Charakteristické rysy problémů Lermontova díla. Slavná díla M. Yu Lermontova

Michail Jurijevič Lermontov je jedinečný básník. Je těžké najít člověka, který nepozná díla Lermontova. Jejich seznam je poměrně významný: z poetických linií "Smrt básníka" a "Borodina" (studoval ve škole) k významné události ruské literatury devatenáctého století - románu "Hrdina našeho času".

Soudě podle kreativity, člověk ani nemůže uvěřit, že osud ho nechal jít jen 27 let svého života. Jeho talent a soustředění na kreativitu však umožnilo tomuto muži, který žil krátký, ale jasný život, stát se uznávanou klasikou. Lermontovova slavná díla, jako zrcadlo, odrážejí jeho život, jeho mysticky vymezené chápání jeho místa ve světě a jeho osud.

Co můžete očekávat od člověka, který v roce 1830 předpovídal svržení císaře v "černém roce"? Kdo ví, proč v době jeho smrti (v souboji v horách) najednou vypukla strašná bouře?

Pushkin a Lermontov ...

Byl to on, kdo v roce 1837, po smrti Alexandera Sergejeviče Puškina, "prvním básníkem v ruském Parnassu", umožnil všem svým současníkům pochopit a pochopit, že toto místo se nezvolilo. Krátce však obsadil to až do osudového souboje roku 1841. Vlastnosti problémů Lermontova díla si všimli jeho současníci. Pokud se Alexander Sergejevič Vissarion Belinsky nazývá "básníkem vnitřního smyslu pro duši", jehož myšlenky se nejprve narodily v duši a poté se rozlétly do společnosti, pak Michail Jurijevič - básník více sociálně orientovaný, často se v peruti pod vlivem významných fenoménů v Rusku.

Jaký je rozdíl mezi Puškinem a Lermontovem?

Pokud se světový pohled na mladého Puškina vytvořil v poměrně harmonické, společensky stabilní společnosti během panování císaře Alexandra I., který dala důvody k myšlence na monarchní ctnost a básník přišel k sociálně významným nápadům až ve věku třicítky, jinak by to byl výhled Michail Jurijevič. Dostáváme příležitost diskutovat o problémech s prací Lermontovových prací tímto způsobem. Koneckonců, jeho osobnost vznikla během despotické vlády Mikuláše I. Místo císařského četnictva vytvořil císařský četník místo toho, aby si uvědomil objektivní důvody, které vedly k senátnímu náměstí Decembristů (což znamenalo zhoubný vliv ruské společnosti na nevolnictví a následně sociální a ekonomickou zaostalost země) Mechanismus represe. Lermontov napsal o rušené harmonii v ruské společnosti.

Vědomý, jasně vyjádřený protest proti reakční politice, odmítnutí ponížení mocí lidí - takové jsou rysy problémů Lermontova díla.

První období Lermontovova tvůrčího díla

Práce Michaila Jurijeviče lze rozdělit do tří etap.

První období (od 1828 do 1832) je charakterizováno jasnou napodobeninou George Gordona Byrona. S tímto velkým Britem Lermontov cítil osobní duchovní jednotu.

Byron udělal v období po francouzské revoluci, během radikálních změn, nárůst a pádu stavu císaře Napoleona. Ruský básník - v období násilné reakce po potlačení decembristického povstání: Nejlepší synové otce byli popraveni, vyhoštěni, uvězněni.

Podobnost mezi pracemi Lermontova a Byrona

Oba básníci byli spojeni vzpurným duchem, vzpurnou duší. Souhlasíte, není to téma štěstí v dílech Lermontova, není nadšená mladá romantika v počátečním období tvořivosti dominantní. Není náhodou, že se básníci srovnávají s plachetnicemi opouštějícími bouřlivé moře (Lermontov - "Osamělá bílá plachta roste bílá ...", Byron - "Stanza ženě při opuštění Anglie").

Byronovy básně (stejně jako díla Lermontova) podle charakteristiky, kterou dal Belinsky, jsou výkřikem bojovníka za pomoc, ale plačem ne žebráním, ale klesáním. Cítí hloubku pocitů, utrpení básníka-občana a neochvějnou touhu po svobodě. Imitace lorda Byrona, zpěváka svobody, pomohla Mikhailovi Yuryevičovi naučit se psát jasně, přirozeně, úchvatně, vášnivě. Mezitím ve svých dílech je vysledována Byronova hloubka. Analýza děl Lermontova, kde se projevuje zralost myšlení, umožňuje sledovat jejich soulad s linií velkého Britů. Stejně jako Byron, on se smutným srdcem hodnotí jeho generaci, rozdrcený reakcí, bez budoucnosti (Lermontov - "Duma", Byron - "Poutník Childe Harold").

Mikhail Yuryevich, samozřejmě, kreslí motivy a obrazy pro sebe, a také se seznámí s prací jiných velkých básníků, například Puškina a Goethe. Avšak s odkazem velkého Britů se nejen seznámí, ale také překládá ("Židovská melodie", "The Dying Gladiator"). Navíc známá díla Lermontova z tohoto období zahrnují řadu napodobenin (Vision, Imitation Byron, Night).

Na konci tohoto období básník sestoupí z cesty imitace anglické klasiky a bude následovat vlastní cestu poezie. O tomto milníku svého díla napsal velmi jasně: "Ne, nejsem Byron, já jsem jiný ..."

Další formace poetického daru

Druhé období básnického díla je poznamenáno jeho přestěhováním do Petrohradu a příchodem do kavalérie kadeřníky a šlachy. V předvečer studia napsal výše uvedenou báseň "Parus", po níž je v jeho díle zřejmý klid. A to dává právo literárním kritikům tvrdit, že Lermontovovy slavné díla během studia nejsou vytvořeny. Mladík je zcela oddaný veselému kadete.

Výjimkou je možná báseň "Já, Matka Boží, nyní s modlitbou". Místo toho, aby byl vydáván, husaři povzbuzují soudruhy s "aplikovanou" armádní poezií. Lermontov napsal zcela přirozeně rýmované vtipy kasáren, skladby stolní hudby a zdá se, že si o tom víc nepřemýšlí. Avšak originálnost a harmonie rytmu, svěžesti a přesnosti rýmů, gramotnosti a metaforického stylu, které odhalují analýzu Lermontova díla tohoto období, nám dovolují dospět k závěru, že jsme plně básníkem. A abyste to odhalili, potřebujete vážný test.

"Jeho talent náhle vyletěl jako zapálená svíčka ..."

A přesto se stala tragická událost, která vyvolala celou povahu Michaila Jurijeviče. Zpráva, která ho přeměnila z bezohledného husáře na občana, který se svým srdcem, hlásáním pravdy, cítil jako oznámení Pushkinovy smrti. Lermontov byl nemocný, když byl o této ztrátě informován. Současně, když cítil veškerou tragédii pro Rusko tohoto okamžiku, byl do hloubky své duše rozrušený, že mnozí představitelé vyššího světa ospravedlnili vraždu Alexandera Sergejeviče Puškina - Georgesa Dantese.

Prehistorie tvorby "Smrt básníka"

Lermontov byl rozhořčen a vylial "hořkou bolesti", to znamená, co bylo na papíře ... To byla neúplná verze práce. Ale když Nikolai Stolypin (příbuzný na linii mé matky), když zahájil veřejný sporu s básníkem, začal debatovat a dokázat, že Dantes byl slušný člověk, Lermontovův hrnek trpělivosti přežil a on dal příbuzného přes práh . A pak šel do kanceláře, posadil se u stolu a ... zapálil hořící, bičující linky: "A ty, arogantní potomci ..."

Nenávist a láska v dílech Lermontova nikdy s takovou silou neznala! Byla to práce, která byla dána k tomu, aby vyvolala Rusko ... Důkaz o jeho slávě byl zatčení a pak soud.

První odkaz na Kavkaz

Síla, založená na aparátu četnictva ("modré uniformy"), dlouho hněvala díla Lermontova. Seznam nespolehlivých občanů jasně obsahoval jeho příjmení. Nyní je prakticky dokázáno, že bez tajných zásahů ze žádání se konal jeho osudný souboj s Martynovem.

Vrátili jsme se však do svých argumentů ... Vraťme se do roku 1937, k reakci úřadů na báseň "Smrt básníka". Nicholas, který jsem Lermontova zuřivě nenáviděl, a osobně sledoval jeho trest.

Mikhail Jurijevič byl přemístěn, aby sloužil na Kavkaze. Byla to první linka básníka, která však díky úsilí své babičky a jejích vztahů ve světě byla výrazně uvolněná a trvala jen několik měsíců.

"Mtsyri" a "Demon"

Zde začíná třetí období tvůrčího génia. Imprese získané z úžasné povahy hor byly odráženy v následných dílech básníka. Díky propojení Lermontov mezi pokročilou ruskou mládež získalo obrovské množství fanoušků. Když se vrátil do Petrohradu, v salonech byl určen pro roli sekulárního lva. Akumulovaná hořkost hledala poezii. Mikhail Yuryevich vytváří "Mtsyri" a "Demon". Noví hrdinové Lermontovových děl, inspirovaní dojmy z Kavkazu, přitahují čtenáře svou charisma, touhu po svobodě a dokonalosti ducha.

O básni "Mtsyri" ...

Podle dějepisu díla zaujatého gruzínci Cirkassian Mtsyri dělá odvážný a beznadějný útěk a tři dny se snaží uniknout od svých pronásledovatelů. A čtvrtý, vyčerpaný, umírající, ale plný vůně svobody, je přiveden zpátky - do kláštera.

Belinsky věřil, že z obrazu Mtsyri čtenář začne pozorovat zvláštnosti problémů Lermontova díla. Tento silný a integrální literární obraz mladého muže, který uprchl "za hroznou hodinu", "bouře", když všichni ostatní, kteří byli obtěžováni, byli "na oltáři", ale také "pokrčili se na zemi", přímo obsahovali náznak dusivého, , Represivní společenská a politická atmosféra Ruska na počátku devatenáctého století.

Analýza děl Lermontova, podle názoru literárního kritika Belinsky, ukazuje v části jejich centrálních obrazů identitu samotného básníka.

Jasný rytmus strun z pronásledované čtyřnohé iamby básně "Mtsyri", která je v podstatě rýmována pouze mužskými zakončeními, odráží jak bohatost obrázků vnějšího světa, tak i celý buchty pocitů protagonisty: zoufalství, něha, neodolatelnost, láska, pokorný smutek. V této básni je zvláště vysledováno jako charakteristický motiv tvořivosti osamělosti v pracích Lermontova.

Lermontovův "démon"

Toto téma izolace kreativní osobnosti nalézá jeho logický vývoj v podobě Demona, hrdiny téže básně Mikhaila Jurijeviče. Samotná volba centrálního obrazu práce svědčí o tom, že do něj investuje zvláštní psychologický a společenský význam. Není to jen svou povahou proti hodnotám vládnoucí vrstvy, ale je také "králem poznání a svobody". V něm Mikhail Jurijevič investuje dialektiku averzie k mládí státního stroje ponížení člověka z XIX. Století. Když osvětlujeme tento obraz, nehovoříme jen o osamělosti v dílech Lermontova.

To je už filozofie zakotvená v básni, zralá myšlenka, že popírání a nenávistění všeho, co je spojeno s hmatatelným světem, je nebezpečné, že to vede k vnitřní devastaci. Tragédie Lermontovova "Demona" spočívá v nahrazení jeho věčných hodnot "lásky, dobroty a krásy" s jeho vymyslenými egoistickými obrazy. Jak daleko je od lidí! Vnitřní svět je pro něj mnohem důležitější než "bolestivé utrpení, skutky a potíže davu lidí". Ta vede k duševní krizi a jako výsledek - k smrti svého milence - Tamara, po projevech Demona, "plný pokušení". Samotný Demon, stejně jako před setkáním s dívkou, zůstává stvoření, cizí k lítosti a účasti.

Analýza Lermontovových děl, napsaných později, vždy ukazuje expanzi vědomí, které v nich investoval básník, což naznačuje vývoj jeho osobnosti.

Láska v dílech Lermontova

Téma lásky v Lermontovově díle zní velmi vznešeně a piercingly tragické. Bohužel, osobnost Michaila Jurijeviče byla silně ovlivněna jeho neopětovanou láskou k Varence Lopukhině. Tam, kde jiný, méně solidní mladý muž, který odmítl, začal hledat další vášeň, Lermontov byl princován - "buď vše, nebo nic!". A ačkoli Varenka zůstal jeho věrným a citlivým přítelem, poradce, ovšem básník, samozřejmě, chtěl víc ...

Soudě podle básní Lermontovova láska je jasná, vysoká, ale není rozdělena. Popis Lermontova díla různých literárních kritiků proto vedl k jedinému závěru: je to básník lásky a smutku. Dokonce i ve filozofických dílech Mikhaila Jurijeviče je například v básni "Duma" motiv lásky. A co dokonalé! Poslouchejte pouze melodii stanzy: "A my nenávidíme a náhodou milujeme ..."

Skvělá babička básníka, která ho ví více než kdokoliv jiný, si všimla zvláštního postoje svého vnuka k tomuto pocitu - ideální, bez halftonů. Básník je přesvědčen, že existuje "jiný život" a ten sám byl původně vytvořen pro život v arii štěstí a radosti. Podle jeho přesvědčení nemůže být pravá láska pozemská, musí být ekvivalentní věčné blaženosti. Hrdinové Lermontovových děl, dokonce i zamilovaní, vychovávají své ego nad láskou ("Nechci tě ponížit").

Unikátní je interpretace konceptu štěstí Michail Jurevich. Přemýšlivý čtenář, který se zajímá o téma štěstí v Lermontově díle, najde v Hrdinu našeho času: "Štěstí je koncentrovaná pýcha!" Za těchto slov básník chápal takový stav jedné osoby, když se stane Ve pokladu radostí a zármutků za druhého.

Jeho maximalismus plodil zvláštní Lermontovský styl milostných textů - aby čelil šedé každodennosti ideálního světa, který vytvořil básníkova představivost. Právě tento kreativní koncept lze vidět v básních Sonnet Valerik.

Závěr

Vlastnosti Lermontovova díla odrážejí jeho epocha. Byl to požadavek jako kreativní, ideologická protizáruka k politice represe, kterou řídil císař Nicholas I.

Lermontovovy linie obsahují jak odmítnutí stávající struktury státu, tak i pochybnosti, bolestivé úvahy o budoucnosti Ruska. V pracích Michaila Jurijevič jsou vytvořeny specifické obrazy (symboly), takže přísně řečeno, ruská symbolizace začíná kreativitou této klasiky.

Současně je úžasná hloubka pochopení okolního světa 27tiletým básníkem, a tím i rozmanité témata Lermontovových prací: úvahy o osudech generace, osamělosti a hrdosti, nepředvídatelné vlastenectví, problémy vztahu mezi básníkem a společností.

Jeho původní a nestandardní osobnost byla a zůstává tajemstvím.