Rokoko malířství. Zástupci malby rokoka a obrazu

Ve výtvarném umění existuje nespočet směry. Nejčastěji je nový styl založený na již existující, a na chvíli oni se vyvíjejí paralelně. Například rokokový obraz západní Evropě byla vytvořena na základě grandiózní a nádherné barokní.

Avšak vznik nového stylu, jak se často stává, byl zpočátku pozdraven kriticky. Rokoko nabitý při absenci chuti, povrchní a dokonce i nemorálnosti. Nicméně popírat jeho příspěvek k dalšímu rozvoji výtvarného umění je nemožné.

Zrození nového směru

France XVII století to stalo se módní zdobit parků stylizované jeskyni se štukovou výzdobou, která byla spjata s Shell stonky rostlin. V průběhu doby, tento dekorativní prvek byl dominantní ozdobné motivy, i když prošel významné změny.

Do začátku příštího století, sotva mohl rozpoznat známý shell, spíš to připomínalo složitě zakřivené zvlnění. Proto francouzské slovo rokajl získal širší význam. Právě to se vztahuje nejen na kameni nebo obalem, ale diletantský a bolestivých křečí.

Louis XV zdědil trůn v roce 1715, takže rokoko malby se někdy nazývá jeho jménem. Ve skutečnosti je chronologický rámec krále a vývoj nového stylistického směru shodují. A protože ve Francii na počátku století XVIII. byl nesporným módní trendy, rokoko craze brzy rozšířila po celé Evropě.

výstřednost

Barokní umění, který vznikl v Itálii v XVII století., Se lišily především majestátnost. Nicméně, velké rozpětí ve Francii, ale nikdy nedostal, i když některé z jeho funkcí lze vysledovat v rokokovém stylu. Například, jak se směr dekorativní a bohatý, jediný rozdíl je, že Rocaille nádhera elegantní a uvolněná, a barokní - energický a napjatá.

Zajímavé je, že předchozí styly původně objevila v architektuře, a pak se rozšířil do plastiky, dekorace a malování. Od rokoka byl pravý opak. Tento směr je nejprve tvořen v interiérech šlechtických budoáru a obývacích pokojů. To mělo vliv na vývoj aplikované a dekorativní umění, prakticky bez vlivu na architekturu exteriéru.

Rokoko malířství - to je obraz statečných scén aristokratického života. Neexistuje žádné místo kruté realitě, náboženských důvodů, velebení síly a hrdinství. Na plátna zobrazen romantickou námluvy s nádechem erotiky na pozadí pastorační krajiny. Dalším charakteristickým rysem tohoto stylu - nemá smysl o plynutí času.

Ideologický základ francouzského rokoka

Hédonismus s touhou po potěšení jako nejvyšší dobro a smyslu života, spolu s individualismem se stala hlavním filosofie francouzské aristokracie století XVIII. On poznal emocionální základ rokokovém stylu v obraze, vyjádřené v hravém milosti, krásné nálad a půvabnými detaily.

Není tak mimochodem oblíbený alegorie rokoko se stal bájný ostrov Kythera - cíl pro poutníky, kteří hledají smyslných rozkoší. Tato výměra pozemků ve středu Egejského moře skutečně existuje.

Zde se podle řecké mytologie Aphrodite se narodil krásný. Zde došlo ke kultu bohyně lásky, pak se rozšířil po celém Řecku. Aphrodite fanoušci přišli na ostrov, aby se oběti ve svatyni hostované na její počest.

V rokoka Kiefer symbolizoval ráj pro milovníky, kteří šli na imaginární ostrově do chrámu Venuše. Tam vládl sofistikovaný erotiku věčné svátky a lenost. Kiefer na ženy mladé a krásné a velmi statečných mužů.

Z paláce do soukromého obývacího pokoje

Trend směrem k intimním interiérovým designem bylo určeno na počátku století XVIII. Šlechtické salony a boudoirs soukromých domech, kde hlavní roli hrají ženy, které se staly centry formování rytířské kultury a příslušnými pravidly chování.

Celá armáda francouzských šperkařů, nábytkáře, krejčích, malíře a natěrače připraveni splnit veškeré požadavky vrtkavá nařídil. Rokokový módní je primárně určována královna Mariya Leschinskaya a milenkou Ludvíka XV: hraběnky du Barry a Marquise de Pompadour.

Stěnové a stropní panely, jakož i obrazové kompozice nad otvory oken a dveří byly hlavními formy umění. Nyní navíc na královský dvůr a církevní preláti, dekorativní malby pro váš obývací umělce objednal novou aristokracii a zástupci třetího stavu.

Žánry a témata

Navzdory novým myšlenkám, rokokové malby neodmítla zcela tradiční témata jsou vyvinuty v minulosti. Například, pokračoval být používán mytologická témata, ale nyní všechny starověké pantheon hlavně namalované cupids a nymfy, a Venuše je více jako módní lady, ukazuje kouzlo nahé tělo v pikantní situace.

Postupem času došlo k Pastorale - nový žánr komorní malby, které jsou určeny pro bytové interiéry. Pastorační malování Rokoko je idylické venkovské krajiny, proti kterému pastýři a pastýřky v bohatých kostýmů hrát na flétnu, čtení a tanec. Navzdory nevinné zaměstnání, celá atmosféra obklopuje světelný závoj smyslnosti.

galantní styl Pioneer

Zakladatelem malby rokoka je považován Vatto Zhan-Antoine. Umělec začal s imitací vlámských malířů, ale nakonec našel svou pravou styl, znázorňující galantní scénu. Jeho obrazy se vyznačují zvláštním umělecké hloubce a ne jen obraz nečinnosti aristokratů, flirtování v klíně přírody.

Antuan Vatto namaloval dvě plátna na populární téma alegorické cestě na ostrov milenců. Jeden z nich, „naloďovacího pro Cythera“, na displeji v Louvre, a druhá - v Berlíně, v zámku Charlottenburg. Oba jsou stávkující příklad rokokovém stylu.

Teatrálnost, obecně charakteristické pro umění XVIII století, je zvláště patrné v pracích Watteau. Například při konstrukci kompozice ( „Gopikas“ „Na Champs-Elysées“). Tam je vždy v popředí - druh jevištní plochy, a skupina postav jsou uspořádány stejným způsobem jako v divadle.

Mnohostranný tvořivost Boucher

Samozřejmě, Watteau nebyl jediný umělec, který pracuje v novém směru. Fransua Bushe - další skvělý představitel francouzského rokoka, jejichž kreativita nejvíce plně odráží otevřeně frivolní hédonismus tkvící v té době. Vykonával rozkazy Ludvíka XV, Madame de Pompadour, a to zejména, napsal slavný portrét paní.

Bush také vytvořil kulisy pro operu, rytí do Moliere knihy, karikatury pro gobelíny, plány pro Sevres porcelánu, jedním slovem, působil v různých oblastech umění.

Antuan Vatto, aniž by to věděli, zanechal svou stopu na práci Boucher, který v mládí byl rozmnožením svých kreseb. Bush později studoval barokní techniky v Římě, se stal profesorem výtvarného umění Francouzské akademie, byl celoevropský sláva.

Jeho práce se vztahuje na všechny oblasti, které jsou typické pro malbu rokoka: mytologie, posvícení, alegorie, čínské scény, scény z módní život v Paříži pastorel, portréty a krajiny.

Zástupci malby rokoka

Fragonard Zhan Onore, jeden z největších francouzských umělců XVIII století., Vytvářet obrazy s hravým a erotickou tématikou. Příkladem jsou „houpačka“, „Odcizené polibek“ „Dvě dívky“, „Odaliska“ a tak dále.

Jeho obrazy, plné smyslné blaženosti, se liší v jemných šerosvit efekty, světelné rukopisu, dekorativní barvy. Fragonard styl změnil v průběhu času. V případě, že plátno „Shutter“ je sledována klasický styl, portrét, namaloval v roce 1760, zejména romantické dopad.

Další prominentní člen rocaille malby byl Nikolya Lankre, kdo dělal hodně šířit v Evropě, francouzský chuť. Jeho plátna jsou dychtivě koupil Kateřiny II, Frederick II Pruska, nepočítaje soukromých sběratelů - rokoko obdivovatelů.

Obrazy slavných umělců té doby se představil v expozicích největších muzeí na světě. Ačkoli kritici mají různé názory estetiku rokoka, nicméně, to je nemožné popírat výraznou originalitu stylu, který nemá žádné prototypy v historii.