Robert Rauschenberg: životopis, práce, fotky

Spuštění svou kariéru jako zástupce abstraktního expresionismu, Rauschenberg přišel do jeho děl pop art a konceptualismu. Tento umělec je jedním z klíčových postav amerického umění.

raná léta

Robert Rauschenberg se narodil v Port Arthur v roce 1925. Ale v čínském přístavním městě, a americká Steppe Texasu. Jeho otec byl německý přistěhovalec a pracoval v místní elektrárně, jeho matka - indického kmene Cherokee. Po střední škole, budoucí výtvarník studoval farmakologii v rodném Texasu v Austinu. Nicméně, studie se zaměřila na první rok a začátek války sloužil jako záminka pro to. Během této doby působil jako ošetřovatel v psychiatrické léčebně.

Začátek tvůrčím způsobem

21, Rauschenberg rozhodl studovat umění. On nejprve navštívil Art Institute v Kansas City, pak šel do Paříže. Zde se zabýval ve francouzské Akademii výtvarných umění Julian, kde se seznámil se svou budoucí ženou Syuzen Veyll, také umělce. Zklamaný francouzské školy, v roce 1948, mladí lidé se vracejí do Ameriky na Black horské vysoké školy v Jižní Karolíně. V této době se chystá na roli „hvězda“: umělce Josef Albers, choreograf Merce Cunningham a skladatel Dzhon Keydzh. U posledních dvou, Robert Rauschenberg pracuje na „divadelní hry №1». V něm se podíleli na tanec, hudbu, pracovat s projektorem. Prohlášení je považován za předchůdce „dění“ - choreografii konceptuálních akcí, které získal popularitu na konci dvacátého století. První roky po škole, umělec zabývající se designem prezentuje v New Yorku.

monochromní malba

Na začátku své kariéry, umělec Robert Rauschenberg vytvořili několik sérií černobílých obrazů: „bílého umění“, „černá magie“ a „Červená obraz“.

„Bílá malba“ na bílém pozadí umělec ztvárnil černá písmena, číslice a další symboly jsou srozumitelné pro všechny. Tyto práce byly vytvořeny v době, kdy dominantní styl v Americe byl Abstraktní expresionismus. Zavedením nyní běžně srozumitelné symboly a skutečnou věc, Rauschenberg byl ničí samotnou abstraktivita abstraktního umění. Obecně platí, že kulturní kontext se zdálo docela bezpečné. Později se umělec bude další oblastí bílého malování. Osvětleným bílém pozadí vržený stín diváci skutečně vytvořit umělecké dílo. Došlo vrstvená hmota významů: nekonečná variabilita umění, a vnímání to prizmatem individuální zkušenosti, a nevyhnutelné spoluvytváření umělce a diváka.

„Black art“ Byl to plátno s lepenými na něj papíry potažené černým smaltem. Pro „červenou malbou,“ umělec použil novinových útržků, hřebíky, lana a další nečistoty.

V roce 1951, Betty Parsons galerii vystavoval díla těchto Robert Rauschenberg. Obrazy byly ihned vypískán kritiku. Zdálo se, že naprosté selhání. V roce 1952 umělec opustil svou ženu, neschopný nést to otevřeně bisexuální a volný chování. O rok později, Robert Rauschenberg pokračovala ve spolupráci s choreografem Kenningemom. Více než deset let si vytvořil pro jeho společnost soupravy, kostýmy, podílel se na tvorbě scénářů.

Vymazány De Kooning

Tato práce byla jedním z klíčových děl Rauschenberg. V roce 1953, umělec koupil známou grafickou práci, zatímco abstractionist De Kooning. Spíše než pověsit obraz v rámečku na pohovce v obývacím pokoji, Rauschenberg vymazány jeho a volal „vymazán de Kooning výkresu.“ Tak on zabezpečil autorství a vytvořil nejen nové umělecké dílo, ale také nový formát kresby. Rauschenberg zde předpokládá postmodernismus s citací, spoluautorství a uložení významů. Po tomto obrázku mladého umělce začal mluvit.

kombinovaná malba

Rauschenberg byl v čele tohoto jevu, jako stylu pop art. Zde, stejně jako umělecké předměty a prvky používá obyčejné věci pro domácnost. Pod „kombinované malby,“ umělec sdružuje ty všední věci, měnit je na uměleckých předmětů. Mimochodem, to není jen obraz v přísném slova smyslu, ale také zařízení, umělecké předměty a asambláže. Ještě jasněji ve stylu pop art se projevuje v pozdním díle, Rauschenberg, kdy umělec začíná, aby se zapojily do práce ze symbolů amerického pop kultury a života v jejich „nálepky“, i když to bylo tady, že se projevuje v jeho ironické, ale obecně pozitivní postoj ke světu ,

Jeden z nejznámějších „kombinovaných obrazů“ se nazývá „postel“, že byl vytvořen v roce 1956. Obraz byl pružinová matrace umělce, dodáno ve svislém směru a důkladně rozmazaný barvy, která byla charakteristická pro abstraktního expresionismu. Musím říci, že tento styl byl první národní USA přes globální úrovni, a proto místní avantgardní posvátný konotace. Zde by byly použity techniky abstraktního expresionismu pro velké ironie při aplikaci tlusté vrstvy laku na konvenční matraci, najednou se ukázalo být umělecké dílo.

mezinárodní uznání

V roce 1958, Leo Castelli Gallery otevřela svou sólovou výstavu Robert Rauschenberg. Jeho práce v této době rozhodčí vnímáno příznivě. Dá se říci, že od té chvíle začal celosvětový věhlas umělce. V raných 60. letech začal vytvářet „obtisky“. Jsou to zrcadlový obraz koláže novin a fotografií, které umělec umístěny na bílém pozadí. Podle autora, že bude muset čelit populární symboly americké kultury s prvky umělecké obrazy.

V roce 1964, umělec představil hlavní cenu na Benátském bienále. Navzdory skutečnosti, že degradace kultury po této události, vyjádřená i Vatikán, styl pop artu byl nyní oficiálně uznán. Rauschenberg byl odměněn nejen morálně, ale i finančně: cena jeho obrazů se okamžitě zvýšil několikrát.

Pokusy s technikou

V 60. letech Rauschenberg vytvořili společný projekt s inženýrem Kluwer: občanské sdružení „experimenty v umění a techniky“. Během této doby působil na melnitsami- „zbraněmi“ s průhledných skleněných lopatkami, které symbolizují bohatství informací v moderním světě. V roce 1969 se umělec dostal pozvání od Centra pro výzkum vesmíru, NASA, a pak vytvořil litografií „Zkamenělý měsíční“ cyklus. V roce 1970, Rauschenberg otevřel charitu pro chudé umělce, a postavil svůj domov-studio v blízkosti pobřeží na Floridě Captiva Island. Tady zemřel na jaře roku 2008. Ve svém posledním období mistra nevytvořil nic stylisticky novou, pokračuje v práci na koláží.

Spolu s Andy Warhol Rauschenberg mezi pět nejvýznamnějších pop art umělce. To je stěží možné přeceňovat jeho vliv na současného amerického umění.