Romantismus v hudbě

V době romantismu hudba vzala čestné místo v systému umění. To je vzhledem k jeho vlastnostem, který umožňuje, aby ve větší míře odrážejí duchovní zkušenosti s použitím celý arzenál výrazových prostředků.

Romantismus v hudbě objeví v devatenáctém století v dílech Franze Schuberta, E. Hoffmann, N. Paganiniho, KM Weber, J .. Rossini. O něco později, tento styl se odráží v dílech Mendelssohna, Chopina, Schumanna, Liszta, George. Verdiho a dalších skladatelů.

Romantismus - A trend v umění, které vzniklo v Evropě na počátku devatenáctého století. To se stalo jakousi opozici mezi klasicismu. Romantismus umožní studentům vstoupit do magického světa legend, písně a příběhy. Hlavní zásadou této oblasti - opozice (i všední sny, dokonalý svět a každodenní život), kterou vytvořil tvůrčí fantazie autora. Tento styl byl oblíbený u kreativních lidí až do čtyřicátých let 19. století.

Romantismus v hudbě odráží problémy moderního člověka, jeho konfliktu s okolním světem a jeho osamělosti. To jsou hlavní témata v dílech skladatelů. Bytí nadaný kreativní člověk, na rozdíl od jiných, kdo neustále pociťuje nedostatek porozumění od ostatních. Jeho talent a stává se příčinou samoty. To je důvod, proč hrdinové vašich oblíbených romantických skladatelů - básníků, hudebníků a umělců (R. Schumann „Poet Love“; Berlioz - s podtitulem „epizodu ze života umělce“ na „Fantastická symfonie“ a další.).

Absolvování domácí svět lidských emocí, romantismus v hudbě často má autobiografický tón, upřímnost, lyrismu. Široce používán témata zamilovat, vášeň. Například hudební skladatel Robert Schumann, mnoho klavírní skladby věnován své milované - Klare Vik.

Téma přírody je také docela běžný v pracích na romantiků. Skladatelé často kontrastoval její stav mysli člověka malování odstíny disharmonie.

Téma sci-fi se stala skutečným objevem romantiky. Jsou aktivně pracují na vytvoření postavy fantasy pohádkové a přenos jejich obrazy prostřednictvím různých prvků hudebního jazyka (Mozart „Kouzelná flétna“ - Queen of the Night).

Často romantismus v hudbě, otočí se a lidového umění. Skladatelé ve svých pracích používat různé folklórní prvky (rytmus, intonace, ročník pražců), převzato z písní a balad. To může výrazně obohatit hudební kousky.

Využití nových obrázků a témat bylo nutné nalézt vhodné formy a výrazové prostředky. Tak romantické práce se objeví řeč intonace, přírodní harmonie, kontrastní různé tónů, soloed Party (hlas).

Romantismus v hudbě ztělesňuje představu o syntézu umění. Příklady tohoto jsou programový produkt Schumann Berlioz, listy a jiné skladatelé (symfonie „Harold v Itálii“ báseň „Prelude“ cyklus „roky putování“ a kol.).

Ruský romantismus našel jasný odraz v dílech A. Alyabiev, Glinka, Rimského-Korsakova, Borodin, C. Cui, Balakirev, Čajkovského a další.

Ve svých pracích Dargomyzhsky přenáší různorodých psychologických snímků ( „mořská panna“, románků). V opeře „Ivan Susanin“ M. Glinka maluje obraz života obyčejných Rusů. Vrcholem v romantickém stylu skladatelů považován oprávněně proslulé „mocný Handful“. Používali výrazových prostředků a intonace charakteristickou tkvící v ruské lidové písně, populární hudby, konverzační řeči.

Následně se tento styl byla zobrazena a A. Scriabin (Prelude "Dreams", báseň "Na Flame") a Rachmaninov (náčrtky, obrazy, opera "Aleko", kantáta "jaro").