Alexander Rodchenko: Život a dílo

Aleksandr Mihalovich Rodchenko, konstruktivistické a designér, strávil celý svůj dospělý život v tvůrčí hledání. Neměl vždy najít porozumění ze strany vlády, a pak přišla stagnace, ale v srdci - touha. Zvlášť to označil poslední léta svého života.

Dětství a dospívání

V rodině divadelních rekvizit a pradleny v roce 1891, syn, Alexander. O jedenáct let později se přestěhovala do Kazaně. Tam Rodchenko absolvoval základní farní školy v roce 1905. Rodiče Zdálo se, že jeho syn se učit a stát se zubní technik - Zvláštní ustanovení muž a dospívající chce čerpat. Od 20 let a až do první světové války to bylo čtyři roky v Kazani uměleckou školu, kde se setkal s Varey Stepanovoy, který se pak přítel a spojenec pro život. Ale v roce 1914 povolán do armády a poslán do Moskvy okresní rady, kde spravuje nemocnice vlak farmu.

Moskva

Od roku 1916, Alexander Rodchenko začíná experimentovat s malbou a podílet se na výstavách V. Tatlin, ve kterém vystavuje avantgardní malbu. Můžete mít různé přístupy k avantgardě. V těchto pracích, někdo najde hlubší význam v vynálezem nových forem, kvůli něčemu, co si myslel, výtvarník, vytvářet obrazy. Alexander Rodchenko viděl své tvůrčí pronásledování jako výzkumné metody. Koneckonců, napsal program, který zaznamenal svou víru. V filmů tvořených geometrických tvarů, se snaží identifikovat hloubku a tvar prvků prostoru.

Organizační činnost v Moskvě

V roce 1917, umělci vytvářet odborové organizace. Alexander Rodchenko - dosti tvořil muž byl 26 let, když je plný energie a jako sekretářka odborové, je považována za organizaci života mladých umělců. Kromě toho, že je zapojen do návrhu kavárny „Pittoresk“, a také slouží jako Lidového komisariátu.

stvoření

Majakovského „o tom, že“ kniha byla vydána v roce 1923. Pro ni Rodchenko vytvořil brilantní ilustrace. Koláže zahrnuty portréty zakladatele a jeho milované Lily Brik. Kniha byla nejednoznačná vnímán současníky. Takže větší otevřenosti drama. Například Lunacharsky byl potěšen s básní, ale jeho zápis reagovali skepticky, příliš daleko dopředu bylo dílo Rodčenko. Tato kniha byla pokračováním jejich společnou konstrukční práce na plakátech. V plakát jazyk 20. letech dramaticky změnila - se stala velmi chytlavý, stručné, informativní. Ze západní Evropy, se lišil ostře se svými inovativními formami. Majakovského a Rodchenko v tandemu vytvořené v 23-25 letech v rámci konstruktivních politických kampaní plakátů. Během tohoto krátkého období jsme byli stvořeni pro zpracování několika hovorů v Mosselprom, z nichž nejvýznamnější jsou „levný chléb“ a „nikde kromě ...“ a sóski Rezinotresta reklamní GUM. Kromě chytlavé texty vynikají vizuální efekty techniky: jednoduché kontrastní světlé barvy, podivné úhly. A také pomocí naklánění svislé a vodorovné čáry, fonty různých velikostí. Vše dohromady nemohli, ale přitahují pozornost a přesvědčit.

Nová forma umění

Náhodně byly zjištěny následující aspekty talent tohoto mimořádného člověka - umění fotografování. Alexander Rodchenko byl konfrontován s potřebou fotografovat svou divadelní práci. Co úžasné nápady jen oplývala v 20. letech. Naskýtá se otázka: když měl čas, aby je všechny implementovat? Pracoval jsem, nebo co, 24 hodin? Objevit nový druh umění, je to se všemi zápal byl náchylný k němu. Zachytil okamžiky života kdekoliv a mistrovské dílo. Fotil lidi a předměty z neobvyklých míst, přičemž úhly šikmo fotografoval shora i zdola a vytváří portréty. Byly fotografování a pavilony, a na ulicích a na venkově.

V 30. letech Rodchenko nabitý bourgeoisness pro natáčení průkopníka, který fouká do trubky. Ale on pokračoval v práci, a ne přizpůsobování se požadavkům úřadů. Případ skončil s tím, že v '51 byl vyloučen ze Svazu výtvarných umělců. Bylo to temné období v jeho životě a v životě jeho manželky Varvara Stepanova. vše ale bylo osídleno po Stalinově smrti, a ve 54, Rodchenko byl obnoven v řadách umělců. O dva roky později, v roce 1956, Rodchenko zemřel. On byl 64 let.

Ale on dělal tak, že jeho archivy muset i nadále zkoumat a dělat fotografickou výstavu svých prací, protože odrážejí čas a neztratil umělecký výraz.