Symfonické hudby. Tradice a modernity

Symfonická hudba nádherně udržuje svou pozici, ačkoli jeho historie sahá staletí. Mohlo by se zdát, že čas diktuje nové harmonie a rytmy, vymysleli nové nástroje, psaní proces sám trvá na nových formách - psát hudbu teď potřebovat počítač s vhodným programem. Nicméně, symfonická hudba, nejenže nechce jít dolů v historii, ale také získává nový význam.

Trochu o historii tohoto žánru, nebo spíše celou řadu žánrů, od konceptu symfonické hudby je mnohostranný, v sobě spojuje několik hudebních forem. Obecná představa je, že je instrumentální hudba, psaný pro symfonický orchestr. A tyto skupiny mohou být vytvořeny z největších do komory. Tradičně jsou orchestrální skupiny - strunné nástroje, dechové nástroje, bicí, klávesy. V některých případech, nástroje mohou být sóla, a to nejen v souborem zvuku.

Žánry symfonické hudby hodně, ale královna lze nazvat symfonie. Klasická symfonie vznikla na přelomu 18-19 století, jeho tvůrci byli skladatelé vídeňské školy, v první řadě, Yozef Gaydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Zdokonalili Čtyřvětá symfonickou model, rozmanitost v těch částech symfonií, programovou povaze každého kusu. Symfonická hudba zvýšil na novou úroveň díky práci Lyudviga van Beethovena. Udělal tento žánr budou mít dramatický, což znamená, že střed posunul na konečnou symfonie.

Beethovenova příklad byl následován romantických skladatelů německá a rakouská škola - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Hlavním software jsou považovány za symfonické dílo, stanou úzkého symfonie nové žánry jako je symfonie, oratorium, symfonie koncertu. Tento trend pokračoval i dalších klasiků evropské symfonické hudby - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symfonická hudba v Rusku vážně prohlásila, že je teprve ve druhé polovině 19. století. Ačkoli to může být nazýván úspěšné první symfonické pokusy Mihaila Glinki a jeho symfonické předehry a fantazie položeny základy významné ruské symfonie, který dosáhl opravdové dokonalosti v dílech skladatelů „Mighty pětky“ - Balakirev, Rimského-Korsakova, Borodin.

Historicky, že ruské symfonické hudby, složení klasické fáze vývoje, byla vytvořena jako romantická s prvky národní barvy. Praví mistrovská díla, které získaly mezinárodní uznání, vytvořené Peterem Čajkovského. Jeho symfonie jsou stále považovány za měřítko tohoto žánru, a nástupci tradici Čajkovského začal Rachmaninov a Skryabin.

Moderní symfonická hudba, stejně jako veškeré hudby 20. století, je v aktivním tvůrčím hledání. Můžeme uvažovat o moderní ruské skladatele S. Stravinskij, Prokofjev, Šostakovič, Schnittke a dalších velikánů? A hudba známých skladatelů 20. století, jako Finn Yana Sibeliusa, Angličanem Benjamina Brittena, Pole Krzysztof Penderecki? Symfonická hudba v moderním zpracování, stejně jako tradiční, klasický zvuk, je stále v poptávce na světových koncertních sálech. K dispozici jsou nové žánry - symphonic rock, symphonic metal. To znamená, že život symfonické hudby pokračuje.