Kultura a umění první poloviny 20. století, krátce

Lepší pochopení historických procesů první poloviny 20. století, mohou být při pohledu skrz obrazy času a přečtěte si ty nejzajímavější literární díla svých současníků. Jdeme dobře v malé odbočení.

Kultura a umění první poloviny 20. století: shrnutí

Na přelomu století v evropské kultuře převládalo dekadenci - to bylo hodně různých protichůdných proudů, které nemají mezi sebou společné. Kultura a umění první poloviny 20. století, má dvě hlavní oblasti:

• Moderní (Francie. - Art Nouveau, že -. Art Nouveau).
• Modernismus.

První se narodil v posledním desetiletí 19. století a postupně zanikla se začátkem první světové války (v roce 1914).

Modernismus - je zajímavý směr na přelomu 19. - počátek 20. století. Tak bohatá na mistrovská díla malování a kreslení, který je rozdělen do odděleného proudu charakteristických rysů.

Kultura a umění první poloviny 20. století - toto téma není přednáška, kreativní one-impresionistické umělci mohou učit celý život. Stále učinit pokus mluvit o tomto zajímavém fenoménu krátce. První dáváme charakteristické dvě hlavní oblasti: modernost a modernismus. Bez nich, kultura a umění první poloviny 20. století je nemyslitelné. Dále přejdeme k literatuře a filmu.

Moderní: příroda - zdroj nevyčerpatelné inspirace

Jméno pochází ze směru od francouzského slova „Moderne“, což znamená „moderní“. Tento trend v americkém, evropském a ruského umění na přelomu 19-20 století. Modernismus je často zaměňována s modernismem, přestože je zásadně odlišné věci, které mají co do činění s sebou. Uvedeme charakteristické rysy tohoto stylu art:

• hledat inspiraci v přírodě a ve světě kolem nich;
• nedostatek ostrých linek;
• vybledlé, tlumené tóny;
• dekorativní, lehkost;
• Přítomnost obrazy prvky přírody: stromů, trav a keřů.

Abychom pochopili, co moderní, nejjednodušší, uvažuje o architekturu evropských měst v tomto stylu. Konkrétně - budovy a katedrály Gaudí v Barceloně. Hlavním městem Katalánska přilákal řadu turistů se díky své jedinečné architektuře. Interiér je různé objekty Upland, asymetrie a lehkost. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - jedná se o nejvýraznější projekt velkého Antonia Gaudího.

Dále se podívejme na práci evropských umělců, kteří vytvořili své obrazy ve stylu Art Nouveau. Pro zjednodušení pochopení materiálu dát malý stolek.

současní umělci

Nouveau směr	umělec zástupce
malba	Gauguin, Klimt
grafika	Beardsley
Transparenty a plakáty	Toulouse-Lautrec

modernismus

Proč se tento trend mohl mít původ, vyhrát lásku publika a dát start do vývoje takových zajímavých trendů, jako je surrealismus a futurismu?

Vzhledem k tomu, modernismus je revoluce v umění. Vznikl jako protest proti zastaralých tradic realismu.

Kreativní lidé hledají nové způsoby vyjadřování a reprezentace reality. V modernismu má své vlastní charakteristické rysy příznačné pouze jemu:

• high role vnitřního světa člověka;
• vyhledávat nové a originální nápady;
• Velký význam je kladen na tvůrčí intuici;
• Literatura přispívá spiritualisation člověka;
• vznik mýtu.

Kultura a umění první poloviny 20. století: obrázky z různých umělců se učí v následujících dvou oddílech.

Zajímavé modernistické hnutí

Co jsou zač? Úžasné: můžete přemýšlet o nich a neustále objevovat něco nového. Kultura a umění první poloviny 20. století, budou stručně popsány níže.

Nebudeme trápit a bude poskytovat informace ve většině stručné podobě - ve formě tabulky. Levá bude obsahovat název uměleckých proudů, pravdu - jeho vlastnosti.

Kultura a umění první poloviny 20. století: tabulky

Originál modernistické hnutí

Název kurzu	vlastnost
surrealismus	Zbožnění lidské představivosti. Paradoxní kombinace různých forem.
impresionismus	Vznikl ve Francii a pak se rozšířil po celém světě. Impressionisti vysílat po celém světě ve své variabilitě.
expresionismus	Autoři se snažili vyjádřit fotky z jejich emocionální stav, ze strachu do euforie.
futurismus	První myšlenky vznikl v Rusku a Itálii. Futuristi v jeho obrazech odborně prošel pohybu, energie a rychlost.
kubismus	Obrazy se skládají z několika nejrůznější geometrické tvary v daném prostředku.

Kultura a umění první poloviny 20. století (tabulka 9 třídě) odráží základní znalosti o tématu.

Bližší pohled na impresionismus a surrealismus jako pohyb, který přinesl umění v zásadně nových nápadů.

Surrealismus: šílený tvořivost nebo génius?

Byl jedním z modernistických proudů se objevil v roce 1920 ve Francii.

Studovat práci surrealisty, normální člověk se často diví, o jejich duševní zdraví. Většina umělců v tomto směru byly docela vhodné lidi.

Tak jak se jim podaří nakreslit tak neobvyklé obrázky? Celý bod mládí a touha změnit výchozí způsob myšlení. Pro surrealistické umění byl způsob, výjimky z pravidel. Surrealistické obrazy v kombinaci s realitou sen. Umělci řídí třemi pravidly:

1. relaxace vědomí;
2. přičemž obrazy podvědomí;
3. pokud selhalo první dva body, sebrali kartáč.

Pochopit, jak maloval takový obraz oceňují, je obtížné. Jeden předpoklad je, že surrealisté zamilovaný Freud představ o snech. Za druhé - na používání některých látek, které mění vědomí. Kde je pravda - to není jasné. Řekněme nyní umění, bez ohledu na okolnosti. Níže je snímek „Clock“ legendární Salvador Dali.

Impresionismus v malířství

Impresionismus - další linie modernismu, rodiště - Francie ...

Obrazy tohoto stylu jsou různé zdůrazňuje, hra světla a světlé barvy. Autoři se snažili zachytit na plátně skutečný svět ve své variabilitě a mobility. Z impresionistických obrazů v obyčejného člověka zlepšuje náladu, takže jsou velmi důležité a jasné.

Umělci tomto směru nebyly vzneseny žádné filozofické problémy - prostě kreslil, co viděli. Tak to udělala suverénně, s použitím různých technik a světlé palety barev.

Literatura od klasicismu až existencialismu

Kultura a umění první poloviny 20. století - nový trend v literatuře, která změnila mysl lidí. Situace je podobná malování klasicismu minulostí, dávat cesta k nové trendy modernismu.

On byl pomocný v tomto zajímavém „objevení“ v literatuře, jako je například:

• vnitřní monolog;
• proud vědomí;
• vzdálený sdružení;
• schopnost autora, aby se na sebe podívat zvenčí (schopnost mluvit o sobě ve třetí osobě);
• irrealism.

Nové trendy v literatuře první poloviny 20. století

jméno směry	Autoři
sociální romantismus	Galsworthy, Mann, Belle
surrealismus	Eluard, Aragon
existencialismus	Kafka, Rilke
Modernistické prózy	Dzheyms Dzhoys

Irlansky spisovatel Dzheyms Dzhoys byl první používat takové literární zařízení jako samomluvy vnitřku a parodie.

Franz Kafka - přední rakouský spisovatel, zakladatel současného existencialismu v literatuře. Navzdory tomu, že v průběhu svého života jeho práce neměla způsobit rychlé nadšení čtenáři, je uznáván jako jeden z nejlepších spisovatelů 20. století.

Jeho tvorba ovlivnila tragických událostí z první světové války. Psal velmi hluboký a tvrdou práci, zobrazující lidské impotence, kdy se potýkají s absurditou reality. Autor není zbaven smyslem pro humor, když měl velmi specifický a černé.

My upozorňují, že Kafka osmyslennnoe čtení může pomoci snížit náladu. Přečtěte si autor z nejlepších v dobré náladě a trochu abstrahovat od svých chmurných myšlenek. Na konci, když popisuje pouze vidění reality. Kafkův nejslavnější dílo - „Process“.

kino

Zábavné němé filmy - je také kultura a umění první poloviny 20. století, zatímco oni číst dál.

Žádná jiná forma umění, vyvíjejí tak rychle, jak v kině. Technologie vytváření filmu byl představen na konci 19. století: pouhých 50 let byla schopna měnit hodně a získat srdce milionů lidí.

První filmy byly vytvořeny ve vyspělých zemích, včetně Ruska.

Zpočátku, film byl černobílý a bez zvuku. Význam němých filmů byl pro přenos informací prostřednictvím pohybu a výrazu tváře herců.

Poprvé film s herci tam mluví v roce 1927. Americká společnost „Uorner Brazers“ rozhodl vydat filmu „The Jazz Singer“, a to je již plný film se zvukem.

Ruský kino je také nestojí. Prvním úspěšným projektem byl film „Don kozáci“. Nicméně, cenzura v ruských filmech měl také místo, kde se: pod zákazem byla střelba církevní obřady a královské rodiny.

Speciální etapa ve vývoji národní kinematografie začala poté, co bolševici přišli k moci. Tito soudruzi rychle uvědomili, že kino může být víc než jen zábavu, ale také vážnou propagandistickou zbraň.

Mezi nejznámější sovětské ředitel 30s stal Sergej Eyzenshteyn. Díla jako „Křižník Potěmkin“ a „Alexander Nevsky“, již dávno stala klasikou. Kyiv ředitel Alexander Dovzhenko také dosáhl výšky ve filmu. Nejvýraznější práce - film „Země“.

Zajímavým tématem konverzace mezi dospělými - to je kultura a umění první poloviny 20. století. Třída 9 uvádí zkrácenou informaci, která rychle zmizí z hlavy. K zaplnění této mezery může být samouk.