Vasily Perov, obraz „Fisherman“: popis, zajímavosti

Žil pouze 48 let, naplněné neustálým napětím a tvůrčí práce spolu moc. Vasily Perov - významný představitel moskevské malířské školy XIX století. Byl jedním ze zakladatelů legendárního Asociace cestování výstavy výtvarného umění. Jeho práce má řadu odlišných období, z nichž jedna patří do mistrovské dílo žánrové malby - nátěry „Rybář“.

Lidí a pro lidi

Nemanželský syn byrokracie, on dokonce dostal jméno s názvem The Godfather - Vasiljeva, hravou přezdívku, která se později stala příjmení, šel z Sexton, který ho učil číst. Chlapec byl zasažen jeho schopnosti na kaligrafii. Vasily Perov znal život obyčejného člověka ve všech jeho projevech - všechny mnoho těžkostí a trochu radosti. Jejich vyjádření se vší silou povahy talentu - že viděl svůj hlavní úkol.

První známé žánrové obrazy mladého umělce, psané po roce 1860 (poslední rok, a ihned po ukončení studia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové), které obsahují kritické nebo satirický vyhodnocení některých jevů ruského života. Například, pokrytectví, charakteristika ruských duchovních, on kritizuje ve svém slavném obraze „Čaj v Mytischi“ (1862).

Později Vasily Perov zhoustne obecný psychologický tón jeho obrazů, v předmětech, které se zabývají nejzranitelnější část populace je jednoznačně zvuk obviňující nebo tragické vědomí. Pozoruhodným příkladem - slavný „trojky“, psaný v roce 1866.

„Ticho Passion“

V další fázi života a díla Vasilije Perov opět mění povahu jeho pohledu zaměřené na život člověka. Stává se více pozorný a citlivý, který je schopen zobrazit podrobnosti jemnější. V tomto okamžiku jsou jeho nejznámější, včetně spisovatelů, portréty a žánrové malby nátěry není satira a dobrou náladou a ironie.

Zdá se číselných žebra tradičně spojené v jednom cyklu, běžně nazývané „klid vášeň“. Jedná se o mimořádně populární "lovci v klidovém stavu" (1871), "Fowler", napsaný v roce 1870, "holub" (1874) a "pitomec" (1874). Každý z nich popisuje jednoduché a obyčejné záliby obyčejného člověka.

Tyto zájmy jsou odlišné. Odlišnou povahu a původ lidí obývají obrazy Perov. Ale existují společné: tyto obrazy si říct o skutcích, doprovázené dramatickým výrazem pocitů ne - odsouzení, sebelítost nebo sympatie. Hrdinů „tiché vášně‚obrazy často způsobí úsměv, plný humoru nebo druhu ironie. Neméně cenný a další sjednocení těchto obrazů pocit - pocit jednoty s přírodou. Jeho malebná dovednost Perov zdůrazňuje pokračující význam těchto pojmů. Jedním z hlavních věcí, které jsou napsány na toto téma Vasily Perov - „rybář“ (1871), která byla prezentována včetně výstavě World ve Vídni v roce 1873.

mírové scéna

Na obdélníkovém výšky plátně 91 a šířce 68 centimetrů umělec líčí velmi klidné scény. Nejedná se o vášnivě obviňující, ostrosotsialnye malby, který se stal známý veřejnosti vzdělaného ruský Vasily Perov. Malování „Rybář,“ vypráví o lidské vášně jiného druhu. Podle všech indikací, rybář přišel k řece pro své vlastní potěšení, a nikoli k produkci potravin, a na něm není jako nouzi.

Soudě podle pozornosti, s níž umělec považuje za svého hrdinu a jeho rybářské potřeby, okolní krajina, je zřejmé, že se domnívá, že je naplněním lidského života není méně důležitá než historické činy velkých hrdinů či událostí, které mají charakter světových dramat a tragédií.

protagonista

Veškerá pozornost diváka je třeba zohlednit ústřední postavy v obraze, zaujímá hlavní místo na plátně. Pak si ani vzpomenout, jak mnoho lidí v obraze Vasiliya Perova. V pozadí sedí druhý rybář zabývající se nějakou důležitou práci, aby zajistil svou výstroj, hledá harmonický součástí klidné chladu časného rána v malém rybníku.

Výtvarná zručnost při převodu psychologie je impozantní. Malba Vasily Perov - bohatý a fascinující příběh o krátký okamžik absorbovat tolik.

Opravdu se vztahuje nadšení, opatrně při pohledu na plováku, již mírně shrbená, ruce na kolena a naklonil se dopředu, připraven okamžitě chytit návnadu háku ve výrobě. Hladký povrch vody v blízkosti pobřeží je klid, jako zrcadlo. Je zřejmé, že plovák právě otočil od kousnutí, a zkušený rybář všiml první vlny vyzařovat z něj ...

Přesnost detailů

Není známo, zda fond rybaření samotné Vasily Perov. „Rybář“ obraz obsahuje doprovod, říká hodně. Před námi není nic nového do tohoto podnikání. Pečlivě připravený pro proces. Má sedět než než úkryt před počasím, něco k jídlu. Jeho rod - ne jednoduše řezat větve. Mají speciální kovové klouby. Net v pohotovosti - v případě, že je obzvláště velká kořist, a na nohou - speciální tyčinky, která je vybavená stříbrnými zvony. Není pochyb o tom - to je profesionální!

Pro ty, kteří s některými dovednostmi písemných popředí obrazu, můžeme jen obdivovat. Perov jeví jako malíře, který nezná potíže při přenášení hru ranním světle na hliněném džbánu na naleštěné boty nebo na kovovou hrnec s návnadou a přesnost detailů hodných učebnice historie rybaření!

Muž - součástí přírody

V dílech dřívějších fázích kreativity Perov využívá přirozeného životního prostředí jako prostředek nutit dramatický pocit, ale „rybáři“ muž se rozpouští v přirozeném prostředí jako nedílná součást.

Nejlepší okusují - za úsvitu! První paprsky svítí v horní části stromu v pozadí, a vše, obloha byla plná mléčným světlem, ale voda stále leží zbytky noci s osvěžující chlad rozpuštěním v nadcházejícím dni ...

Hodin strávil na rybolovu, v životě období nejsou zahrnuty - není to napsal svůj obrázek Vasily Perov? „Rybář“ - obraz dává divákovi jasný klidný náladu, v ruské klasické malby XIX století tak vzácný.