Nikolai Kopeikin - moderní satirický umělec

Společnost má vždy vidí lidi, kteří vytvářejí něco jedinečného. To je obzvláště obtížné přijít s něčím úplně novým v zastavěném území. To se podařilo slavný ruský umělec Nikolaj Kopeikin, kterému se podařilo nejen vytvořit nový směr v malbě, ale také, aby jejich práce relevantní a aktuální. Ale popořadě.

Životopis autora

Nikolai Kopeikin se narodil v severním hlavním městě Ruska v roce 1966. Avšak v souvislosti s konkrétním světonázoru, který prostupuje jeho dílo, umělec tvrdí, že jeho narození je datováno 06/02/1936 o tom, co se stalo v Puhtograde, a nyní žije a pracuje v něm brzdí City.

Kopeikin talent pro kreslení se objevil již v dětství. Ten chlapec mohl strávit hodiny dělá. Dvě vysokoškolských diplomů autora nemá nic společného s malbou. Prvním umělcem byl v roce 1990, po absolvování Fakulty jazyků BSPI, druhá - o čtyři roky později, ve směru „Řízení“.

Nic jiného bylo řečeno o tom, kde studoval tvůrčí činnost Nikolai Kopeikin. Umělec nemá odpovídající vzdělání, ale má mimořádné schopnosti, nevyčerpatelnou fantazii, stejně jako mnoho nových myšlenek obsažených v jeho aktuálních prací.

Kromě malby, autor mnoha dalších zájmů a aktivit. Takže Kopeikin má více než 15 let s hudební skupinou „NOM“ ( „neformální sdružení mládeže“). Další umělec projekt - vytvoření kreativní sdružení „KOLHUi“ (zkratka pro „kouzelné umělců“), která působí od roku 2002.

malíř díla se stala populární poté, co zaslali je na Internetu. lidských zlozvyků jako odezvu u milionů lidí, tedy v důsledku tzv pevnosti (funkce, pomocí kterého můžete sdílejte se svými přáteli na sociálních sítích), umělec je nyní známo, že masové publikum.

autor snímku

Co tedy plátna známý umělec Nikolaj Kopeikin? Všechny obrazy autora jsou psány ve stylu kreslených realismu, vynalezl umělce.

Práce na stylu připomínajícím sovětských propagandistických plakátů, absurdní folklóru, stejně jako ilustrace dětských knih.

Kopeikin žije a pracuje v severním hlavním městě Ruska, takže většina jeho děl spojená s tímto městem. Jedním z příkladů je celý cyklus - „Elephants Petersburg“ Umělec vytvořil mýtus o tom, že první taková zvířata přinesl do města za vlády Petra I., existovaly i jiné sloni, které se postupně stávají zlidštit a instalatéři. Z dlouhého života příliš blízko k lidem, tito obři přijaly zdaleka nejlepší vlastnosti lidské rasy, jak je zakotvena v obrazech.

Malíř miluje dělat si legraci ze špatné stránky lidské povahy. K tomu, on používá obrazy známých tuzemských i zahraničních kreslených postaviček a komické postavy knihy. To znamená, že autor připojil ve svém díle „Superbogatyri“ Slavný obraz Vasnetsov s obrazy Batman, Superman a Spider-Man. Tak Kopeikin chtěl vylíčit změnilo u moderních lidí ideál opravdových hrdinů.

Další snímek, který ukazuje lidské neřesti, - „Loď Rat.“ Na plátně líčí tři kosmonauty. Dva z nich spí, a třetí v této době jíst běžné potraviny.

Dílo „Kouř“ líčí muž únik z reality do světa iluzí a vyčerpanost pod vlivem alkoholu.

výstavy

Nejen v ruské populární Nikolaj Kopeikin. umělecká díla více než 30krát vystavoval společně s dalšími autory a 15krát jako sólový formátu výstavy na různých místech v zemi a ve velkých evropských městech: Londýn, Amsterdam, Ženevě a další.

ostatní aktivity

Jak bylo uvedeno výše, Nikolai Kopeikin se zabývá nejen v malbě. On, za účasti A. Kagadeeva, vzal mnoho celovečerních filmů: .. „běloruskou zisk“, „včelín“, „Geopolipy“, „Brown století ruskou literaturu“, atd talent Jeho režiséra byla uznána porotou různých filmových festivalů ( „Film šoku“ Rotterdam IFF a tak dále.).

Navíc, umělec je autorem obrovské množství pohlednic a plakátů ve stylu své oblíbené multrealizma.

světonázor

Nikolai Kopeikin jednou řekl v interview o tom, jak vidí roli tvůrce v Rusku. Podle umělce, v evropských zemích se odkazovat na umělce jako zástupci vyšších tříd, jsou vnímány úžasný. V naší zemi, být kreativní považovány za něco, co radikální, někdy dokonce revoluční, a v důsledku toho jeho hodnota se zvyšuje.

Nikolai Kopeikin říká, že není nic nového, neměl přijít do obrazu. Obrazy - jen prostředek k vyjádření myšlenek. Jeho karikatury často odkazoval se na jeho práci, nebude léčit multrealizmu kdyby nebyli malování. A pokud ano, pak tento směr umění žije a roste.