Architektura a umění starého Ruska. Náboženské obrazy starého Ruska

Vývoj umění a architektury chrámu Rusko svůj původ v mlhách času. V roce 988 Kyjevské Rusi s přijetím křesťanství jsem měl velkou kulturní dědictví byzantské říše, který kombinuje rysy třpytivý lesk na východě a západě asketické jednoduchosti. Během syntézy multi-umění a originály uměleckých děl tvořili zvláštní architekturu a umění starého Ruska.

Historické pozadí původního stylu architektury a umění starého Ruska

Umění starověkého Ruska jako památka na pre-křesťanské kultury není známa moderní vědce a socha tohoto období reprezentují jen několik dřevěných soch idolů. Stejná situace je s architektonickými památkami předkřesťanské Rusku, s největší pravděpodobností, vzhledem k tomu, že byly vyrobeny ze dřeva a nebyly zachovalé k dnešnímu dni.

Malování v Rusku začalo docházet k jeho rychlému rozvoji v 10. století, kdy po zavedení používání na území Ruska slovanská abeceda Cyril a Metoděj umožněna výměna zkušeností mezi ruskými a byzantskými řemeslníků, kteří zvou po 988 letech v ruském městě knížete Vladimíra.

Na počátku 11. století se situace v politické a sociální oblasti starého ruského státu vyvinula takovým způsobem, že pohan náboženské komponentní výstup začíná násilně vládnoucí třída ze všech oblastí veřejného života. To znamená, že architektura a umění starého Ruska začal jeho vývoj, protože z toho, že se připojili k tomuto středu byzantského dědictví.

Předpoklady pro rozvoj stylistické rysy architektury

Architektura a umění starého Ruska jako celostní stylu ansámblu dostal pod přímým vlivem byzantské architektury, která je syntetizován forma starověkých chrámových staveb, se postupně vytváří dobře známý druh 10. století v cross-klenutý kostel, je velmi odlišný od raných křesťanských bazilik. Přenos půlkruhové kopule na tvrdých okrajů čtvercového základu chrámu, pomocí nejnovější vyvinutý „plavbě“ kopule podpůrného systému a usnadňují jeho tlak na stěnách, byzantské architekti dosáhli maximálního rozšíření vnitřního prostoru chrámu a vytvořil nový typ křesťanských církevních staveb.

Výše popsané konstrukční prvky se týkají chrámech, jehož základem je takzvaný „řecký kříž“, což je pět čtverců uspořádané ve stejné vzdálenosti od sebe navzájem.

Mnohem později - v 19. století - v Rusku tvořil takzvaný „pseudo-byzantský“ styl chrámových staveb, kde jsou dřepu dome formulářů umístěných na dolních bubny, opásaný okno arkády a vnitřek chrámu je společný prostor, nejsou odděleny sloupy a křížovými klenbami.

Předpoklady pro rozvoj stylistické rysy malby

Umění starověkého Ruska jako samostatný druh umělecké výzdoby chrámů vzal tvar po tomto území po pokřtění Rusi přinesla své kultovní zkušenosti pozvaných byzantských mistrů. Z tohoto důvodu četné nástěnné malby a fresky raně křesťanských kostelů pre-mongolské období nerozeznatelné v ruské a byzantské původu.

V teorii, krásně ilustrované ikony, obrazy starého Ruska Nanebevzetí katedrála Kyjev-Pechersk Lavra, dílo, ve kterém maloval byzantských mistrů. Samotný chrám se nedochoval, ale jeho vnitřní výzdoba je znám z popisu, kterého bylo dosaženo v 17. století. Pozvaní malíři zůstal v klášteře a byl položen základ pro učení se své řemeslo. Ctihodný Alypius a Gregory byli první ruští umělci, kteří opustili tuto školu ikony malby.

Tak, umění, ikony, obrazy starého Ruska provádí teoretické a metodické kontinuita od starobylého poznání orientálních mistrů.

Specifičnost architektonické a konstrukční typy obytných budov a chrámů starověkého Ruska

Kultura starověkého Rus, malování, ikonografii a architektury, který je jediný soubor, málo ovlivněn architekturou veřejných a obytných budov, které jsou i nadále provádět žádné typické Terem budovy nebo pevnosti. Byzantské architektonické standardy nepředpokládá žádnou praktickou ochranu budov, nebo každý z nich odděleně od nepřátelských útoků. Art of Ancient Rus, výtvarného umění a architektury, který lze zobrazit na příkladu Pskov a Tver klášterních budov se zaměřením na jejich strukturální bezpečnost, usnadnit kopule budovy s maksimalnnym zahušťování nosných konstrukcí.

Kultovní Old Russian natírání

Kultura starověkého Rus, jehož art pokročila v rámci komplexního vlivem byzantského umění, vzala podobu na konci 15. století poté, co absorboval všechny své nejživější a specifické vlastnosti přirovnat s originálními staroruských výtvarnými technikami. A ačkoli některé formy umění, jako umělecké výšivky a řezby ze dřeva byly známy staré mistry, nejpoužívanější a vyvinut v lůně sakrálního umění, které obdrželi hned po příchodu křesťanství do Ruska.

Ortodoxní kultura starého Ruska, malby, která je zastoupena nejen chrámové nástěnné malby a ikonografii, ale i obličeje a šicí nitě, které odrážejí vyznání a používané v každodenním životě pozemských lidí zanechal svou stopu na výzdobu interiérů budov a výzdobu na přední straně.

Paleta barev a kompozice

Kláštery a ikona, lakovny starého Ruska byl místem koncentrace vědeckých úspěchů a experimenty v chemii, protože rozdávat různé složky vyrobené barvy.

Miniaturní malba ikon na pergamenu a master s výhodou použit stejný inkoust. Byli rumělka, lapis lazuli, okrová, bílá olova a dalších. Tak, věrná svým praktickým dovednostem zůstal obraz starého Ruska: starověké umění Byzance nemohl úplně nahradit místní způsoby výroby barev.

Nicméně, v každém jednotlivém technice malby byly a jsou jeho oblíbené techniky a metody - jak vyrobit sama namalovat a metody jeho aplikaci na povrch.

Podle novogorodskomu skript ikony-obraz v 16. století, nejvíce preferována mistrů používaných CINNABAR, Lazor, bílá, prazelen. Ve skriptu poprvé se objevil jména těchto barvách - žlutá, červená, černá, zelená.

Bílá je nejoblíbenější barva, nejčastěji používané ve směsích barvy, byl použit pro používání mezer a „razbelivaniya“ jiné barvy. Bílá vyrábí v Kashin, Vologda, Jaroslavli. Způsob výroby se skládal z oxidace olova pásů s další kyselinou octovou promytím výsledného bílý karamel.

Hlavní složkou „osobního dopisu“ do ikonografie dnešního dne je okrová.

Umění starého Ruska, stejně jako jeho byzantský norma zahrnuje použití různých barevné palety materiálu při psaní svatého obrazu.

Jeden z běžně používaných základních barev byla rumělku - sulfid rtuťnatý síra. Rumělka se těží v slavný v Evropě ruský Nikitinsky pole. Výroba inkoustu došlo při CINNABAR triturací s vodou, potom se rozpustí v průvodním a pyritu pyritu rudy. Rumělka by mohly být nahrazeny levnější minia získaný kalcinací oxidu olovnatého.

Lazor jako bílá, určený pro psaní mezer a produkovat tóny ostatními barvami. V minulosti byla hlavním zdrojem lapis lazuli byl Afghánistán vkladu. Nicméně, od 16. století, velké množství způsobů, jak produkovat modrý pigment lapis lazuli.

Kromě těchto základních barev, které byly použity v ruském ikonografie Bakan, tmavě červená, prazelen, zeleným, měděnka, Krutik ( „Sinilo“) plněná zelí, sankir (nahnědlý tón) harpuny, Reft, hru. terminologie starověkých malířská pro všechny barvy různých slov.

Umělecký styl starých ruských ikon

Každý územně integrální stát sdružení dochází k určité konsolidaci uměleckých a estetických norem, což dále ztratit nějakou souvislost s referenčním vzorkem. Takový izolovaný a self-rozvíjející obor národních a kulturních projevů je umění starého Ruska. Ancient painting více než jakékoliv jiné oblasti umění se vztahuje na technické a vizuální změny, takže by měly být také řekl o jeho funkcích úzce souvisejících s architekturou a psaní metod.

Mongolská invaze zničil velkou část freskové ikonografie a památek starého Ruska, což podkopává a pozastavuje proces psaní nových děl. Nicméně určitý obraz minulosti, je možné obnovit dochované dokumenty a chabých archeologických nalezišť.

Z nich je známo, že v době pre-mongolské invaze monumentální malby ze starého Ruska měla významný dopad na ikonografii technik - krátkost kompozitní konstrukce a ponuré umírněné barvy - ale do 13. století, barva začne ustupovat jasných teplých barvách. To znamená, že technika byzantské ikony až do 13. století a je v procesu asimilace lomu s těmito starými ruskými národních uměleckých technik, jako jsou svěžest a jas barev, rytmické struktury kompozitu a bezprostřednost barevných výrazů.

V této době je nejznámější mistr práce, donosshie k současnému umění starověkého Ruska - stručně tento seznam může být reprezentován Moskva metropolitní Peter, arcibiskupa Theodora Rostova, St. Andrej Rublev a Daniil Black.

Rysy starého ruského fresky

Nástěnná malba v Rusku neexistoval před příchodem křesťanství a byl kompletně půjčil od byzantské kultury v procesu asimilace a vývoje několika byzantských změny stávajících technik a zařízení.

Za prvé, řekněme, že kultura starého Ruska, na obraze, který předtím existoval v podobě mozaiky, změna využití omítky přípravných materiálů, uplatňování podmozaichnoe vápencový půdu pod malby, a na konci 14. století došlo k přechodu od starého byzantského technice psaní a výrobě materiálů - nová prvotně ruské recepce freska.

Mezi radikálně změnily výrobní procesy báze a barvy mohou být rozlišovány vzhled omítky založena výhradně na základě čistého vápence, nejdříve zředí na síle křemenného písku a mramoru čipy. V případě ruský obraz pod širým omítky - Gesso - je vytvářen dlouhou inkubační vápna ve směsi s rostlinnými oleji a lepidla.

Staré ruské obrazové vyšívání

Po 988 letech, s příchodem vizantiyskiyh tradice v umění starého Ruska, starobylé umění je rozšířena v oblasti kultovní rituální oblasti, zejména v osobním šití.

Hodně z toho byl povýšen Caricynský dílnách pracují pod záštitou velkých vévodkyněmi Sofi Paleologa Solomon Aloetic, královna Anastasia Romanova a Irina Godunov.

Vnější šití jako náboženské umění starého Ruska má hodně společného kompozitu a grafických prvků s ikonou. Nicméně obličeje výšivka - je kolektivním dílem, s jasným rozdělením rolí tvůrců. Ikona malíř znázorněny na plátno obličej, nápisů a fragmenty oblečení, bylinkář - rostliny. Pozadí bylo vyšité neutrální barvu; obličej a ruce - hedvábné nitě pleti, včetně vazeb byly umístěny na tratích podél kontury obličeje; Oblečení a okolní objekty nebo vyšívané zlatými a stříbrnými nitěmi, nebo multi-barevné hedvábí.

Pro větší pevnost tkaniny podložky vyšít na zeď, nebo látku, která je upevněna pod druhou sliznice měkké tkáně.

Zvlášť obtížné je obousměrná výšivka na transparenty a plakáty. V tomto případě, hedvábí a zlaté nitě pronikne.

Přední výšivka má široké uplatnění - velké a vzduch Pelona zdobený chrám, které pod ikonami, oltář byl pokryt, aplikované na bannery. V mnoha případech, tkaniny s obrazy světců byly připojeny k branám chrámu nebo zámku, jakož i uvnitř vstupní haly.

Územní variace starověkého umění

Kultura staré Rusi - malba, ikonografie, architektura - má nějaký územní variantivnost ovlivňující jak výzdobu chrámů a architektonické a konstrukční vlastnosti budov.

Například umění starého Ruska, což zahrnuje použití techniky jako dekorace interiéru kostela nebo mozaiky nebo fresky, dokonale odhalil na příkladu katedrály sv Sophia. Zde je volný kombinace a mozaikové a nástěnné malby, odhalila dvě základní vrstvy pod vyšetření spánku. Kostel Proměnění obce Velké Vyazemy všechny omítky z čistého vápna bez plniv. A Spassky katedrála Spaso-Andronievskogo klášter jako most omítka Gesso odhalily krevní albumin.

Lze tedy konstatovat, že jedinečnost a výjimečnost antického umění spočívá v jeho teritoriálních orientace a individuálních osobních preferencí a schopností ruských umělců dodat barvu a charakter myšlence podle svých vnitrostátních právních předpisů.