„Finita la komedie!“: To znamená, že slavnou frázi

„Představení je u konce!“ - říkáme s ironií, pokud dokončili nějaký nevhodný, diskutabilní záležitost. Častěji se v takovém případě budeme používat slovní spojení, které již dávno stala okřídlenou Jaký je jeho původ, jaké konotace to obepínající a jak často používají „Finita la komedie!“ - to talk.

V současné době, zvuk

Jakožto otisk, který je kopií napsaný v ruských písmen, bez překladu smyslu výrazu Finita La Commedia, který je připsán na italském jazyce - „kompaktně la komedie“. Překlad je - „komedie je u konce.“ Avšak v souladu s gramatickými pravidly italského jazyka, správné říkat: La commedia e finita. To je přesně to, co zní výraz „kompaktně la komedie“ v italštině.

Konec aféry!

Vzhledem k tomu, tento výraz byl stabilní v ruském jazyce, lingvisté ji postoupit do kategorie frazeologie. Hodnota přiřazená k datovému Idiom sémanticky souvisí další stabilní exprese „play-akt“ - což znamená podvod, pokus omyl. Pokud se někdo nedodržela, pokryté dobré sloganu zlé skutky, a to byl konec, je třeba říci: - což znamená, že „hra je u konce, nyní vše bude spadat do místa, a pravda bude odhalena“ „Finita la komedie!“ ,

ukončit

Je tu phraseologism a jiné lexikální tón. Dejme tomu, že někdo zapojit do dění ve kterém on dostal roli hodné vyslovení nedůvěry. Nebo se podílí na zatraceníhodnému situaci jako její účastníky i oběťmi. Pak, v závěru těchto událostí, tato osoba může zvolat: „Finita la komedie“ - což znamená: „No tak, bod, Bašta“ poslední slovo, mimochodem, také přišel k nám z Itálie - nebo spíše jeho předchůdce, latinského jazyka. Basta slovo znamená „už je toho dost.“

Když byla fráze razila

Předpokládá se, že slavný výrok „Finita la komedie!“ Přišel do provozu poté, co se objevily opera „Komedianti“ (autor - Ruggero Leoncavallo). Nicméně chronologicky, tato práce není podporován: skutečnost, že ruský čtenář viděl tuto frázi v románu Mihaila Yurevicha Lermontova „Hrdina naší doby“. Idiom znělo z úst Pechorin, poté, co zastřelil svého kamaráda v souboji Grushnitsky. Román byl napsán nejpozději do roku 1840, a premiéra „Komedianti“ opeře trvalo téměř půl století později, v roce 1892.

„Komedianti“

Opera začne netradičně: během hudebního prologu ještě předtím, než zavřel scény na jevišti klauna se náhle objeví a varuje diváky, že opera je inspirován životem sám, a jeho téma - skutečné pocity a nadšení. Pak se opona otevře a prezentace začne. Děj je založen na skutečnosti, že prolíná láska, žárlivost a smrt v reálném životě a divadelního herce potulných družinu. Klaun Tonio je v lásce s Neddy komediální, manželka herce a hostitel souborem Cania. Ona odmítá zálohy klauna, upřednostnění mladého rolníka Silvio. Bodal Tonio informuje manžel špatnou ženu, a on je zuřivý spěchá do zrádce s nožem. Ale čas prezentace, a je třeba jít na jevišti. „Je čas začít, čas, aby v obleku!“ - jedna z nejznámějších árií v operního světa.

Columbine kostým Nedda prostřednictvím příběhu odehrává komedii pro zemědělce přiznat sami sobě milence Harlequin, šeptal stejná slova, která Canio nedávno slyšel v autě, kde Nedda s Silvio dohodli na schůzku. Canio v roli Komedianti, vedle sebe s vášní a žárlivostí, začne Columbine-Nedd s požadavkem otevřít jméno svého milence, se snaží rozesmát ho a hrát komedii dále překrývající rozsah jeho hrůzy. Ale Canio už není podívaná, i život. Nemá nechal svou ženu z pódia v záchvatu vzteku a probodne ji nožem. Umírání, Nedda volá někoho blízkého, seskočil z diváckých lavic, klaun a zabije ho. Když se otřesený Canio klesne z rukou nůž, klaun se obrátil k publiku se slovy: „Komedie je u konce.“

Chtěl jsem říci Pechorin?

Povaha charakteru, jehož název obsahuje odkaz na jinou charakteristikou své doby, a také mimořádné hrdina - Onegin ( „Eugene Oněgin“ nové A. S. Pushkina), vyznačující se tím, individualismus a velkou duchovní potenciál. Sharp mysl, bohatý vnitřní svět a jemné impulsy spojená Pechorin nenašel odpověď a aplikace, ale proto, že „kyselý“, otrávený hořkosti duše tohoto muže. Grushnitsky fotografování, obrázek je vytvořen jako pravý opak postavu Pechorin, protagonista je výzvou svého života. Je pozoruhodné, že postava říká, že replika není ve francouzštině, jak bylo zvykem mezi šlechtou v té době. To naznačuje, že v jeho slovech Pechorin dát upřímné pocity - ironii a bolesti. Mimochodem, výraz „kompaktně la komedie“ ve francouzských zvuků: compacte la Comédie.

Umístění Lermontov hrdina vzal tato slova

Výzkumníci věří, že Pechorin parodoval slova římského císaře Augusta, který řekl na smrtelné posteli: pokud se zjistí, že je dokonale hrál komedii života? Vládce vzal citát z italské komedie masek (commedia dell'arte).

Commedia dell'arte - lidový divadelní ukazující výkony v přeplněných částech města. Specifičnost byla přítomnost stejných masek, které uvedení aktéři jsou změněny do trvalého charakteru - Harlequin Pantalone, Columbine, Tartaglia, atd Dalším důležitým rysem divadla del arte byla improvizace :. scény z hraných v daný podmíněný plot diagram, který provedl umělci přemýšlení.

Lermontov napsal, že podle legendy, velký francouzský spisovatel renesančního Fransua Rable řekl před svou smrtí téměř stejná slova, která Augustus, který si přeje zdůraznit, že celý život byl divadlo, „komedie se hraje oponu.“ Pechorin jako vzdělaný a sečtělý, samozřejmě, by mohl být vědomi těchto historických epizod.

Vzorec pro žánr

Další vysvětlení, proč hrdina Lermontov prací by se říci, frázi „Finita la komedie!“ Je předpoklad, literatury, že román je založen na druhu dramatického děje. To platí zejména v příběhu „princezna Mary“, která zněla a slova. Zde Pechorin, napsal ve svém deníku v nejtajnější a jemné postřehy a duchovní hnutí, působí jako tvůrce a interpret jeho vlastního výkonu. To znamená, že slova „Finita la komedie!“ - je leitmotivem, která určuje význam a příběh horizontu příběh.

epitaf

Na schůzce s Pechorin o vodách Grushnitski vyjádřené mu ve francouzském kréda - ne pohrdat lidmi, nenávidí je, jinak by byl život nechutná fraška. Fraška - středověká areál komedie, hrubý a nekomplikuje velkým smyslem. Takže Grushnitski vyjádřil netrpělivé touhy předčit člověka a akutní strach z pohrdání. Pechorin rozpoznat jeho sebestřednosti a pózování. A že on byl muž, který nezapadl do modelu vztahů s okolním světem, vyvinula v Grushnitsky, a stál v cestě. Vzhledem k tomu, že i křičel, stojící na okraji útesu, dva z nich, že žádné místo na zemi, a nyní řekl, že sám pohrdá a nenávidí Pechorin. Shot Pechorin skoncovat s touto fraškou, hra selhala život hrdiny, pocházející z arogance realizovat svou bezvýznamnost „Finita la komedie“ Není pochyb o tom, toto prohlášení, a požádal pro sebe. Ale nemůžeme říci, že žánr hry, která se hraje v životě Pechorin - je fraška. Proto má smysl říkat frázi jde hluboko do hodnoty epitafy „na hrob“ všech zkreslené a nepravdivé způsobu bytí.

Ochutnat italské slovo

Seznamte se s frázi „Finita la komedie!“, Jehož hodnota zapadají do rámce výše popsaného smyslu, mohou být v mnoha literárních děl. Její lékař říká ASTROFF den odjezdu profesora Serebryakov a jeho manželky, paradoxně s důrazem na absurditu koníčků profesorský manželka Elena Andreevna (hra A. P. Chehova je „Strýček Váňa“). O deset let dříve Čechov použil tuto frázi ve hře „sirotků“.

Tento výraz stojí v názvu detektiva Irina Melnikova o poskytnutí informací o strašných a tajemných zločinů. Zní to v epilogu románu Albert Likhanova „Broken Doll“, jak zoufalé volání o odbourávání a devastaci lidských duší. Konstantin Paustovskij používá tento idiom v dokumentární román „The Book of Life. Raná léta. " Writer Mamin-Siberian miloval tento výraz, budeme ho najít ve svém románu „chléb“, „Funkce Pepke života“, „Privalov milióny“. Tam pracuje Pisemsky, Leskov, Ogareva, Bulgakov.

Zvlášť když to idiom přišel na chuť žurnalistiku. To bylo používáno spisovatelů z minulosti (F. Bulgarin, Shestov a další.), Ochotně zdobí své články i do novinových titulků moderní novinářům.