Kubismus - co je to? Kubismus v umění. Zástupci stran a obraz ve stylu kubismu

Vznik kubismu patří k 1906-1907 období. To se vyvíjelo a vznikl tento trend zejména ve Francii (vynikající zástupci jsou Picassa, H. G. Griss a manželství), stejně jako v některých jiných zemích.

Co je kubismus?

Pokusme se odpovědět na tuto otázku. Kubismus - je speciální umělecké hnutí, jehož jazyk je založen na deformaci předmětů, jejich rozložení do geometrických rovin, posunující tvar.

Hlavní myšlenkou, na kterém byla postavena, tam byl pokus vyjádřit složitost, rozmanitost okolní realitu pomocí jednoduchých prostorových modelů a forem jevů a věcí. Vznik tohoto trendu se změnilo mnohé ze stanovených zásad a estetické myšlenky evropského malířství. Zástupci kubismu zlomil „optického realismu“, opouštět charakter jako objekt výtvarného umění, z pohledu a temnosvitu jako jediný prostředek uměleckého vyjádření.

Pablo Picasso

Za tímto účelem, malíř během své kariéry byl charakterizován práci v několika stylů najednou. Picasso zase uchýlil ke zcela opačný způsob, jak vyjádřit svůj postoj.

Můžete najít i kubistické malby, hraničící s abstrakcionismu a realismu v jeho práci. Někdy se v jeho hledání, když se vzdálil od tradičního klasického výtvarného umění, že jeho návrat na dráhu realistického umění bylo nemyslitelné. Nicméně, umělec vytvořil ohromující portréty a zátiší ve stylu kubismu. Byli realistické práce psané v nenapodobitelné, individuální styl. Tradiční umělecké médium, které sloužily autorem, je řešení moderních problémů. Jedním z prvních obrazů malovaných ve stylu kubismu, obraz „Avignonské slečny“ od Pabla Picassa. Toto dílo je charakterizován neobvyklý groteskní: Zde jsou znázorněny hrubý obrázcích bez prvků chiaroscuro a perspektivy prezentovány jako kombinace rozložitelných svazků v letadle.

charakteristické rysy

Francouzský kritik L. Vaucelles razil termín „kubistické“ v roce 1908 jako posměšným jméno umělce zachycujících realitu pomocí pravidelných geometrických trojrozměrných tvarů (válec, kužel, krychle, koule). Toto dílo obsahovalo výzvu k tradicím realistického umění. Obrazy ve stylu kubismu jinou atrakci na barvy úsporných opatření, k hmotnému, jednoduchých tvarů a základních motivů (např nádobí, strom nebo domu). Nejjasněji, tato funkce se projevuje v jeho práci v rané fázi „Cezanna“ období (1907-1909). Interpret P. Cézanne klade důraz na udržitelnost a objektivní svět; Objemy tváří, které se používá jako obraz nástroj pro přenos, tvoří jakousi úlevu, a barvy vyzařují určité aspekty objektů zároveň posílení a roztříští hlasitost. V další fázi vývoje kubismu - „analytické“ (1910-1912). Předmět je rozdělen do menších částí, snadno oddělitelné od sebe navzájem, a jeho forma zdálo se šíří na plátně. Poslední, o „syntetické“ etapa (1912-1914) je více dekorativní, barevné obrazy jsou rovinné panely, tam jsou některé strukturní prvky - pevná konstrukce, samolepky (koláže), práškové lakování ... Ve stejné době, rozvíjející se a kubistické plastiky. Picasso a Braque obrazy často zahrnují určitá písmena nebo slova. Tyto nápisy jsou obecně není v souladu s obsahem, ale pomohla návštěvníkům pochopit výstava o umělcově pojetí.

Reakce publika

Publikum na díla kubistů léčených ironie, někdy dokonce jim dotovat nelichotivé nadávky a posměšky. Tisková vytisknout tvrdá kritika ze své povahy někdy blíží k veřejnému pohoršení. Diváci ocitnou na výstavě kubistických obrazů, zažívá pocity, které mohou být ve srovnání s lidskými smysly, jít na pěkný výlet, ale místo toho dostal pozvání k účasti na výstavbu nových silnic.

Tato reakce potvrzuje, že přechod na tuto oblast se rychle došlo, a to navzdory dlouhé době přípravy, během kterého by se diváci v Holešovicích mají výrazně rozšířit své obzory. Přesto, kubismus, obrazy malované v tomto stylu, jako určitou část publika a našel podporu od mecenášů.

Vliv kubismu na umění

Tento trend silně ovlivnil vývoj tvůrčího myšlení. Kubismus v umění odráží nové trendy života ve všech aspektech a rozporů: The Pursuit of demokratizace - uznání primitivismu, odmítnutí jednotlivce, soukromé komory; víra ve vědě - touhu vytvořit „gramatiku umění,“ pátrání po objektivních metod.

V současné době každý nezaujatý člověk, obdivoval díla impresionistických, jasně odlišuje konvenci známe květin. Ale během vzhled vše se zdálo, že kubismus - je skutečná revoluce v umění. Analyzuje daném směru všechny existující malování komponenty. formát obrazu, barvy a lineární perspektiva, objemy jsou podmíněné.

Kubismus v Rusku

V době předcházející vzniku kubismu, v naší zemi, stejně jako ve Francii, rostoucí zájem o folk, tradiční kreativitu. V tomto okamžiku, mladí ruští umělci byly charakterizovány nemají zájem pouze „primitivní“ umění (včetně Afriky), ale i touha po nedotknutelnosti přísné, architektonické kompozice, stejně jako víra v určitém vzoru a rytmu ically matematické zkušenosti.

V práci mnoho ruských umělců určitém místě je kubismus (což Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman a další). Nicméně, ústřední postava je jistě Kazimir Malevič. Jeho pedagogická činnost a kreativitu, stejně jako teoretické práce měla velký vliv na formování trendu.

"Black Square"

Mohlo by se zdát, že není nic jednoduššího, než k tomu černý čtverec na bílém pozadí. To může znamenat, pravděpodobně jakoukoli osobu. Ale tady je to puzzle: tento slavný obraz ruského malíře Malevič stále přitahuje pozornost vědců i milovníků umění, i když to bylo vytvořeno na počátku minulého století. Jako něco tajemného, jako mýtus, jako symbol ruské avantgardy ...

Říká se, že umělec, mít psaný „Černý čtverec“, nechápal, co udělal, a po dlouhou dobu nemohl jíst ani spát. Ve skutečnosti je těžké práce byla dělána na malování vstoupil do bytí. Koneckonců, když se podíváte na to, prasklina stane rozlišitelné nižších vrstev - zelená, růžová, zdá se, že došlo k určitému barva složení, ale autor považoval za selhal a napsal přes něj černý čtverec. Toto umělecké dílo bylo formulováno ve stylu kubismu. Malevič obrazy byly různorodé, ale věřil, že to bylo „Black Square“ je vrcholem jeho tvůrčí činnosti.