Sergej Sergejevič Prokofev: seznam děl. Mezi nejznámější díla Prokofjeva

Velký ruský skladatel, dirigent a klavírista Sergej Prokofjev zanechal velkou stopu v dějinách světové hudby. Navzdory obtížným osudu, lidové umělce Ruska vytvořil geniální hudba. Slavný „Peter a vlk,“ balet „Popelka“, „Pátá symfonie“, „Romeo a Julie“ - veškeré písemné Prokofjev. Seznam děl skladatele může být uveden na dlouhou dobu: od klavír a symfonický na hudební scéně. Každý z nich je různé specifika hudebních vlastností, hluboký exprese obrazů. Mnozí říkali, že Sergey slyšel zvuky plastového obrazu, který zobrazuje jeho jedinečnost, jeho talent. V oblasti opery a baletu nebylo rovno.

Vytvoření velkého skladatele

Prokofjev, jehož seznam prací je různorodý, sytost a jas obrazu, dlouhá doba rezident na území našeho státu. Mnoho obdivovatelů jeho talentu si s úzkostí o tom, zda skladatel můžete „postavit“ proti zahraničním tlaku v hudbě a ponořit se do francouzské hláskování rafinované kompozice, jejich hašení prvkem skutečné ruské duše. Velký pianista byl naprosto oddaný uměním prezentovat svá díla široké veřejnosti, a tím získal takovou rozsáhlou mezinárodní uznání, a to navzdory nových hudebních trendů.

V Prokofjeva je to takový přirozený postoj k hudbě, která pracuje pro něj, narozeného ze samotného života: ze všeho, co ho obklopen, vzrušená a šťastný. Skladatel řekl, že nikdy hledal ty jeho prací, to vše dopadlo sám. Jedním z nejpozoruhodnějších děl, která vznikla v zemi, byl nádherný balet s názvem „Romeo a Julie“. Všechny obrázky jsou tak realistické, že je úžasné, a hudba se vyznačuje neobvyklou hloubku a sílu, přesné zobrazení každého detailu a prvkem.

Tragédie a nehynoucí lásky v baletu „Romeo a Julie“

Základem drama považován Prokofjev - důvěryhodnost a sílu oponovat, protilehlé strany (nenávist a bezmezná láska). Antagonistický začít setkávat navzájem neslučitelná, souběžně vyvíjet, což způsobuje silné pocity z toho, co slyšel. Obrazy symbolizují lásku balet Julie a jejího milence. Skladatel se zaměřuje na vášnivé lásky téma, které schválí orchestr. Je to jasný strana. Tma je reprezentován boje mezi dvěma rodinami, což znamená přímou hudební téma, drsnější a dokonce zlověstný.

Každý z těchto obrazů je různá dynamika, rychlý pohyb. To platí zejména pro hlavní postavy, která má mladé dívky, nevěda starosti a zátěž na světě, se stala pozdě činem jiné osoby. K obrazu Juliina charakteru zdá horké, vášnivé duše a šíleně milující srdce.

Hromadné baletní scény viz Prokofjev maximum barevné a jasné. Že body ranní probouzení města a karnevalových dní s jásající dav. Nicméně, toto je jen kulisou při významných událostech, což přispívá k mnoha silných dramatických příběhů a některé konkrétní body, například boj mezi Tybalta a Romeo.

Tento nádherný kus není okamžitě udeřil akord s publikem. Mnozí věřili, že hudba není vhodný pro balet a Prokofjev (seznam děl, které lze vidět níže) obdržela několik odmítnutí výrob ve Velkém divadle. V časných čtyřicátých let baletu v XX století byl představen. To ovlivnilo symfonickou soupravu, vytvořený z různých počtů „Romeo a Julie“.

Klavírní miniatury a opera

Ve stejném období, s tragickou kusu skladatel vytváří určité miniatury s názvem „Hudba pro děti“. Uslyšeli zvuky původní přírodu, veselá dětských motivů, můžete slyšet prvky pionýrských písní ve formě pochodů, které se později výrazně a živě odehraje v „Péťa a vlk.“ Vejde ve známost, a takové práce jako „Kamenný kvítek“. V tomto baletu se diváci pamatovat na hru s názvem „diamant Waltz“ a „Dobrý večer.“

Opera - samostatná kapitola skladatele. Je to proto, že z nich zněl zcela nový způsob pro Prokofjev posluchačů. Seznam děl následující:

• Sonáty pro klavír.
• "On Guard pro mír."
• „Ohnivý anděl“.
• Koncerty pro nástroje a orchestr.
• "Sperma Kotko."
• Sedm symfonie.
• „Kamenný kvítek“.
• „Zasnoubení v klášteře.“
• „Alexandra Něvského“.

Také vynikající jsou: „Popelka“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“, „Péťa a vlk“, „Romeo a Julie“, hudba k filmu.

Známý symfonická pohádka

Jeden z nejpopulárnějších v předválečném období bylo symfonická pohádka s názvem „Péťa a vlk“, a bylo známo daleko za hranicemi naší země. Později, animátor a režisér Walt Disney použil tuto hudbu ve svém multproekte. Produkt se liší od všech ostatních tvorů, napsaný skladateli, jeho melodický a raspevnosti, pohádka má výrazný rytmický vzor. Prokofjev ve své práci působí jako nejen moudrý tvůrce, ale i vypravěč, vyznačující se vtip a veselou náladu. jasný cíl byl stanoven před ním - seznámit mladé studenty s celou řadou hudebních nástrojů zobrazit všechny funkce hlavních součástí symfonického orchestru.

Sám autor opakovaně poukázal na skutečnost, že každý výrobek hrdina představuje určitý hudební nástroj, a vice versa. Například, kočka - klarinet, malý pták - flétna, dědeček - fagot, a Duck - hoboj. Vlk se objeví před diváky v podobě tří lesních rohů a akordy, a hlavní postava - Peter - smyčcový kvartet. Děti okamžitě stanovena a záběry lovců, vedeni hlasitých zvuků bubnů a tympány. V mnoha školních programů a stále patří tato práce s cílem identifikovat děti celé skupiny nástrojů symfonického orchestru.

Hudební pohádka je výrazná všemožně: uslyšíte lehké chvění ptáků, jasně definované skluzu mazaně kočku a její vrní vrčení dědečka Petit nebo hrozivé zavrčení šedá dravec. Skladatel opakovaně poukázal na to, že je velmi rád děti, takže vytváření náhledů mu velkou radost. Kromě „Péťa a vlk,“ ještě si pamatoval souprava „Winter Bonfire“ a „mluvčích“, který je založen obsahuje básně Agnes Barto známy.

Filmová hudba a vystoupení

V roce, kdy připadá sté výročí úmrtí velkého básníka Puškina, skladatel vytvořil hudbu k filmu s názvem „Piková dáma.“ Navíc, jeho jméno lze vidět na plakátech představení „Evžen Oněgin“ a „Boris Godunov“. Vytvořením této nádherné hudby, Prokofjev objevili novou stranu - velký zájem o významných událostech v historii země. Během tohoto období, studenti byli nadšeni s jeho prací jako „Alexandra Něvského“ a „Semen Kotko.“ Slyšeli silné poznámky odvahy hrdinů té doby, přístup strašných a strašných událostí.

Ve druhé dekádě minulého století skladatele soustřeďuje ve svých dílech kontrastů, různými výrazovými prostředky, rytmický tlak, a zároveň jedinečné texty a melodie milost. Je také třeba poznamenat, podíl humoru a ironie, které jsou přítomny v mnoha pracích času. Tato mistrovská díla patří následující:

• „Příběh kašpar“ (baletu, představený v 20. letech ve francouzském hlavním městě).
• „Dočasnosti“ pro klavír.
• Několik písní na básně známé Akhamatové.
• 2 sonáty, napsané pro klavír.
• První houslový koncert (v orchestru).

Skladatel a pianista, byl v neustálém tvůrčí inspiraci. Jeho díla jsou tak kontrastní, že někdy je obtížné určit, zda je napsal jeden autor. Pozoruhodné příklady: „Láska ke třem pomerančům“ a „On Guard pro mír“, „Péťa a vlk“ a „Romeo a Julie“ a tak dále.

Symfonické suity a písně

Mnozí kritici poukázali na mimořádném talentu Prokofjeva prací psaných „na zemi.“ Například produkt „poručíka Kije“, který se stal hudbu stejného filmu v 30. letech minulého století, nebo v sadě s názvem ‚Egyptské noci‘ - hudební základ výkonu dodávaného v metropolitní Komorním divadle ve stejných letech. Předtím, než velký pianista vrátil domů na počátku 30. let, to bylo napsáno druhé Koncertu pro housle a orchestr, kde si můžete chytit hodně šťastných melodických akcenty.

Zvláštní pozornost si zaslouží píseň „White Swan“, který autor je vždy osobně vykonal a to s takovým nadšením, že každý posluchač sám cítil všechny investované Prokofjev emoce a zážitky. Obdivovatelé jeho talent opakovaně poznamenal, je postoj autora k jeho vlastních písní. Nicméně, „Bílá labuť“ Nemohl si pomoct, ale dotknout duši v tak citlivé a pronikavým výkon.

Lákavé změna hudebních frází v těchto dvou nástrojů - klavír a violoncello - stávkujících při poslechu jednoho z nejvýraznějších děl Prokofjev. Tento „Ballade pro violoncello“, které jasně odrážejí styly psaní tvůrce. Různé hudební skladba různé kvality.

Prokofjevova světově proslulé

Všechny zásady symfonické hudby, které lze vysledovat v senzačním práci „Romeo a Julie“, nezastavil rychle růst, a další známá balety. Pozoruhodné příklady: „Kamenný kvítek“, napsaná v 50. letech, stejně jako „Cinderella“ (v 40. letech minulého století). Narodil se v posledním představení představovat poezii a hluboký význam, který vypráví o těžkém životě dívky, ponížený vlastní macecha a jejích dvou dcer rodinu.

Hudba jednoduše vyzařované vlny lásky k životu, poctivosti a integrity a Zároveň hořké trápení z nespravedlnosti - takové různorodé pocity a emoce investované Prokofjev. „Mazurka“ z baletu veselejší. To symbolizuje optimismus skrytý, který je přítomen v hloubi duše v nešťastné dívky. Pokaždé, když se hudba zmínka o hlavní postavy slyší teplo, něhu a lásku. Mnozí říkají, že jde o dílo viz Sergeem Prokofevym, nejblíže k dramatu, který je zaslán do posluchačů a diváků Čajkovského.

Hry a předehry

Na počátku dvacátého století to bylo napsáno čtyř velkých her, které miloval hrát Prokofjeva. „March“, „Pohádka“ a „duch“ a „vtip“ není jen doladit. O něco později to bylo psáno čtyři díla:

• "Obsession".
• "Rush".
• „Paměti“.
• „Zoufalství“.

Vždy jsem se snažil, aby svá díla k ideálnímu snímkování klavíru myšlení Prokofjeva. „Vtip“, „Rush“, „Pohádka“, a tak dále - to vše vytvořili určitý obraz autora her, jeho osobní klavírní jazyka, na základě zvláštních charakteristických technik. Všechny dotčené práce není jen doladit, se dlouhá léta. V jeho hrách Prokofjev ( „Marsh“, „posedlost“, „zoufalství“), pouze zdůraznit, že konkrétní pianism, která byla vymezena v jeho raných skic.

Během cesty do Spojených států na počátku minulého století klavíristou napsal úžasnou práci speciálně pro klarinet, klavír a smyčcové kvarteto. Byla to předehra na židovskou tematikou. Struktura složení odpovídá standardní formu předehry, ale je dohledat v určité osobnosti - zdůraznil roli dva nástroje v prvním a druhém témat - klarinet a violoncello (napodobují sebe, ztrácí obě témata, ale střídavě). Piano Party se liší nízkou úroveň složitosti hry, který dává příležitost k mnoha perspektivních talentů vychutnat nádhernou hudbu bez určitých virtuosic dovedností.

„Pátá symfonie“

Během války, skladatel napsal svou slavnou „Pátá symfonie“ (B dur). Její první předchůdce byla založena čtrnáct let před psaním páté části. Autor říká, že jí dal se vší silou a velkolepostí lidského ducha. Funkce může být viděn v práci, - dramatu monumentalitu a majestátnost. V symfonii vyvinula všechny hrdinské tradice ruské symfonické hudby.

Práce je rozdělena do čtyř částí:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Poslední část symfonie - Allegro giocoso - je úchvatný svým výkonem a penetrace. Premiéra byla ohromující, a tak daleko, že je to symfonie (délka 40 minut) zůstává i nadále jedním z mistrovské dílo velkého pianista, dirigent a skladatel.

revoluční motivy

Sergej Prokofjev zcela oddal své oblíbené věci, věnuje hudbu za téměř padesát let. Skladatel žil jen 62 roků. Navzdory pokusů, prošly v cizí zemi, hrdě se vrátil domů a snažil se co nejrychleji, aby se připojily takové úzké a přirozeném prostředí. „Dodají“ revoluční změny, skladatel napsal „kantáta“, přičemž za její slova mnoha známých politických zdrojů: Leninovu knihu, Manifest komunistické strany a samotného ústavu.

Sergej Prokofjev se týká velkých skladatelů šikovně odrážejí ducha své doby a jeho vlastních lidí, navzdory všem překážkám a zákazů. Jeho díla jsou prodchnuta síly, jakési harmonie. Jméno velkého dirigenta, klavíristy a skladatele s názvem Symphony Orchestra, koncertní síně, hudební akademii. Muzeum byty tohoto velkého muže, můžete navštívit v hlavním městě Ruska.