeus truchlí po své přítelkyni. Rozhodne se konečně vrátit ji z podsvětí. Aby to udělal, chce si vzít Háda do rukou, zatímco je vyzbrojen pouze inspirací, slzami a lýrem. Bůh se však o něj litoval. Amor (tedy Amor nebo Eros) řekne Orfeovi, že může vstoupit do podsvětí. Jestliže jeho zpívající hlas, potěšení z lásky, uklidní hněv pánů smrtelné temnoty, může vzít své milované z pekelné propasti.

Podmínky stanovené bohy

Protagonista musí naplnit pouze jednu podmínku současně: na Eurydice se neházej jediný pohled a neotáčej se, dokud nepořádá nezraněného manžela zpět na zem. Nedívejte se na to - to je nejtěžší, a tak hrdina žádá o pomoc bohů. Zvuk bubnů v tomto okamžiku představuje hrom, blesky. To znamená začátek těžké cesty.

Druhá akce

Druhá akce se odehrává v Hadesovi, podsvětí mrtvých. Zde Orfeus zvítězil na začátku fúzí (jinak - eumenide), po němž vzal manželku z Blahoslavených stínů. Sbor furi je děsivý a dramatický, ale postupně, jak protagonista zpívá a hraje lyru, změkčují. Jeho hudba je nesmírně jednoduchá, ale dramaticky přenáší drama. V opeře se obraz rytmu, který se v této epizodě používá, opakuje znovu a znovu v budoucnu. Fury na závěr tančí balet. Gluck jej složil o něco dříve, aby zobrazil konvergenci don Juan do pekla.

Království požehnaných stínů se nazývá Elysium. Zpočátku je scéna špatně osvětlená, jako kdyby ráno svítal. Postupně však světlo naplňuje. Tam je smutná Eurydice s bloudícím pohledem, který touží po svém příteli. Poté, co opustí, blažené stíny postupně naplňují scénu. Chodí ve skupinách. Tato akce je tanec Požehnaných stínů (jiným způsobem - Gavotte), dobře známý. Je doprovázen sólovou flétnou, mimořádně expresivní.

Po Orfeusovi se zbytky zvěře Eurydice s Blahoslavenými stíny zpívají klidný život v posmrtném životě nebeského světa - Elysium. Po jejich zmizení se znovu objeví Orpheus. Teď je sám a zpívá krásu, která představuje jeho pohled. Orchestr nadšeně hraje hymnu, v níž je chválen krása přírody. Bílé stíny přitahované jeho zpěvem se opět vrací. Oni jsou stále neviditelní, ale jejich zvuk zní.

Zde je malá skupina, která vede Eurydice. Dívčí obličej pokrývá závoj. Spojuje jeden ze stínů rukou svých milovaných, odstraňuje závoj z Eurydice. Ona, která uznává svého manžela, chce vyjádřit potěšení, ale Stín dává Orfeovi znamení, že neotočí hlavu. Uchopí svou ženu za ruku a jde dopředu, vychází po cestě k východu z podsvětí. Neodvádí se k ní a dobře si pamatuje stav božstev.

Třetí akce

Poslední akce začíná skutečností, že protagonista vede svou ženu na zem s pochmurnými přechody podél skalnatého terénu, vinutí cest a nebezpečně převislé skály nad nimi. Eurydice nic neví o zákazu bohů Orfeova, aby se na ni vrhli i letmý pohled předtím, než manželé dorazí na zem. Jak se Evridik pohybuje, postupně se přeměňuje na skutečnou ženu z Blahoslaveného stínu, který byla v předchozí akci. Má horký temperament. Proto Eurydice, nepochopí, proč se Orfeus chová tímto způsobem, ho trpce stěžuje, jak se s ní teď nelíbí. Ona se obrací k manželovi s nadšením, pak něžně, nyní s zoufalstvím, pak s nepochopením. Hrdinka dělá předpoklad, že možná Orfeus přestal milovat ji. Zatímco přesvědčí svou ženu naopak, stane se ještě naléhavější. Ta žena se nakonec pokusí odvést svého manžela pryč. Jejich hlasy se spojují v tomto dramatickém okamžiku.

Orpheus obejme Eurydice, podívá se na ni. Zemřela, když se jí dotkl. Následuje nejznámější operní moment - aria nazvaná "Ztratila jsem Eurydice". Protagonista se zoufale chce zabít sebe dýkou. Tento dramatický okamžik pokračuje v obsahu opery "Orpheus a Eurydice". Orfeus truchlí (Eurydice je již mrtvá) smrt své ženy. Protagonista bere dýku, ale Cupid je na poslední chvíli a zastaví ho. Bůh lásky volá vášnivě: "Eurydice, zvedněte znovu." Zdá se, že se probudí ze snu. Bohové jsou tak ohromeni loajalitou hlavního hrdiny, říká Amur, že se rozhodli odměnit ho.

Šťastné finále

Poslední scéna se odehrává v chrámu boha Amuru. Jedná se o sérii tónů, sborů a sóla pro slávu lásky. Konec je mnohem šťastnější, než je známo z mytologie. Eurydice podle mýtu zůstává mrtvá a její manžel rozbíjí Thrácké ženy na kousky, nelíbilo se, že je zanedbával, oddával se nesobečně sladkého smutku.

To je stručně obsah opery "Orpheus a Eurydice" (spiknutí díla).