Třetí Sonata by Prokofjeva - Pokus o dešifrování budova ve tvaru

(Je nešťastné, že formát stránek nedovolí, aby zahrnoval grafiku v textu článku. - to vás zbavuje možnosti zde vidět hudební kotace těch dotčené To vše je v originále).

Navzdory jedné straně a relativně malé množství, složení je kladen na skladatele, zdá se, že těžké a trvalo 10 let (od roku 1907 do roku 1917) - obrovské času. To znamená, že již začalo ještě ve 3. ročníku na konzervatoři (16 let) v době „nadšených zkušeností pro mládež“, a dokončil Sonata byla již v poměrně zralém věku s „klasické symfonie.“ Jak uvidíme dále - tato práce stála za to! Kromě toho, čím delší je písemná práce, dojde k další události v tomto období, tím více nápadů se rodí a výraznější a hlubší myšlenka. Samozřejmě, brilantní esej kombinuje a chlapecké nadšení a umu zralý, plně si uvědomil, že je skladatel.

Je příznačné, že vytvoření tohoto mistrovského zachycuje období od 14 do 17 let - v letech, v souladu s Miaskovsky znamenala určitý zlom v přístupu k hloubce Prokofjev, duchovní bohatství. Nejen vyrůstal, ale také začátek první světové války, byl pravděpodobně příčinou. Emoční paleta obrazů se pohybuje od násilné, někdy explozivní energie na chvějící lyrismu a dokonce plný „zmrazené“, nadhled. Během tohoto období skladatel uvědomuje přítomnost v životě, kromě nespoutané elementy a více univerzální smutek, univerzální mír a klid.

Od útlého věku Prokofjeva v doprovodu dvou důležitých věcí: touha po teatrálnost a expozice obavy. A samozřejmě, to vše bylo patrné ve třetím Sonata, takže na chvíli nemůžeme zapomenout na nejživější snímků myšlení skladatele. Kromě jeho přirozeného sklonu, nadšeného ducha doby, on je také snažil psát „emocionální a chytlavou hudbu,“ chytlavý, zvučný, kontrastu.

Dalším důležitým bodem - film je na vzestupu v těchto dnech. Tento druh umění okamžitě zajat Prokofjeva a nevyhnutelně mělo vliv na jeho kompozičního stylu. Eisenstein (geniální režisér, který zhudebnil by Prokofjev film „Alexander Nevsky“ a „Ivan Groznyj“) ovlivňuje „schopnost okamžitě infikovaného Prokofjeva vizuální dojem a přenos hudby podstatu uměleckého snímku byl zachycen na film.“ Tady chci dodat, že ve zbytku hudby byla napsána ne pro film, často snadno zachytit celou řadu čistě filmových efektů.

Ale nejdůležitější je, podle mého názoru, je to i přes hojnost vzpurnost a smělostí, ostrost a posměšky v jeho hudbě - velké melodie, a v této romantické sonáty zejména (ale pamatujte brilantní téma 2. klavírní koncert, který začal v období!), melodie, které, bohužel, často ignorovány některými pedagogy a umělci. Nicméně, texty Prokofjev, podle mnoha vědců „do značné míry postrádá smyslnosti, lásky, erotiky, je to většinou kontemplativní, zosobňující Dobré na rozdíl od zla, které mají často sarkastický, a dokonce i humorný tón.“ Možná. Někde, v některých ohledech. Nicméně, každý rozhoduje sám za sebe, jak je to pravda, v každém případě. I v každém případě, mnoho pochyb. A dokonce nejen pochybnosti, ale obecně jsem nepodporují. Jsem si jist, že tomu tak není.

Divadelní charakter kontrastu „masky a open-face“ poskytuje bohaté možnosti pro fantazii pianista. Pravděpodobnost současného držení hrdiny v několika obrazů (druh vnořené panenky) výrazně rozšiřuje hranice interpretace. Nechybí dětské obavy skladatele lze cítit v vyspělejších prací. Zdá se, že on a jeho zralých let bude velké dítě. To je dost, aby četl jeho životopis, psaný překvapivě upřímné a jen proto, aby se ujistil, řekl.

Nebyl jsem schopen se naučit něco o autentickou verzi této sonáty, pravděpodobně sám a neexistuje (i když, abych byl upřímný, jsem ji nezabil při hledání). Proto všechny tyto obrazy, na něž apeluji, v této práci, je to moje vlastní fantazie diktována strukturou Sonata Samoy hudby, jeho struktuře, intonace, atd .. A v každém případě, a to i za přítomnosti úředního skladatele programu, každý učitel nebo performer, podle mého názoru, by měl osobně ponořil do hudební struktury práce a souladu s programem, a pro určení vaší vlastní způsob, jak adekvátní interpretaci snímků - tak říkajíc, na „privatizovat“ obsah.

Chtěl bych představit ne jeden, ale několik paralelním způsobem je to možné, i když je zřejmé, že mohou být nastaveny. A samozřejmě, tyto obrázky nemusí být brán vážně, hluboce jít do podrobností, se snaží sledovat logiku jejich život a vztahy v práci. Nabízím jen nějaký základ, druh push za letu představivosti. Pamatovat Etude-obrázek S. Rachmaninov: „Červené Karkulce.“ Samozřejmě, že si myslel, z nichž ani jeden Karkulka Sergey během psaní tohoto mistrovského díla, a obecně to není dětský skladatel. Jednoduše řečeno, pravděpodobně první věc, která přišla na mysl, protože on byl mučen s dotazy ohledně etuda programu. Vzdáleně, samozřejmě, podobný „konfrontaci“ Vlk a Červená Karkulka, ale určitě nějak příliš malá, není vážné. Speciálně pro takovou obří, jako je Sergej Vasilevich Rahmaninov, který utrpěl hluboce lidský smutek, instinktivně cítil všechno neštěstí a neštěstí, která postihla nejen mnoho lidí - celé národy, a cítil zodpovědný za téměř všechny nespravedlnosti ve světě! Tady je místo, kde se podívat na program a najít obrázky! I když, samozřejmě, a je možné, že někdo více inspirující „tragédie“ Červená Karkulka.

Nakonec bych rád, aby jej neukládaly žádné zvláštní zacházení, a zásadním způsobem, jak to bylo „infikovat“ takovou formu tvůrčím přístupem k práci obecně a zejména na Sonata.

Představivost, musí být neustále součástí hudebník, ale jednoduše „Transfer“ Poznámky mohou nyní být jakýkoliv bezduchý počítač. Ale s cílem vytvořit svůj vlastní výklad (výkon a hodnotu Jsem v tom!), Need působivé obrazy, alespoň pro sebe.

Pamatovat Achmatovové její báseň „Creation“:

Stává se, že určité malátnost;

V uších nezastaví zvony;

Hrom v dálce odezní.

Neuznaná a zajetí hlasů

I chudyatsya a stížností a sténání,

Zužuje nějaký tajný kruh

Ale tato propast šepot a zvonění

Dostane jeden celý vítězný zvuk.

Tak nenapravitelně tiše kolem něj,

Můžete slyšet v lese roste tráva,

Jak na zemi přichází s peněženky temperamentní ...

Ale teď slyšel slova

A světlo se rýmuje poplašné zvony -

Pak jsem začal chápat,

A právě diktována liniemi

To si lehne na sněhobílé notebooku.

1936

Podle mého názoru to Sonata může být kaleidoskop vzpomínek z dětství Prokofjev, zapadlé do duše skladatele, který zanechal stopu v jeho paměti. A možná nejhlubší meditace o osudu světa, nebo dokonce proroctví. Nicméně, může to být jen sen. Nebo dokonce všechny dohromady! Tyto obrazy mají malý kontakt s sebou, nebyl jsem schopen vytvořit logický příběh od začátku až do konce, ale s největší pravděpodobností nebude. Jednotlivé epizody následují jeden za druhým, to dopadá tak jasný mozaiku, která je složitě napojena na thematism trvale transformované, občas k nepoznání. Ale i sada zdánlivě nesouvisejících obrazů může být, alespoň přibližně, aby určitý celek, ve kterém se postupně, někdy náhle krystalizoval myšlenku (jako v obraze, když zdánlivé původně roztroušené skvrny náhle tvořit dobře uznávaný snímek). Myšlenka, která může vést k domněnce o hodně. A to samo o sobě bude zvuk produktu zvláštním způsobem - takže výklad je na světě!

Nic však nebrání tomu, aby každý pokus stavět logický řetězec obrazů a událostí, které by mohly vést k harmonickému příběhu.

A poslední věc, kterou chci začínat mluvit o Sonata - svůj tvar. Formulář samo o sobě není předmětem mé analýzy a já jen chci, aby se dohodly na podmínkách. Tento jednodílný Sonata, ačkoli sonátové allegro a trochu neobvyklé, zvláště opakovat. Celková otočí 5 epizod s velmi jasnými hranicemi. Ale slovo „epizoda“ Budu potřebovat pro menší oddělení, tak jsem se jim zavolat díly. Takže v rámci jednoho dílu Sonata konvenčně být 5 dílů.

A nyní, s ohledem na výše uvedené otevřít poznámky Sonata. Tady, na první pohled, je to jednoduché - Allegro tempestoso, tj. Prudce náhle prudce, zběsile, zuřivý (co přijde na mysl, když popisuje bouři - hromy a blesky) je v souladu s prvními tyčemi díla. Tempo je žádoucí v blízkosti hranice provozu zkušebny mechaniky klavíru klávesy, alespoň 160 o čtvrtinu, ale doporučil bych pordka tempo 180 tepů za minutu. Náklady je třeba provést „včas“, tj rozměrová jednotka hudební větě by měla být pauza. A tím rychlejší tempo, tím snazší je pro dosažení tohoto cíle.

Samozřejmě, pokud by intonace lze považovat za krátkou ústup od tempo - někde mírně přeexponovat dlouhou notu nebo pauzu někde místo, kde naopak předpětí. Agogika nebyl zrušen, v žádném případě nevypínejte hudebník!

{Možnost 1} První dvě opatření - zřetelný dunění hromu, hrůza, někdy dokonce děsivé, tak se mi zdá, s nimi hrát jako jeden zvukové mši v fortissima, bez rozlišování horní poznámky, a bez izolace třetí a první akordy v trojic, aby tento druh ta-ta-Tam Tam nestaly dominantní. Formování tohoto obrazu především dynamikou se mi zdá - kontinuální crescendo do třetího taktu, proniknout do call-up téma pravé ruce, nebo naopak, aby stínu její úvod, produkovat mohutný zvuk exfoliated do horní části druhého baru - jako dělat hrozící útok - a někteří ustoupili do horní části třetí. Obě opatření, samozřejmě, na jednom pedálu.

{Možnost 2} Nebo můžete léčit tyto první dva cykly jako exploze a náhlý vznik kouře na pomyslném stupni cesty zlé, jakási „Mefisto“ nemusí být nutně z Goethova „Fausta“, ale něco velmi podobného k tomu, taneční zlověstnou Tarantella , V tomto případě je taneční styl stal se dominantní, které vyžadují vynikající rytmus, jasnost čtyřiadvaceti osmém trojic a jen mírně nadměrné podtržením akordů.

{Možnost 1} Velmi výborný námět, znělo to, jako by se provádí pomocí potrubí, si lze představit ve dvou dílčích možností - velké, agresivní, na jednom odstínu jeden tučný mrtvice, jako fanfáry doprovázejí Zeus cestování na svém voze po obloze.

Případně v souladu s melodickým vzorem, líčit jeho velmi asertivní ve 3. a 4. cyklů, ale poklesne v 5. a 6. formování melodický oblouk emočně smůly a dynamické smyslu - jako stav mysli strach muž bojová strachem, ale kolemjdoucí na prvky.

Na jeho vrcholu (ve 4. cyklu) v případě, že melodie se zavazuje především (interval la jasně by se měla snažit až třetí, ale nespadla na šestiny), ale hlas šipky a sílu ho opustila. A to se děje na pozadí „vyl vítr“ v levé ruce (chromatická aberace, budeme znovu a znovu setkáme!), Kde nejsou akcenty tolik bass podtrhuje kolik podpora pátého prstu přeskočit velké intervalu.

{Možnost 2} Nebo pokračovat na téma „Mephisto“, lze si představit svůj triumfální píseň, v níž „dovolil u kohouta“ (as přihlédnutím k jeho podstatou s rohy a kopyty, můžeme říci „dát kozu“). Ale to mu nevadilo, že se nesnaží zpívat jako Caruso, jeho hlavní věc - aby vyjádřili svůj stav triumf! A skachkàh v levé ruce, můžete odeslat ji do mohutných skoků a rychlým pohybem kolem jeviště.

Nejdůležitější věc - první verze, aby se zabránilo roztříštění mentálních obrazů a bouře trubkové závity na kousky poltakta (a ještě více tak na čtvrtinu!) - to vše ruina. Tato hra, jako kdyby někdo řekl veliký, určitě ne bezobràznoy ale bezòbraznoy - přesně! Opakuji: myslet jen takt!

Ve druhém provedení, není kritická a je možné, že v poltakta.

Další „shestitakt“ ten předchozí, ale s větším zápalem bòlshim.

{Možnost 1} V 14. a 15. cyklů hromu odezní v očekávání vzhledu 16. cyklu nové, tichý, podle mého názoru, bázlivé a ve stejnou dobu škodlivý motiv Tarantella, počáteční fragment, který Prokofjev skvěle vypůjčené od Saint-Saens z finále 2. klavírní koncert.

Jak začne pršet, vytváří její téma Flight klesne nevinné a nezlonamerenny obrazy přírody, a nemá děsivé.

Pomocníci v levé ruce by neměly zakrývat dlouhé poznámky v právu v cyklu 17. Je třeba slyšet třetí B're zklidnění, převaluje ve třetině šestnáctého re-fa, jako by se ptát na otázku:

Zde se budeme velice mi pomohl podepsané dynamiku.

A stačí poslouchat stejným motivem v opatření 19, jakoby v odpovědi na 17. otázku taktu.

Ozvěny nádherné téma potrubí v barech od 20. do 26., secco, jako stín svého bývalého síly, stávat groteskní, ne-li komická postava. Z "násilné větry" Nechala zůstaly jen vzpomínky - v průběhu 20. cyklu-la-la-sol lyab v 21. - solb G-F-E. Ale to bude projevovat větší chromaticism.

Vzdálenější dunění dunění občas mírně v barech 21, 23 a 25, snaží se nás zastrašit svým náhlým forte, ale musíme mít žádný případ. Myslím, že to forte v následujících cyklech, a to navzdory secco, musíte mít nohu o jednu čtvrtinu, vytvářet tento druh úžasné zvukové vlny, i když v těchto pokusech už je vážná.

{Možnost 2} jiný způsob připravené pro nás, „Mephistopheles“. Nošení v 14. a 15. cykly hezký masky a předstírat, že je „jejich“, z 16. mrtvice se sportem obecně, tanec, tanec na Tarantella. Ale právě baví, že se nudí, dělat zlo více zábavy! Modifikované téma velikosti, Secco, v 20. opatření svůj skrytý zvuk - si myslí, že zlo. A tady je tolknot někoho, pak nahradit někdo nohu, a že přijde na rampu a pootevřít jeho tvář publikum, takže nebude zapomenout „který má na starosti!“ To vše může být slyšen v náhlém forte v barech 21, 23 a 25.

Zde jsou dva různé způsoby, ale může být třetí možnost!

{Případ 3} V 14. a 15. cyklech, naše „Mefistofeles“ náhle zjistí, že kruhový tanec přidal něco božského - dívka - štíhlý, křehký, jemný, vzdušný a ‚seznam pokračuje". Zastaví se v obdivu, a začal v 16. tématem cyklu od města Saint-Saens čerpá tanec, plný elegance a milost. Že v určitém okamžiku odzbrojila, že Temko v secco zcela ztratil svou velikost a vypadat směšně! Byl okouzlený, ve 20. cyklu se zvedne k ní a snažil se tančit s ní, ale ukázalo se, směšné, trapné, že ztrácí rytmus narazí - a to může být slyšeno v náhlém forte v barech 21, 23 a 25.

Vrátíme-li se k možnosti {1}, lze si představit, že jsme na zahradě pod altánem, tak živě a přímo cítit, co se děje kolem. V blízkosti jsou velké, krásné stromy, známe od dětství. A tady v dešti protéká lehký vánek, sotva houpat tenkých větvích - to může být slyšeno v nové téma, jako harfa, svobodné a klidné, se objevil v cyklu 29.

Současně to odešle levá ruka a tento duet bude později dále rozvíjen. Trojnásobné opakování tohoto tématu tvoří první vlnu, až do 35. míry, ve které se každé nové chování uskutečňuje ve vyšším stupni a v crescendo , což dovoluje člověku myslet, že údery větru se zvětšují. To však neruší stav míru.

Druhá vlna začíná v 37. baru a zazní bassovit a spolu s levou duo postupně začíná připomínat výkyvy - vítr znatelně zesílí a husté větve se začnou houpat. Tady je crescendo mnohem významnější. To nekončí dobře - impulsy ze 44. hodin rostou, houpají se stromy a konečně nemůže stát a při pádu klesá (opatření 52-53), což způsobuje naši velkou lítost a dotýká se vzpomínek souvisejících s tímto stromem, o Které budou diskutovány později - v druhé části. A toto je první ze tří katastrof, které zažijeme v této Sonátě.

Oktávy vlevo, jako by se potýkaly s překážkou, zmrzly na dominantu do minoru a v rytmu 54 se náhle melodie začala plynout velmi hladce a odtáhla nás z zdánlivě tragického, až k světlu a mrtvému C-majorovi. Tyto klávesy jsou tak blízko na klávesnici ... a tak daleko v přírodě! Zdá se tedy, že po této melodii jsou oči a myšlenky vedeny daleko, daleko za skutečností - do minulosti.

A v 58. baru se konečně objeví Venuše z pěnové vlny, okouzlující téma a tak výrazné, že nemám dostatek fantazie, abych v ní slyšel něco jiného než největší vzorek textů lásky Může vám orgány odpustit!). Sazba se snižuje dvakrát - čtvrtina 76.

Jedná se o naprosto zřejmý duet lásky, ve kterém jeden hlas (spíše mužský) začíná frázi a jiný hlas (samozřejmě žena) přeruší tuto frázi až do konce. Možná to ale bylo celé zpátky - není to tak důležité. Nemluví, ne, je to jako vysvětlení v lásce. Musíte tyto dva hlasy zobrazit různými hlasy. Za to navrhuji první čtyři poznámky, první hlas (mi-do-si-mi druhá oktáva), hra na klavír a lehký dotek a druhý hlas hrají mezzo Piano , hustěji, přidáním štětce váhu. Chtěla bych upoutat pozornost posluchače na představení druhého hlasu a navrhuji, aby v oktávě hrála nižší poznámka s důraznějším a mírně opožděným vztahem k horní části (doslova jeden 32 nebo dokonce 64). A kombinovat tato dvě opatření (58. a 59.) v celé větě mi pomůže podepsat dynamiku.

A tak tito holubice mají 8 barů a světlý a teplý vánek levé ruky přispívá k romantické náladě. V 66. cyklu přechází téma do levé ruky a stane se více napjaté. Zdá se, že jak se často stává, milovníci začínají hádat například o tom, který z nich více miluje a jehož láska je více na věky.

Na tomto místě bych naopak zdůrazňoval počáteční melodii, která se skládá z poznámek s upsides - zčásti kvůli rozmanitosti, ale hlavně kvůli polovině soli #, kterou chci poslouchat konec. West dvuhgolosie potřebuje stejnou diferenciaci jako v předchozím případě.

Spor je nebezpečný! V méně než 4 tactách se poznámka o přestupku (tact 70, zde jednoduše menší) a dokonce i doslova na slzách (hodiny 71, brilantní chromatické, plačící intonace Mi-mi-re společně s lybem, dělat harmonii jako vedlejší Na náměstí)! Tento okamžik je velmi žádoucí a poslouchej sám sebe a stín tak, aby přilákal pozornost a posluchače. A za tohle bych hrát toto místo trochu tempem a subito Pianissimo . Ale ospravedlnění je přijato, mraky se roztavily a slzy vysušily - tato metamorfóza nám ukazují další dva pruhy.

Nenechte se zmást tím, kolik času se děje, a jejich počet jen pár barů - to je normální pro vzpomínky a sny vynásobené rysy hudebního jazyka.

Po slzách zazní zvuk oktávy vyšší (tyče 74-77), rozpoznání se stává ještě něžnější a křehčí. Zdá se, že mezi takovou idylkou dokonce začnou zpívat i ptáci spolu s okouzlujícími - v baru 78 je barva vzhledu nového tématu ještě obtížně viditelná, tolik se spojí s předchozí náladou.

Možná je to téma míru a míru na Zemi. Po čtyřech cyklech se mírně liší, získávají rysy ukolébavky, které díky portamentu na posledních dvou místech každého baru, jako kdyby něco bylo odsouzení nebo rozhořčení, nebo nás trvale přesvědčovalo o něčem, nás přesvědčuje, abychom se ponořili do světa snů. Nebo se ponořte do blaženosti ...

Nicméně, ona i téma lásky v budoucnu vydrží strašnou metamorfózu.

Mezitím nic nezlomí ticho a téma míru a blaženosti, které jasně dosáhlo úspěchu, nepřijatelně vede k závěrečnému, uklidňujícímu tématu (opatření 86), který nás konečně ztichne a zdá se, že postupně zhasne světlo na jevišti.

To nás hladce snižuje z nebe vysokých výšin na zem (jako v balónu, oktávě v podivném fret-to-si-sib-la-sol-fa-mi-re-re-do) a usneme ve tmě. Jako kdyby se čas zastavil spolu s ritenuto Assai v posledních dvou pruzích druhé části. V závorce si všimnu, že toto téma se později stane tématem chorálu, jehož další přeměna vrhá vše do hrůzy.

Náhlá Allegro Tempestoso beaty jako boty na hlavě. Třetí část začala. Co to je? Frenziední téma vánku od 29. opatření? Co to charakterizuje skladateli - divoce, hbitě, krutě, zuřivě! Vychází jako raketa, ale spolu s levou rukou je to spíš jako kvílení dělové koule, která havaruje a vybuchne do akordu míry 95. Musíme se vrhnout na malou sekundu fortissimo a po zrychlení si hrát tato dvě opatření jedním dechem a nárazem Ze všech houpaček až do posledního akordu, který samozřejmě nedokáže obsahovat zoufalou hlavu jediným osmým - bude to nejméně jedna čtvrtina!

Následné téma potrubí nám jasně ukazuje vojenské táborové dělníky, kteří zněly poplach. Takže uvidíte stopáž filmu, ve kterém fotoaparát popadne jeden z buglerů, pak druhý, pak třetí, a v baru 99-100 všechny tři trubky současně - jsme viděli takové epizody v historických filmech. Ale častěji - v filmových rozprávkách, v epizodách setkání královských velvyslanců nebo odchodu na lov. Jako vždy v takové hudbě by se zde měla psát každá poznámka.

A nyní se v měřítku 101 objevuje obraz krvežíznivého vojenského stroje, monstrum, který jako obří parní lokomotiva neodolatelně nabude síly. A roh této lokomotivy (fanoušek velkého oktávy, jasně provedený trombonem) vůbec nezachrání někoho, varuje před nebezpečím, ale válečný výkřik!

Na pozadí jsou kvílení některé fragmenty tématu lásky (fa-mi-re-fa). Nebo tato samotná "láska" získala zvířecí úsměv, najednou rozzuřila a udělala zuřivý řev opakovaně opakovaný v pasáži v barvách 105-106. Nebo je to ozvěna výkřiků z hloubi pekla. A opět píšťalka, a opět ozvěna, rostla v křiklavé výkřiky! Noční můra roste s hroznými sexticordy v levé ruce v taktu, 111-113, ale ...

Přesto se zdá, že na tomto místě je podivné diminuendo , které stanovil Prokofjev. Paradox! Hudební jazyk hovoří o nahromadění a skladatel oslabuje zvuk ...

Faktem je, že se jedná o typickou kinematografickou techniku - odchod kamery. Zdá se, že se od této noční můry odhodíme a zvuk zmizí. Tato technika se používá, když je divák již touto epizodou ohromen a musí být přepnut na paralelní čáru plotu. Proto agitato v tact 114 začíná mf , což dává možnost nového vzletu, nového nárůstu zvuku.

Ale co se zdá, toto téma připomíná něco? Je to opravdu téma pokoja a blaženosti z druhé části!

Ale kolik se změnila! To je spíš vášnivé odvolání: - Přijďte k vašim smyslům, co děláte! A možná i to je zármutek a utrpení a výkřiky bolesti - létající interval tritonu si-fa!

Pouze čtyři pruhy - a setkává se s novým tématem - jsou ohromné a nekompromisní. Ale toto je téma tarantelly, téměř úplně! Svou podstatou zde zní jako skutečné téma osudu!

Milosrdenství z tohoto monstra nemusí čekat, je doprovázeno završováním akordů nejprve vlevo a pak v pravé ruce. Jsem hluboce přesvědčen, že tady je jen nutné udržet tempo trochu a hrát mnohem výrazněji, zejména oktávy v prvním baru, jinak by létalo lehce. Téma samo o sobě zní ostře, propíchnutí a spolu s akordy je dokonce chrastí. Vše se zvedá a stoupá, a stává se agresivnější a dokonce víc. Z jeho tlaku je doslova obtížné dýchat ...

A opět, "fotoaparát se odtáhne," my jsme znovu "přepnutí" a slyšíme vzhled jiného tématu, velmi známého ... Toto je opět téma lásky ...

Pouze my všichni - a umělec, posluchači a samotný motiv - se díváme do prvního držení getaway (cyklus 123), takže Moderato Piano Dolce jsme všichni moc úspěšní. Dokážete si představit, jak nižší hlas křičí, pak vzrůstá chromaticky, pak sestupuje a horní se pokouší uklidnit ho a vypravovat nějaká laskavá slova.

Ale postupně přichází klid a již druhý dirigent (tact 128), ještě více se snižuje tempo a zvuk, Piu Lento Pianissimo Dolcissimo , teče mnohem klidnější, klidnější a ještě víc oddělené. A dojem, že se do chrámu vkládáme do trámu 132, kde se ozve nové překrásné téma chorálu (pamatujete - zmínil jsem se o tom dříve?). Jeho krása je však poněkud zastíněna strukturou absolutní chromatičnosti plačícího sestupujícího intonace, kvůli jakému charakteru se ukazuje, ačkoli je jasná (velká), ale smutná.

Autorka na tomto místě uvedla animato , které nám neřekne o akceleraci, nějaké animaci, rozruchu, ale naopak - vede k rozšíření měřené jednotky hudebního myšlení - twotaktu, což způsobuje, že tok je téměř dvojnásobně pomalejší!

Překročili jsme prah chrámu přesně na místě, kde se od obrovských trubek stoupají sametové basy oktávy z varhan (také na téma lásky) a dětské hlasy ve sboru s tématem chorálu dokončily slavnost toho, co se děje. A v taktu 134 je basa tak hluboká, že nejen že nás obklopuje celou, ale proniká také hluboko do nás vibracemi. A to je zastavení času, "zmrzlé", "úžasný zázrak" (jako v epizodě magie v Ruslane a Ludmila od Glinky), "vyvrcholení" ticha, úctyhodný pokrok dosažený fantastickou dovedností skladatele ...

Jako klid před bouřkou. Protože již přes takt začne bolestivé stoupání k vyvrcholení celé sonáty. V opatření 136, kde Prokofjev položil crescendo , je stále nejtišší místo - a začne výstup na Kalvárii.

Dávejte pozor na další úder - trojnásobné opakování kurzů mi-do v basu v tyčích 132-135, 136-139 a 140-143. To je zvuk obrovského zvonu, který zněl z dálky (nenechte se překvapit, že basa je současně varhany a zvonek - je to sen!), Ale je to také začarovaný kruh, ze kterého se nemůžeme dlouho dostat (i když se nám zdá, že my Cestujeme po zcela odlišných klíčích ("absolutní" se nepočítají!)). A jenom v taktu 144, kdy skladatel dal alzando , nakonec se náhle rozpadne na pátý půlkruh a dáme mu emoci! Samotný termín alzando , překládaný jako "vznešený", "otevřeně", by zde spíše měl být vykládán v obrazovém smyslu - "zametání", což očividně působilo na Prokofjeva a často ho užívalo.

V opatření 140 je kon Effetto Forte a tema lásky, ačkoli podobná ve výstavbě až po začátek druhé části, ale to není vůbec žádné vysvětlení, nýbrž vášnivá přísaha a každým taktem, čím dál víc jako přísaha pomstít nějakému pachateli. Je možné, že téma lásky je téma odškodnění? Zřejmě ano. A to se děje vlnami, dvěma tyčemi, od dna k vrcholu, od basů až po výšky. Tyto vlny nahromadějí napětí, narůstají a padnou na počáteční akordy dalšího dvoudobého. Ale ve třetím páru vlna stoupá v každém pruhu a toto zvýšení spolu s allargandem je předpona fff Con Elevazione v 146. opatření. To je vyvrcholení celého díla, které trvá šest pruhů plus dva kola kolapsu - druhý v Soně.

Zde, na fff , zazní krásné a žalostné téma chorálu, které spolu s indikací skladatele - "vznešené" - by se mohlo stát velkolepým hymnem lásky, zní to spolu s dalším doprovodem. Ale ty "říkat" akordy vlevo, psané s obrovskými tampony, nejprve se šklebili neuvěřitelnou hmotností a pak, jako by se klouzaly, nemohly udržet na dosažené výšce. Proto je epizoda spíše jako výraz zoufalství, srdčité řev pekla, hluk plamenů a zvuk z výkřiků hříšníků. A pokud se domníváte, že toto všechno plyne bezprostředně po slibu, pak to není připomínka trestu nebe nebo dokonce prokletí?

Chci upozornit na skutečnost, že v basách je také stav uzavřeného kruhu, teprve teď na subdominantu a dominantní - poznámky re a mi. A vystupování z toho už není možné!

Zajímavé je, že barvy 152-153 - epizoda kolapsu, kolapsu, kolapsu, zlomení, smrti - jsou Prokofjejem chápány jako nuance pod předchozím. Dává zde jen dvě forte na rozdíl od těch tři v předchozí epizodě. Je zřejmé, že pro skladatele byla epizoda zoufalství a trestu důležitější, byl to ten, kdo k němu přikládal největší důležitost a rozpad, ačkoli strašný, byl jen nevyhnutelný důsledek.

(Říkají, že Heinrich Gustavovich Neuhaus jednou vysvětlil svému žákovi epizodu kolapsu a několik následujících cyklů takto: kuchyňská skříň padla a šváby se začaly rozptýlit z ní. Zdá se, že tento obrázek byl nejvíce přístupný pro pochopení tohoto studenta.)

Několik slov o rychlosti. Jelikož není to Chopin, který po zpomalení vždycky po zpomalení v naději, že samotný klavírista pochopí, kam se vrátit, neřekl , že po 145. taktiku allargonu se tempo nevrací k Allegro , ale poměrně mírné, prakticky Andante . Pouze je nutné vyhnout se mechanickému namáhání v udržovaném tempu, pro který je nejlepší vytvořit v několika cyklech určité rytmické dynamické vlny, poněkud zpřísnit začátek vlny a mírně urychlit ke konci. A tak v každém dvou kontaktech.

A v 151. cyklu ještě jedno zpomalení - ritardando - což vede k téměř úplné zastávce. K havárii dochází jako u pomalých snímků - horší dojem!

Poslední akord co potřebujete, je doslova vzlétnout, ale tak, aby horní E zůstal stabilní po dlouhou dobu - pomalé tempo, a navíc Fermata, plus celý cyklus sólo! Vše 153. hodiny zvuky v jednom pedálu, a to se odstraní bez problémů (jako rozptýlit po výbuchu prachu mléko a usadil se postupně odhaluje obrysy zničených budov), a těsně před okamžikem, kdy máte pocit, že zůstane v samotě horního Mi dost zvuk stále pouze jedno opatření. Je jasné, že klavír a klavír tentokrát bude velmi odlišná.

Je třeba velmi pečlivě a pokud možno tiše proudí z umírání v solb poznamenává, E, stejně tichý, „stěží živý“, a pak v F. Zde se kostra musí být velmi spolehlivý. Aby nedošlo ke ztrátě na vědomí, že je lepší hrát s lehkými prsty, a přidat známou váhu a ztuhlé prsty pomalu Stisknutím tlačítka - v blízkosti hranice spouštěcí mechaniky. Hraní s lehkými prsty, jsme svěřit zodpovědnost klávesnice není vždy ideální, ale napnul jeho prsty nadměrná síla negovat klávesnice nevýhody. A objem závisí na rychlosti lisování, ale ne příliš pomalý, když kladivo je prostě není schopen dosáhnout na struny. Takže jsem vždycky raději zpomalí pianissima napjaté prsty.

Je třeba pokračovat.