Velcí ruští malíři

Od doby Křest Ruska, který přišel na konci X. století, v hlubinách pravoslavné církve vyvinuli zvláštní a jedinečné umění s názvem - ruské ikonografii. Byla to ona, kdo za téměř sedm století zůstalo jádro ruské kultury, a to pouze za vlády Petra I. byl odsunut stranou sekulární malování.

Ikony mongolské období

Je známo, že spolu s pravoslavnou Rus vypůjčené z Byzance a dosažení jeho kultury, došlým Kyjevské knížectví jejího dalšího rozvoje. Jestliže je podpis první postavena v Kyjevě Desyatinny chrámu byla provedena knížete Vladimíra pozváni zahraniční mistři, velmi brzy Ruští malíři objevil v Pereyaslavl, Černigov, Smolensku a v hlavním městě s názvem matka ruských měst. Odlišit svou práci od ikony malované byzantské učitelů, je obtížné, protože to neplatí v plné identity národní školy v pre-mongolské období více.

Aby přežili jen velmi málo prací realizovaných během tohoto období, ale i mezi nimi existují skutečné mistrovské dílo. Nejvýraznější z nich je Novgorod ikona obousměrná „The Holy Face“, které neznámého mistra na konci století XII, na zadní straně, jehož dějištěm „Klanění kříže.“ Již více než osm století, to udeří diváka uvnitř obrazu a plynulé stínování. V současné době je ikona ve sbírce Státní Treťjakovské galerie. Fotografie touto ikonou otevírá článek.

Další, neméně slavný dílem tohoto období pre-mongolské, vystavoval u Státního ruského muzea v Petrohradu - je to také Novgorod ikona, známý jako „anděl Golden Hair.“ Tvář anděla, plný jemné emocionální a hluboké lyrismu, dává divákovi dojem klidu a jasnosti. Schopnost zprostředkovat takové pocity ruských malířů v celém rozsahu zdědili od svých byzantských učitelů.

Ikonopisectví doba třmenu mongolský-Tatar

Invaze Ruska Batu Khan, zahájení období třmenu Tatar-mongolská, radikálně ovlivnily způsob života celého státu. Nebylo unikl svůj vliv a ruské ikonografii. Většina, která vznikla dříve umělecké střediska byly zachyceny a zničil Hordu, a ti, kteří prošli obecnou osud, zažil těžké časy, které nemohly ale ovlivnit celkovou uměleckou úroveň děl vytvořených v nich.

Nicméně i v tomto těžkém období ruských malířů byli schopni vytvořit svou vlastní malířskou školu, zaujmout důstojné místo v dějinách světové kultury. Speciální zvedací znamenala druhou polovinu XIV a XV století prakticky všechno. Během tohoto období v Rusku jsem pracovala celou galaxii vynikajících umělců, z nichž nejznámější zástupce, který byl Andrej Rublev, který se narodil v Moskvě knížectví kolem 1360.

Autor nesmrtelné „Trinity“

Vzal klášterní sliby se jménem Andrew (jeho světské jméno neznámé) v roce 1405, mistr podílel na malování chrámu Zvěstování moskevského Kremlu, a pak Převzetí Vladimir. Tyto rozsáhlé dílo Andrei Rublev sloužil spolu s dalšími dvěma předními umělci - Theophanes řečtiny a Daniel Černý, řeč o kterých bude pojednáno dále.

Kreativita je považován za top mistrů v ruské ikony malby, který byl schopen dosáhnout některý z mistrů. Nejjasnější a nejznámější dílo je „trojice“ - ikona Rublev, drženi v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Použitím starého Testament příběh, který je založen na epizodě popsanou v 18. kapitole knihy Genesis (Hospitality Abrahama), Průvodce vytvoří kompozici, se vší svou tradicí, daleko předčil všechny ostatní analogy. Opouštět zbytečné, podle jeho názoru, narativní části, se věnoval pozornost diváka na třech andělských postav, symbolizující Triipostasnogo boha - viditelně což je Nejsvětější Trojice.

Obrázek, symbolizující božské lásky

icon Rublev se demonstruje jednotu tři božské vtělení. Toho je dosaženo tím, že základní kompozitní řešení dát kruh, který tvoří A Obrázek anděly. Taková jednota, v němž daná osoba samostatně jsou integrálně vytvořený, který charakterizuje vysoká lásky, na které se nazývá Iisus Hristos. To znamená, že „Trinity“ - ikona Rublev, se stal jakýmsi vyjádřením duchovního směřování všech křesťanství.

Andrei Rublev zemřel dne 17. října 1428, oběť epidemii, která vypukla v Moskvě. On byl pohřben na území kláštera Andronikov, kde smrt přerušil svou práci na obraze katedrály Spasitele. V roce 1988, rozhodnutí místní rady Ruské pravoslavné církve mnicha Andrew (Rublev) byl vysvěcen mezi svaté.

Rádce velkých mistrů

V historii ruského ikonografie v blízkosti Andrei Rublev je jeho současník Daniel Chorny. Ikony, nebo spíše, fresky z jimi při malování katedrály Nanebevzetí v Vladimir, ve svých uměleckých prvků tak podobné, že odborníci často obtížné vytvořit zvláštní uvedení zdroje.

Výzkumníci existují důvody k domněnce, že hrát spolu s Rublev objednávek, Daniel působil jako senior i zkušeného mistra, snad i učitele. Na tomto základě, kritici mají tendenci přisuzovat k němu ty stavby, v nichž nejvíce jasně viditelný vliv bývalé školy ikony malby XIV století. Nejvýraznějším příkladem je freska „Bosom Abrahamovým“, zachovalé do dnešních dnů v katedrále Nanebevzetí Vladimir. Foto jednoho z fragmentů obrazů katedrály předchází tuto část článku.

Zemřel Daniil Chorny, as Andrej Rublev, v důsledku epidemie v roce 1528, a byl pohřben vedle něj v Andronik kláštera. Oba umělci zanechali hodně studentů, pro něž vytvořených obrazů a skic, sloužil jako model pro budoucí prací.

Ruský malíř byzantského původu

Neméně pozoruhodný příklad ikonografii této doby může posloužit jako dílo Feofana Greka. Narozený v roce 1340 v Byzanci (odkud jeho přezdívkou), naučil tajemství umění, učit se od uznávaných mistrů Konstantinopole a Chalcedon.

Přichází do Ruska, již tvořil malíř, a se usadil v Novgorod, Theophane zahájil novou etapu své kariéry s obrazem, který sestoupil do naší doby kostela Proměnění. Zachována v něm, a čaroděj nástěnná malba zobrazující Pantokrator, patriarchy, proroky, stejně jako celou řadu biblických scén.

Jeho umělecký styl se vyznačuje vysokou harmonii, stejně jako dokončených skladeb, byla uznána současníků a následovníků mistra objevil. To je jasně svědčí nástěnných maleb v kostele Nanebevzetí a Fedor Stratelita vyrobeným ve stejné době, dalších umělců, ale udržel jasné známky vlivu byzantské malířských mistrů.

Nicméně, v plném rozsahu kreativity Feofana Greka odhalil v Moskvě, kde se přestěhoval v roce 1390 let, co žil a pracoval nějakou dobu v Nižním Novgorodu. V mistra kapitálové byl zaměstnán nejen malované chrámy a domy bohatých občanů, ale také tvorbu ikon a knižní grafiky.

Předpokládá se, že pod jeho vedením, Kreml maloval několik kostelů bylo provedeno, včetně kostela Narození Panny Marie, Arhangela Mihaila a zvěstování. Její autorství se připisuje k vytvoření celé řady známých ikon - „Nanebevzetí Bohorodičky“ „Proměnění Páně“ (fotek v této části článku), „Don ikona Matky Boží“ a Out Life mistra v roce 1410.

Slušné přijímač mistři minulosti

Nástupcem uměleckých tradic založených Andrej Rublev a jeho současníků, se stal Dionysius - malíř, ikona se provádí pro katedrálního chrámu Nanebevzetí Panny Joseph Volokolamsk klášter Panny Marie, stejně jako fresky a ikonostas Ferapontov klášter, navždy v pokladnici ruské kultury.

Je známo, že Dionysius, na rozdíl od většiny domácích malířů, nebyl mnich. Většina objednávek se provádí s jeho syny, Vladimir a Theodosius. To přežilo mnoho prací provedených samotným umělcem, nebo buď vedené ním spolupracovat. Nejznámější z nich jsou ikony - „Křest Krista“, „The Virgin Hodegetria“ (další fotografie): „Sestup do pekla“, stejně jako celá řada dalších děl.

Léta svého života není dobře zavedená, je známo jen to, že velitel se narodil kolem roku 1444, a datum úmrtí je nazýván asi 1502 až 1508 rok. Ale jeho přínos nejen v Rusku, ale i v kultuře na světě je tak velká, že rozhodnutí UNESCO 2002 byl vyhlášen rokem Dionysius.

Ruští malíři 17. století. Simon Ushakov

Jakékoli rozdělení historie na období uměleckého vzestupu kosmického nebo úpadku, je velmi podmíněná, protože i v časových úsecích, které nejsou označeny vzniku významných děl, samozřejmě tvořil předpoklady pro vytvoření své budoucnosti.

Je jasně patrné, jak rysy společenského a duchovního života v Rusku XVI století dala impuls ke změně, vytvářet nové umělecké formy výtvarného umění příštího století.

Samozřejmě, nejvíce zarážející a originální tvůrčí osobnost XVII století byl hlavním městem malíř Simon Ushakov (1626 - 1686). Dříve pochopil tajemství dovedností, už je ve věku dvacet až dva byl najat jako umělec Silver senátu pán objednávky, kde měl za úkol vytvořit náčrtky pro výrobu církevních potřeb a luxusní zboží.

Kromě toho je mladý pán malované transparenty, kreslil mapy, vynalezený ozdoby pro šití a provádět mnoho dalších takovou práci. Musel také zapsat obraz různých chrámů a soukromých domech. V průběhu času, je to právě tato oblast kreativity mu přinesl slávu a čest.

Po převodu zaměstnanců zbrojnice (1656), Simon Ushakov má pevně etabloval jako nejuznávanějších umělců své doby. Žádný jiný Moscow malíř měl takový věhlas, a nebyl tak zvýhodněný královské laskavosti. To mu umožnilo žít život cti a prosperity.

Navzdory tomu, že ruští malíři byli povinni psát své práci pouze na dávných modelů Ushakov bezpečně používat v kompozicích jednotlivých prvků západního malířství, které do té doby všechny vzorky se objevily ve větším počtu v Rusku. Pobytu na základě původních rusko-byzantské tradice, ale zároveň tvůrčím způsobem přepracován pro dosažení evropských mistrů, umělec vytvořil nový, tzv fryazhskie styl byl dále rozvinut v práci malířů pozdějším období. Tento článek obsahuje fotografii svého slavného ikonou „Poslední večeře“, jehož autorem je mistr v roce 1685 na katedrále Koleje při Trinity-Sergius Lavra.

Vynikající mistr fresky

Druhá polovina století XVII poznamenán prací jiného velkého mistra - Gury Nikitin. Narodil v Kostroma, pravděpodobně v brzy 1620, on byl od útlého věku studoval malbu. Nicméně, vážné zkušenosti novicmistr v Moskvě, kde v roce 1653, společně s týmem svých krajanů zapojených do malování řadu chrámů hlavního města.

Gury Nikitin, jejíž práce se liší každý rok všechny velká dokonalost, byl znám především jako mistr fresky. Přežili jsme mnoho obrazů vyrobené v klášterech a jednotlivé kostely v Moskvě, Jaroslavl, Kostroma, Pereslavl a Suzdal.

Charakteristickým rysem fresek vyrobených v průvodci na biblických témat, je jejich slavnostní barva chuť a bohatost symboliku, o nichž se v umělcově životě často kritizoval sekularizaci umění, které je přeorientovat své rychle se kazící světové problémy. Kromě toho je výsledkem jeho tvůrčí vyhledávání stal speciální umělecký technika umožňuje master vytvořit ve svých prostředcích mimořádný prostorový efekt. V dějinách umění, šel pod názvem „formule Gury Nikitin“. Proslulý malíř zemřel v roce 1691.

Tvořivost Feodora Zubova

A konečně, hovoří o ikonografii XVII století, nemluvě o jméně jiného velkého mistra - je Theodore Zubov (1646-1689). Narodil v Smolensku, byl na počátku 1650 je, ještě teenager se přestěhoval do Velké Ustyug, kde jeden z kostelů malované ikony „Svatý tvář“, okamžitě si jeho pověst jako zralý umělec.

V průběhu doby, jeho sláva je tak široce rozšířen po celém Rusku, že umělec byl povolán do Moskvy a přidal se k personálu malířů zbrojnice, kde působil více než čtyřicet let později. Po smrti Simon Ushakov, po mnoho let jako vedoucí shromážděných tam mistrů, Fjodor Zubov zaujal jeho místo. Mezi další díla mistra obdržel speciální ikonou pověst „apoštolátu“, který dokončí fotografický papír. To je sice úctyhodný příspěvek k rozvoji ruského umění má Zubov a synové - Ivan a Alex, se staly ve věku Petra mezi nejlepších místních rytců.