Druhy malby. Umělecká malba. Umělecká malba na dřevě

Umělecká malba jako druh umění a řemesel pokračuje v tradici lidového umění. Není to jenom určitá vizuální série, její podstatou je mnohem větší, protože se zdá, že stoupá za čas, spojuje práci desítek generací pánů. Je organicky spojena s vlasti - v místě původu v komunitě rolníků (pastýři, farmáři, lovci).

Pohled uměleckých kritiků na malířství

Umělecká malba je aplikována na výrobky z snadno extrahovaných tradičních přírodních "demokratických" materiálů: přírodní tkaniny, dřevo, hlína, kůže, kámen, kosti.

Až do 17. století existovaly klíčky v rámci jednotlivých zemědělských selských farmářů. Dovednosti byly přenášeny mistři přes rod, od generace k generaci. Byly zdokonalovány speciální umělecké metody, které umožnily optimálně prezentovat produkty. Byly vybrány nejvýraznější a nejdůležitější způsoby kreslení ornamentu. Malba v architektuře zdobila strop, stěny, oblouky, trámy a sloupy a v každodenním životě - pokrmy, předměty práce.

V období od XVII. Do XVIII. Století je umělecká malba v Rusku již přeměněna na řemeslo, které vytváří zboží pro trh. Začíná se angažovat ne v jednotlivých mistrů, ale v jednotlivých oblastech a obcích. V 19. století se uskutečňuje umělecká organizace malířství. Například, majitelé Fedoskino miniatury se tak samoorganizovali po zřícení soukromých vlastníků v roce 1903 a zachovali si své umění. V roce 1876 začala systematizace různých typů malířství profesorem Isaevem AA. Ve dvoukomorové monografii "Provincie Moskevské gubernie".

Ve dvacátých a třicátých letech 20. století byla sovětská moc založena na založení družstevních rybářských družstev, kde se rozvíjely historická centra lidového umění, které rozvíjely typické obrazy. Například obraz Khokhloma v regionu Nižný Novgorod.

Strategie rozvoje malby, stejně jako další typy dekorativního a užitého umění, je pochopena a nastíněna vědeckou a učitelkou Vasilou Sergejevičem Voronovem v monografii "O selském umění".

V současné době se umělecké malířské společnosti aktivně vyvíjejí typy malby, aby uspokojily poptávku jak na ruském trhu, tak v zahraničí. Malované výrobky, při zachování jejich domácích funkcí, stále více získávají rysy estetické a umělecké hodnoty. Pro jejich výrobu se používají moderní stroje a speciální zařízení - pro hrubovací a přípravné práce. Hlavní tvůrčí dílo, stejně jako před několika staletími, se dělá ručně umělci.

Malování jako umění

Je nemožné si nevšimnout, že národní malba mění samotný obraz výrobku. Stane se výraznější v úrovni barevné škály, rytmu linií a proporcionality. Průmyslové "obézní" produkty se stávají snahou umělců být teplé a živé. Ta je dosažena použitím ornamentu a prvků výtvarného umění (grafiky a malby). Různé druhy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální zázemí, v souladu s terénem existence rybářství.

Pokud mluvíme formálně, umělecké malování se provádí natíráním barev na určitém povrchu. Je třeba poznamenat významný bod: na rozdíl od malby, modelování integrálního prostoru, obraz je vždy fragmentární.

Specialisté-návrháři často mluví o jevu ruského malířství: univerzálně se harmonizuje s téměř jakýmkoliv stylem: minimalismem, moderním, venkovem. Techniky vytvořené starými mistry byly zdokonalovány mnoha generacemi řemeslníků v určitých lokalitách a vytvářely tak zvláštní expresivní styl. Naštěstí v Rusku v 21. století byly zachovány a rozvíjeny různé typy obrazů: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanská, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Zvažme funkce těchto originálních stylů.

Vznik Khokhlomy

Schopnost namalovat strom ve zlatě bez použití zlata byla ve skutečnosti převedena na mistrů Khokhloma od malířů ikon, schizmatiků, kteří objevili toto know-how již ve 12. století v tajné divočině lesů regionu Trans-Volga. Mimochodem, byli obeznámeni s řemesly, které poskytují obraz: obracení práce a umění starého ornamentu. Možná také znal starověké typy obrazů,

Velká obchodní vesnice Nizhny Novgorodská oblast Trans-Volgského regionu - Khokhloma, - jako magnet, přitahovala zkušené řemeslníky.

To v moderním pojetí regionální veletrh pro skupinu vesnic po březích řeky Uzola pracoval nejen pro domácí trh Ruska. Dobří obchodníci koupili velké množství zboží a vyhnali je k vývozu. Takže trh Khokhloma byl "pod puškou" jak domácích, tak zahraničních trhů, a proto na něm převládala konkurence v oblasti kvality nad cenovou konkurencí. Byla vytvořena skutečná motivace: dovednost mistrovského řemeslníka mu přinesla hmatatelnou prosperitu.

Podle výzkumu odborníků se v období od XII. Do XVII. Století uskutečnil vývoj stylu Khokhloma, ve kterém byly integrovány staré typy dřevařské malby Nizhny Novgorod.

V období od XVII. Do XVIII. Století byl v podstatě vytvořen styl Khokhloma. V dnešní době jsou to:

- továrna "umělec Khokhloma", která zaměstnává mistry z vesnic okresu Koverninsky (Semino atd.). Na svých malbách dominuje pole květiny a lesní plody;

- Sdružení "Khokhloma malba", pan Semenov. Mistři sjednocení tradičně rozvíjejí téma fantastických barev.

Technologie Khokhloma

Mnišské řemeslné zpracování "jemného štětce" našlo prostor v nejbohatším vegetativním ozdobě. Velkou roli hraje kvalita výrobků. Umění Khokhloma předpokládalo, že mistři splňují určitou technologii. Charakteristicky se to nezměnilo. Uvádíme pořadí jeho etap:

- zapnutí soustruhu dřevěného polotovaru ("plátno");

- podkladní nátěry s kapalným roztokem speciálně připraveného hliníku ("hřídel"). Pro tento účel se dnes používají umělé nátěry;

- cínování nebo stříbření. Nyní je pro tento účel používán hliník;

- umělecké malování na dřevo a sušení produktu v troubě;

- lakování a sušení za tepla.

Intenzivní tepelné zpracování výrobků určilo barevný gamut preferovaný starými ruskými malíři: kombinací zlatého a červeného cinabaru s černou barvou. Tedy. Teplota pecí Khokhloma neovlivnila jas a kontrast těchto barev.

Metody malování Khokhloma

Staré typy malby na dřevě, integrující do Khokhloma, byly definovány dvěma jeho systémy: psaní "na pozadí" a "koně". Samotný název systému obsahuje způsob použití základních siluetových obrysů.

Systém "koní" zahrnuje aplikaci barevné siluety přímo na zlaté pozadí. Pozadí tvoří zlatý "obrys" přímo z pozadí tím, že "skicuje" mistra černé a červené barvy prostoru kolem "zlatých kadeří".

Každý systém používá stejné typy malby Khokhloma. Existují pouze čtyři: "kudrin", "for berries" (nebo "pod listí"); "Pod mrkví"; "Pod pozadí."

"Kudrin" navrhuje "trávní" vzorek, napsaný velmi jemným štětcem. To je trochu připomínající ostřice, nicméně, zkroucený složitými harmonickými dynamickými kroužky. Podle odborníků to je nejstarší ornament.

"Pro bobule" - je kreslena silnějším štětcem. Kromě "travnaté základny" se zde objevují listy a bobule. Vegetativní forma je stylizovaná a kombinovaná. Na stejné "stopce" můžete vidět jak heřmánek a listy jahod.

Malování "pod mrkev" zahrnuje hraní určitého geometrického tvaru (nejčastěji diamantu). Postava je animovaná "bush" po stranách a osvětlená sluncem uprostřed.

Metodou "pod zázemím" je postupně vykreslena obrys rostlin, po níž zbývající volné pozadí je natřeno a převážně černé.

Díky unikátnosti štětce každého pána je Khokhloma jedinečný a jedinečný. Typy obrazů, které jsou diskutovány výše, střídají na ně, příjemné oko s harmonií zlaté, červené a černé barvy.

Gzhel. Vyhledejte jíl pro porcelán

Gzhel jako malířské umění se narodil na území moderní ramenského okresu v Moskvě. Stará místa se nazývala Gzhel volost a v této oblasti se táhly vesnice Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo a Turygino.

Až do 17. století místní rolníci vyráběli poměrně primitivní zavlažovací nádoby z hlíny. Situace se změnila kvůli průmyslovému rozvoji místních jílů vhodných pro výrobu porcelánu. Výchozím bodem bylo pořadí císaře Alexeja Mikhailoviča k nalezení "hlíny vhodné" pro výrobu lékárniček - v roce 1663.

Experiment byl úspěšný, od roku 1710 začala objednávka lékárny používat místní suroviny. Lékárníci chválili kvalitu jílu a přišlo čas, kdy se zajímali o průmyslníky. Zajímali se o suroviny vhodné pro výrobu porcelánu. Na základě vyhlášky cara v roce 1844 byla vytvořena komise, která zahrnovala majitele továrny na porcelán v Moskvě Afanasy Grebenshchikov a inženýr porcelánu manufaktury Dmitri Ivanovič Vinogradov, kteří absolvovali studium důlního inženýrství na univerzitě v Marburgu. Pět let hledá správný hlínu. V roce 1849, po osmi měsících průzkumu, byly získány hlinky, z nichž byl vyroben první porcelán. Jejich kvalita byla vysoce oceněna samotným MV Lomonosovem, spolužákem Vinogradova.

Gzhel. Vývoj výroby

Průmysl Grebenshchikov začal používat suroviny, které byly nalezeny u jeho rostliny v Moskvě. Ale moudří lidé z vesnice Gzhel a okolní vesnice, mimochodem, jak jsme již zmínili, již měli keramické dovednosti, také si uvědomili výhodu při používání lepších jílí.

Případ šel prudce, protože ve vesnicích žili vynikající konzultanti - producenti z továrny A. Grebenshchikov. V období od 1750 do 1820 majitelé řemesel vyráběli majoliku - obdélníkové džbány - kvassniki, talíře, hrnky, nádobí. Ozdobné malby byly provedeny zeleným, žlutým, modrým a lilkovým nátěrem na bílém pozadí. Obraz zahrnoval ptáka - v centru a kolem něj - stromy, keře, domy. (Tzn. Ukázané primitivní typy malířských potřeb). Pokrmy byly požadovány. Byla soutěž o kvalitu. Bývalé hrnčířské továrny, které vyrábějí semifinance vysoké kvality, shodné s "zámořskými" nádobami, byly v čele.

Mistrovství vylepšilo více než 80 let a od roku 1820 téměř všichni řemeslníci Gzhel vyrábějí semi-faience. Toto je doba rozkvětu umění. Výrobky mistrů lze vidět v Hermitage. Tato jídla se začaly v Rusku považovat za nejlepší a nejdůležitější. Typické malované gzhelské čajníky, misky, talíře naplněné domy obchodníků a šlechticů, taverny. Typy malby se zlepšují. Gzhel je koupen po celé zemi, od Arkhangelsku až po Astrakhan, vyvážený do střední Asie a na Blízký východ. Bude vyráběno asi třicet továren. Výrobci se zabývají výrobou: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužel od roku 1860 došlo k poklesu malby Gzhel. Lidové umění, narozené v soutěži stovek malých producentů a desítky médií, je nahrazeno pragmatismem velkých monopolů. Mezi monopolisty stojí MS Kuznetsov se svými pěti továrnami a roční produkcí 2,1 milionu rublů. Výrobní kapacita všech ostatních byla 14% Kuznetsovského. Přesně řečeno, výrobce Kuznetsov a "rozdrtil" kreativitu. Soutěž skončila, motivace se snížila, kvalita se snížila, došlo k poklesu.

Umělci kreslí Gzhel

Gzhel je jedinečný v tom, že každý mistr, který pro ni používá klasické umělecké obrazy, vytváří vlastní individuální techniku.

Toto je jemné umění. Hlavní roli hraje zkušenost velitele, která se projevuje ve způsobu pohybu štětce. Současně zasněžená bělost porcelánu vytváří harmonickou změnu barvy od intenzivně modré k rozmazané modré. To vše je namalováno jednou barvou - kobaltem. Obraz je na povrchu "od prvního okamžiku" překryt rychle.

Proč je umělecká dovednost důležitá? Zpočátku nejsou skutečné barvy obrázku viditelné (vlastnost kobaltu). Všechno, co je znázorněno, se zdá monochromatické a až v okamžiku, kdy je gzhel spálený v troubě, bude se toto číslo plně projevovat.

Co je kompozice gzheli? Ústřední roli v něm obvykle zaujímá zdobená květina. Po stranách je harmonicky hrubý "travnatý" pozemek obohacen o listy a bobule. Stává se, že na tomto obrázku jsou propletené živočišné příběhy nebo související s každodenním životem (například doma).

Jak vzniká tento výkres? Typy umělecké malby pro "kreslené od prvního okamžiku" jsou ve skutečnosti omezeny na metody použití nátěru. Existují pouze čtyři: stínovaný štětec, malování jedním štětcem, vzorek "sitch" a také doplňkové obrázky.

Šedá síť Smear je charakterizována širokým barevným rozsahem kvůli různým intenzitám uložení kobaltu zvláštním otočením štětce umělcem.

Malování jedním kartáčem je charakterizováno skutečností, že každá následující tónová změna se liší od předchozího. Zároveň se intenzita skvrn postupně snižuje, "rozjasňují".

Vzor "sitch" je nejtenčí. Nakreslí se pouze na konci kartáče.

Typy malby používané společností Gzhel nejsou charakteristické pro fotografickou reprodukci přirozených motivů, ale jsou reinterpretovány a prezentovány v neočekávané konfiguraci. Reinterpretované modré listy líčené umělcem, okvětní lístky modrých tulipánů, asterů, karafiátů a růží opakují kontury ptáků nebo zvířat. Někdy jsou nastíněny stylizované předměty nebo předměty domácnosti (např. Rolnické chaty).

Doplňkové snímky "travnatého" typu - antény, spirály, šrafovací prvky, různé tahy, geometrické fragmenty - poskytují obraznost úplnost, vytvářejí potřebné akcenty.

Vznik obrazu Polhov-Maidana

Ruská lidová malba je různorodá. Druhy toho všeho ve své různorodosti mohou být popsány v odborné monografii, nikoliv však v článku. Proto je náš úkol mnohem skromnější. Již jsme jmenovali nejvíce "nekrytými" druhy obrazů: Khokhloma a Gzhel. Existují však i jiné, všechny jsou originální a je spousta. Pojďme se jmenovat: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanská, Puchuzhskaya, Rakulskaya, atd. V tomto článku nedokážeme podrobně popsat všechny z nich, popíšeme jediný z nich, Polhov-Maydan.

Tento obraz pochází z počátku 20. století ve čtvrti Voznesensky v regionu Nižný Novgorod. Tady v obcích Polhovsky Maidan av obci Voznesenskoe, na konci 18. století, byl latentní rybaření pro mnichy kláštera Sarov. Sezovníci se také naučili obrátit se na řemeslo, stávat se kvalifikovanými řemeslníky při výrobě dřevěných nádob. Masteři také produkovali, jak říkali, "tararushki", tj. Předměty pro zábavu: píšťalky, houby, hnízdící panenky, velikonoční vejce, dětské hračky.

Podnětem pro vytvoření malby byl nákup rolníka Pauline Nikitich z hořícího přístroje a od roku 1926 probuzený kreativní původ rolníků vedl je k malování výrobků olejovými barvami a od roku 1933 byly nahrazeny anilinovými barvami.

Po vzniku Polovitů převzali Zagorians, Merinovtsi, Semenovtsi, vznikly nové typy matryoshkasů (toto téma bude diskutováno později).

Technologie stylu obrazu Polhov-Maidana

Zpočátku byl povrch dřevěného výrobku leštěn a naplněn škrobovou pastou. Poté byl obrys výkresu nanesen na inkoust, po němž byla provedena malba. K tomu jsme použili barvy čtyř barev: červená, žlutá, zelená a modrá. Pak byl vytvořen "tip-off", charakteristická umělecká scéna stylu Polhov-Maidana, která spočívala v obrysu obrysu kresby v černé barvě. Dodáváme, že tento typ malby předpokládá takovou techniku jako je uložení barev.

Tento druh umění také používá speciální techniku pro malování bez hranic.

Zmínila jsme tento typ obrazu náhodou. Rozkvětil se v SSSR až do 90. let. V továrně Ascension pracovala půl tisíce lidí. Z toho 40% tvoří umělci, kteří provádějí malování, jiní - obraceče. Práce byla provedena tvořivě, kreativní laboratoř pracovala ve výrobním závodě. Výrobky byly vyvezeny do USA a do Evropy. Dnes jsou tradice stanovené výrobcem vyvíjeny podnikateli.

Její Veličenstvo Matryoshka

Ne vždy se rozvinula ruská malba. Její druh někdy vznikl neočekávaně - ne od "hloubky staletí". Byly vyvolány osvícením jednoho kreativního ruského mistra. Stalo se to s matryoshkou panenkou. Není to primárně ruský vynález.

Matryoshka se objevila v Rusku v 19. století v Sergiev Posad. Žena umělce Sergei Malyutin v roce 1898 přinesla z Japonska postavu starého Fukuruma, ve kterém byly investovány další čtyři figurky (mimochodem, podle japonské legendy, první taková postava byla vyrobena ruským mnichem). Sergej Vasilievič přehodnotil "v ruštině" svůj nápad. Vyvstane skvělý nápad - simulovat typickou ruskou rodinu. Matryona byla v Rusku oblíbená. Navíc, podle Milyutina, to zopakovalo římské jméno matky rodiny.

Sergej Vasiljevič vytvořil kresbu postavy s osmi přílohami. Žena následovala dceru s černým kohoutem, pak synem, pak opět dívkou, osmá postava byla dítě. Z dřeva jejich formy byl vyřezávaný obraceč VP Zvezdochkin. Postava byla namalována Sergejem Vasilejevičem.

Výroba hnízdících panenek. Typy malby

Světová popularita matryoshských panenek, její uznání světa se datuje do roku 1900, kdy "šla do světa" - na světovou výstavu v Paříži.

Mohlo by lidové umění projít panenky matryoshky? Již v roce 1899 vytvořil celý Sergiev Posad nové okouzlující panenky: dívky a ženy, rudé, v kaftanech a zástěrech nebo v šatechách a šatech, s košemi, domácími zvířaty, ptáky, květinami. Zagorský styl (jak víte, Sergiev Posad byl přejmenován na Zagorsk) byl charakterizován jeho malebností, pozorností na malé detaily.

Od roku 1922 byly také vyráběny matryoshkas v obci Merinov v regionu Nižný Novgorod. Místní obraceč Mayorov AF, koupit Sergievskoy matryoshka, on ground "jeho". Její dcera namalovala postavy. Merinovci rychle zvládli výrobu těchto složitých postav. Merinovská matryoshka je důrazně jasná, i když s menšími detaily než Zagorská panenka.

Třetím "vkladem matryoshkas" byla vesnice Polhovsky Maydan, známá svými obraceči a malbou. Polkhovské panenky mají své vlastní vlastnosti:

- krátkodobě, malé tahy malované obličeje;

- místo obrysu šátku a linií sarafan (sukně), ze zadní strany na 2/3 vnořené panenky je malovaná šarlatová (červená) nebo zelená barva. Barva šálu je v kontrastu s tím. Na čele hnízdící panenky je růžovo-dikushi květina. Zástěra je určena z krku k zemi. Obraz zástěry je seskupen "na ovál". Ve středu - větev s růží, listy, bobule. Kompozice je doplněna sedmikrásky a zapomenout-me-noty.

Nejtěžší je vyrobit panenku Matryoshku z Vyatky, kterou místní řemeslníci okouzlí se slámy.

Závěr

Ruské malířské umění jako druh dekorativního a aplikovaného umění spočívá na hluboké lidové tradici, na povědomí lidí o tom, co je vlastenec, jaká je rodina. Je spojen s věkem starých životů našich předků, proto malované výrobky nesou náboj tepla, lidskosti, tvůrčího postoje k životu. Oni opravdu zdobí každodenní život moderního člověka, jsou vytlačeni z "depersonalizace", představují prvky zdobení živého prostoru.

Umělecká malba také přináší do našeho života některé přízvuky, připomínající kontinuitu, vlasti, univerzální povinnost každého člověka - aby se život kolem sebe stal krásnějším.