Život a dílo Prokofjeva

Muž jev v zářivě žluté boty, kostkovaný, s červeno-oranžové kravaty, nesoucí sílu způsobující - tak popsal Prokofjeva Svjatoslav Richter, velký ruský pianista. Tento popis by neměl být vhodnější osobnost skladatele a jeho hudba. Kreativita Prokofjev - je pokladnicí hudby a naší národní kultury, ale také život skladatele je neméně zajímavá. Jdi na západ na počátku revoluce a žil tam po dobu 15 let, skladatel se stal jedním z mála „navrátilce“, které se ukázalo pro jeho hluboké osobní tragédii.

Sergeya Prokofeva kreativita je možné shrnout: složil spoustu hudby, pracoval v naprosto odlišných žánrů, od malých klavírních skladeb a konče hudbu k filmům. Nezkrotný energie neustále tlačí ji do různých experimentů, a to i kantátu oslavující Stalina, zaujme velmi brilantní hudbu. Je to koncert pro fagot a orchestr lidových nemá Prokofjeva. Životopis a dílo tohoto velkého ruského skladatele bude projednán v tomto článku.

Dětství a první kroky v hudbě

Sergej Prokofjev se narodil v roce 1891 ve vesnici v provincii Sontsovka Jekatěrinoslav. Od raného dětství, můžeme definovat dva z jeho funkcí: extrémně nezávislou povahu a neodolatelnou chuť na hudbu. Ve věku pěti on už začal psát malé kousky pro klavír, 11 napsal tuto dětskou operu „obří“, který je určen pro aktivaci domácího kina večer. Pak v Sontsovka byl propuštěn mladý, v té době ještě neznámý skladatel Reinhold Glier naučit chlapci počáteční dovednosti, a kompoziční techniku hry na klavír. Glier byl vynikající učitel, pod jeho vedením, Prokofjev plněné několik složek se svými novými kompozicemi. V roce 1903, s tím vším bohatstvím, šel ke vstupu do Petersburg konzervatoř sv. Rimsky-Korsakov byl ohromen s takovou horlivostí a okamžitě ho zapsal ve své třídě.

Roky přípravy na konzervatoři v Petrohradě

V Prokofjev konzervatoři studoval skladbu a harmonii u Rimského-Korsakova I U Liadov a hrát na klavír - na Esipova. Temperamentní, zvídavý, ostrý, ani žíravý jazyk, to se stává nejen spoustu přátel, ale i nepřátele. V této době se začíná vést svůj slavný deník, který skončí až s přechodem v SSSR, detailní psaní téměř každý den svého života. Prokofjev se zajímal o všechno, ale nejvíc ze všeho vzal šachy. Mohl stát celé hodiny na turnajích a sledoval hru pány, a on dosáhl v této oblasti významný pokrok, než neuvěřitelně pyšný.

Klavírní dílo Prokofjeva byl doplněn v době první a druhé Sonata a první koncert pro klavír a orchestr. skladatelův styl byl definován najednou - svěží, zcela nový, odvážný a smělý. Zdálo se, že neměl žádné předchůdců nebo následníků. Ve skutečnosti, to rozhodně není tento případ. Témata Kreativita Prokofjev vyšel z krátké, ale velmi plodné vývoji ruské hudby, logicky pokračovat v cestě započaté Mussorgského, Dargomyzhsky a Borodina. Ale láme v intenzivní mysli, Sergej Sergejevič, které vedly k výrazným hudebním jazykem.

Absorbuje kvintesence ruské, dokonce skythského duchu Prokofjevova tvůrčí čin na publikum jako studená sprcha, působit hrubý potěšení či odpor rozrušený. Doslova rozbil na hudebním světě - Petersburg konzervatoř St. absolvoval jako klavírista a skladatel, hrát v závěrečné zkoušce svůj první klavírní koncert. Komise tváří v tvář Rimského-Korsakova, Liadov a ostatní zděšeni tím, že způsobí, disharmonické akordy a bije na místě, energický, dokonce barbarské způsob hraní. Nicméně, oni nemohli pochopit, že jim hrozí silný fenomén v hudbě. Vyhodnocení vysokého komisaře bylo pět tři výhody.

První návštěva Evropy

Jako odměnu za úspěšné dokončení konzervatoře Sergey obdrží od výletu do Londýna otci. Zde se stal úzce seznámil s Diaghilev, který okamžitě zkoumal u mladého skladatele pozoruhodný talent. Pomáhá Prokofjev zajistit výlety v Římě a Neapoli, a dává příkaz k zápisu balet. Tak se zrodila „Ala a Lollius“. Děj Diaghilev odmítnuta, protože „banality“ a poradil příště psát něco na ruskou tématikou. Prokofiev začal pracovat na baletu „Příběh šaška, šašci sedm pereshutivshego“ a současně začal pokusit ruku při psaní operu. Plátno románu byl vybrán kvůli spiknutí Dostojevského „The Gambler“, z dětství oblíbeného skladatele.

Nezanedbávejte Prokofjeva a jeho oblíbený nástroj. V roce 1915 začal psát klavírní skladby cyklus „prchavý“, otevření lyrický dar, který dříve v „skladatele-fotbalista“ neznal nikoho. Texty Prokofjev - speciální téma. Neuvěřitelně dojemné a něžné, oblečen v čisté, dobře promyšlené tenkou texturou, to je především zaujme svou jednoduchostí. Tvořivost Prokofjev ukázal, že je to skvělý melodist a ne jen ničitel tradic.

Zámoří období Sergej Prokofjev život

Ve skutečnosti, přistěhovalec Prokofjev nebyl. V roce 1918, on se obrátil k Lunacharsky tehdejší lidového komisaře pro vzdělávání, která žádá o povolení k cestě do zahraničí. Dostal pas a doklady bez expirace, ve kterém je účelem cesty byl označen vznik kulturních vztahů a zdraví změny. Matka skladatele již dlouhou dobu v Rusku, Sergej Sergejevič dal hodně znepokojení tak dlouho, dokud mu nezpůsobil ho do Evropy.

Zpočátku, Prokofjev šel do Ameriky. Jen několik měsíců, aby se jako další velké ruského klavíristy a skladatele - Sergej Rachmaninov. Soupeření s ním bylo hlavním úkolem Prokofjevova na prvním místě. Rachmaninov okamžitě stal se velmi slavný v Americe, a Prokofjev horlivě oslavil mnoho úspěchů. Jeho vztah k vrcholovému kolega byl velmi smíšený. Deníky skladatele tohoto časového společným jménem Sergej Vasiljevič. Všímat si jeho neuvěřitelný pianism a oceňuje kvalitu hudebníků, Prokofjev měl pocit, že Rachmaninov příliš dopřát vkusu veřejnosti a málo píše svou vlastní hudbu. Sergey udělal pro více než dvacet let svého života mimo Rusko napsal velmi málo. Při prvním spuštění po exilu, byl v hluboké a dlouhotrvající deprese, kteří trpí akutní nostalgií. Sergeya Prokofeva tvořivost, jak se zdálo, netrpěl nedostatkem komunikace s mateřskou zemí. Byl to ten samý génius.

Život a dílo Prokofjeva v Americe a Evropě

Na cestě do Evropy, Prokofjev opět setkává s Diaghilev, který ho požádá o přepracování hudbu „The Jester“. Inscenace tohoto baletu přivedl ke skladateli první senzační úspěch v zahraničí. To bylo následováno slavné opery „Láska ke třem pomerančům“, který byl pochod ze stejných herních přídavků jako C-ostrý-moll Prelude Rachmaninova. Tentokrát Prokofjev dobýt Ameriku - premiéra opery „Láska ke třem pomerančům“ se konala v Chicagu. Obě tyto práce mají mnoho společného. Vtipný, někdy i satirický - jako například v „Love“, kde se Prokofjev ironicky dal povzdechem romantická jako slabé a neduživé postav - to oplývala typicky Prokofjeva energii.

V roce 1923 skladatel usadil v Paříži. Zde potká krásná mladá zpěvačka Linoy Kodinoy (pseudonym Lina Lubero), který se později stala jeho ženou. Vzdělaný, rafinovaný, ohromující krásu, Španěl okamžitě upoutal pozornost ostatních. Její vztah s Sergei vyvinuly není příliš hladká. Po dlouhou dobu nechtěl legitimovat jejich vztah, se domnívá, že umělec by měl být bez jakýchkoli závazků. Vzali se jen tehdy, když Lina byla těhotná. Bylo to naprosto brilantní pár Lina v žádném případě menší, Prokofjev - ani v přírodě nezávislosti, žádné ambice. Mezi nimi, často se hádá, následuje zadávací smíření. Na odhodlání a upřímnost pocity Lina o čemž svědčí fakt, že se nejedná pouze o následuje Sergey v někoho jiného, za své zemi, ale také ke dnu pít sovětského trestního systému, byl věrný skladatele až do své smrti, zbývající svou ženu a starat se o jeho dědictví.

Sergeya Prokofeva tvořivost a zároveň došlo k významnému zkreslení v romantické straně. Z jeho pera přišel operu „Ohnivý anděl“ podle Bryusov románu. Ponurý středověký charakter převeden do hudby s pomocí temných, Wagnerian harmoniemi. Byla to nová zkušenost pro skladatele a nadšeně pracoval na tomto kusu. Jako vždy, když to udělal skvěle. Tématické opera materiál byl později použit na třetí symfonie, jeden z nejvíce otevřeně romantická díla, což není moc práce zahrnuje Prokofjeva skladatele.

air cizí pozemek

Příčiny návratu skladatelova do Sovětského svazu měl několik. Život a dílo Sergeya Prokofeva kořenů bylo připojeno k Rusku. Po pobytu v zahraničí po dobu 10 let, začal mít pocit, že vzduch cizí země má negativní vliv na jeho zdravotní stav. Neustále korespondoval s jeho přítelem, skladatele N. Ya. Myaskovskim zůstane v Rusku, razuznavaya situace doma. Samozřejmě, že sovětská vláda udělala vše pro to, dostat se zpátky do Prokofjeva. Bylo nutné posílit prestiž země. K němu pravidelně poslat pro účely kulturních pracovníků v nátěrech popsat, jak světlou budoucnost na něj čekala doma.

V roce 1927 Prokofjev dělal první výlet do Sovětského svazu. Jsou to přijal s nadšením. V Evropě, přes úspěch jeho prací, správné pochopení a sympatie nemohl najít. Soupeření s Rachmaninova a Stravinského nejsou vždy rozhodnuto ve prospěch Prokofjeva, že vztyčené jeho hrdost bolest. V Rusku byl doufají, že najdou to, co mu chybělo - skutečné pochopení jeho hudby. Vřelé přivítání vyvíjený skladatele v jeho cestách v letech 1927 a 1929 se mu vážně uvažovat o závěrečné návratu. Zvlášť přátelé Ruska v dopisech nadšeně vyprávěl, jak úžasné to bude žil v radách zemí. Jediný, kdo neváhal varovat Prokofjeva v návratu, byl Myaskovsky. Atmosféru 30. let 20. století začala již shromažďovat nad hlavami, a věděl, že by mohl počkat skladatele skutečnosti. Nicméně, v roce 1934, Prokofjev se konečné rozhodnutí vrátit se do Unie.

Homecoming

Prokofjev docela upřímně vnímána komunistické myšlenky, je vidět především touhu vybudovat novou, svobodnou společnost. Vyzval duchu rovnosti a anti-buržoazně, kteří pečlivě podporovaný státní ideologii. Je třeba říci, že mnoho sovětských lidí sdílí tyto myšlenky taky, upřímně řečeno. I když skutečnost, že Prokofjevova deník, který si včas vedlo během všech minulých letech přeruší právě s příchodem v Rusku, divíte, je to opravdu Prokofjev nebyl vědom pravomoci orgánů na ochranu bezpečnosti SSSR. Navenek to bylo objeveno sovětskou vládu a loajální k ní, i když vše dobře rozumí.

Nicméně, nativní vzduch měl velmi plodné vliv na práci Prokofjeva. Podle skladatel sám se snažil co nejrychleji, aby se připojily k práci sovětských předmětů. Seznámil s režisérem Sergeem Eyzenshteynom, nadšeně ujme práce na hudbě k filmu „Alexander Nevsky“. Materiál se tak soběstačný, že se nyní provádí na koncertech jako kantáty. V tomto plné vlastenecké vlně práce skladatel vyjádřil svou lásku a hrdost vůči svému lidu.

V roce 1935 Prokofjev dokončil jeden z toho nejlepšího z jeho díla - balet „Romeo a Julie“. Nicméně, diváci ho viděl brzy. Cenzura odmítl balet, protože šťastný konec, který není v souladu s původním Shakespeara, a tanečníků a choreografů si stěžovali, že hudba není vhodný pro tanec. Nové pohyby plast psychologizování, který požadoval hudební jazyk baletu, nebyly okamžitě pochopil. První představení se konalo v Československu v roce 1938, v SSSR, když ho v hlavních rolích diváci viděli v roce 1940 Galina Ulanova a Konstantin Sergejev. Podařilo se jim najít klíč k pochopení jazyka pohybů jevištních hudbě Prokofjeva a oslavit tento balet. Stále považován za nejlepší umělec Ulanova jako Julie.

„Dětské“ kreativní Prokofiev

V roce 1935 Sergey společně se svou rodinou poprvé navštívil Dětské hudební divadlo pod vedením N. SATs. Prokofjev byl zajat působení na jevišti není menší než jeho synů. Byl tak inspiroval nápad pracovat ve stejném žánru, který záhy napsal hudební pohádku „Péťa a vlk.“ V průběhu působení play kluci mají možnost seznámit se zvuky různých hudebních nástrojů. Prokofjevova tvořivost dětí je také píseň „mluvčí“ na básní Agnes Barto a apartmá „Winter požáru.“ Skladatel miluje děti moc rádi a ochotně napsal hudbu pro diváky.

Konec 1930: tragické témata v díle skladatele

Na konci 30. let 20. století, hudební kreativity Prokofjev byl prostoupen úzkosti intonací. To je trojice jeho klavírních sonát, nazvaný „vojenské“ - Šestý, sedmý a osmý. Byly dokončeny v různých časech: Šest sonát - v roce 1940, sedmý - v roce 1942 osmý - v roce 1944, ale práce na všech těchto děl skladatel začal zhruba ve stejné době - v roce 1938. Není známo, co tyto sonáty více - v roce 1941 nebo 1937. Ostré rytmy, disharmonické harmonie, pohřeb zvonkohra doslova zahlceni těchto děl. Ale ve stejné době, ale nejzřetelněji projevuje typické Prokofjev texty: Druhá část sonáty - něhu protkané sílu a moudrost. Premiéra sedmého Sonata, pro které Prokofjev získal Cenu Stalina, která se konala v roce 1942 Svyatoslava Rihtera.

Incident Prokofjev: druhé manželství

V soukromí skladatele v tomto okamžiku také drama konal. Vztahy s birdie - takzvaná manželka Prokofjev - praská ve švech. Nezávislý a přátelský žena, zvyklá na světské dialog a zažívá akutní nedostatek ní v Unii, Lina neustále navštěvují zahraničních ambasád, co způsobilo pozornost odboru Státní bezpečnosti. To by mělo omezit takové trestuhodné komunikaci, zejména při volatilním mezinárodní situaci, opakovaně řekl Zhene Prokofev. Životopis a dílo skladatele trpěla velmi od tohoto chování Lina. Nicméně, když nevěnoval pozornost varováním. Mezi manželi často hádá, vztah, a aniž by to bouřlivé, se stal ještě více napjatý. Při odpočinku v sanatoriu, kde byl Prokofjev jednou potkal mladou ženu Mira Mendelsonem. Vědci se stále dohadovat o tom, zda to nebylo výslovně byla odeslána na skladatele s cílem, aby ho chránil před vzpurné manželky. Mír byla dcera zaměstnance Gosplan, takže tato verze se nezdá moc pravděpodobné.

To není ani obzvláště krásné ani tvořivost, psaní veršů průměrní, neváhejte je citovat ve svých dopisech skladatele. Hlavními výhodami jsou adorace Prokofjeva a plné podřízenosti. Brzy se skladatel rozhodl požádat Lina rozvod, který ona ho odmítla dát. Lina věděl, že tak dlouho, jak to zůstane jeho ženou Prokofjev, že má alespoň nějakou šanci na přežití v tomto nepřátelského své zemi. To bylo následováno poměrně úžasnou situaci, která dokonce dostala svůj název z praxe práva - „Prokofjev incidentu“ Orgány skladatele Sovětského svazu vysvětlil, že od té doby se jeho manželství s Linoy Kodina byla zaregistrována v Evropě, pokud jde o zákony SSSR je neplatná. Jako výsledek, Prokofjev provdána za svět bez rozpadu manželství s Lina. Přesně o měsíc později Lina byl zatčen a poslán do tábora.

Prokofev Sergej Sergejevič: tvořivost v poválečných letech

Co Prokofjev podvědomě obával se stalo v roce 1948, kdy přišel neslavný nařízení vlády. „To je pravda,“ publikoval v novinách, to odsoudil způsob, jakým šla do některé skladatele jako falešné a cizí sovětské postoje. Počet takových „zavádějící“ a Prokofjeva hit. Charakteristika skladatele byla následující: Protilátka anti-populárním a formální. Byla to hrozná rána. Po mnoho let byl odsouzen k „tichosti“ Anna Akhmatova, vklouzl do stínu Šostakoviče a mnoha dalších umělců.

Ale Sergej Sergejevič nevzdali, i nadále dělat v jeho stylu až do konce dnů. Prokofjeva je symfonická díla z posledních let je výsledkem všech jeho způsobu skládání. Sedmé symfonie, psaný rok před jeho smrtí - je oslavou moudrého a čistou jednoduchost, na onom světě, do kterého šel na mnoho let. Prokofjev zemřel 5. března 1953, ve stejný den jako Stalin. Jeho odchod byl téměř bez povšimnutí, protože národního smutku nad smrtí národů milovaného vůdce.

Život a dílo Prokofjeva lze stručně popsat jako neustálé úsilí o světle. Neuvěřitelně život tvrdit, že nás přivádí blíž k myšlence ztělesňuje velký německý skladatel Ludwig van Beethoven v jeho labutí píseň - Deváté symfonie, které se rozezní ódu „radosti“ ve finále „Embrace miliony, sloučit do jednoho z radosti.“ Život a dílo z Prokofjeva - je způsob, jak velkého umělce, jeho život položil službu hudby a jeho velké tajemství.