Původ divadelního umění, jeho pozadí a vlastností. Starověké řecké divadlo

Starověké Řecko je rodištěm mnoha umění, včetně divadla, se objevil na přelomu 4-5 století před naším letopočtem Slovo „divadlo“ je řeckého původu a je přeložen doslovně jako „podívanou.“ Doba vzniku divadelního umění s názvem klasické éry, která je vnímána jako jakýsi standard a vzorek. Velmi starověké řecké divadlo nepřišla odnikud. Po mnoho staletí jedním z nejdůležitějších událostí v kulturním životě země byl festival na počest boha Dionýsa. V srdci jí leželo náboženské rituály a symbolické hry vztahující se k znovuzrození přírody po dlouhé zimě. V řeckém hlavním městě od konce 4. století BC každý rok, v určitý den brzy na jaře představil komedie, tragédie a dramata, věnovanou této události. Tyto průvody v průběhu času se konaly nejen v Aténách, ale iv jiných částech země, o něco později byly uznány jako povinnou součást každého státního svátku. productions volby zapojených do vlády města, oni byli jmenováni soudci, kteří hodnotily práci „herci“. Vítězové obdrželi ocenění. Takže, divadlo se stalo nedílnou součástí každé oslavy.

První starověké řecké divadlo neslo název Dionýsa a byla umístěna pod širým nebem na jednom z svazích Akropole. Tato budova byla postavena pouze v inscenaci představení a pojmout poměrně velké množství diváků. Veškeré vizuální chaty, stejně jako scéna z jeho byly vyrobeny z dřevěných prken. Být v takové budově bylo velmi bezpečné. Tak, aby přežili pozornost, že během sedmdesátého olympiády (499 př.nl), dřevěná sedadla diváků téměř úplně padlý dole. Po této tragédii, bylo rozhodnuto zahájit výstavbu dobré kamenného divadla.

Ve 4. století před naším letopočtem byl povýšen do druhého řeckého divadla, jeho vzhled se změnil několikrát v průběhu let své existence. Kamenná divadla Dionýsa byl dokonalým příkladem řeckém architektonickém oboru a sloužil jako model pro všechny ostatní, které se objevily v následujících divadlech. Podle některých zdrojů je průměr jeho scény (orhestry) není menší než 27 metrů. Za prvé, všechny vizuální prostor se nachází přímo po jevišti, na kterém došlo k divadelní představení. Avšak ty, kteří chtějí, aby se zúčastnili představení bylo tolik, že jsme museli udělat oddělených míst daleko za jejími zdmi. Výsledkem je, že někteří diváci museli svědky představení, sedí dost daleko od samotného scény.

Antické divadlo je velmi odlišné od současnosti, nejen výkony, ale i výzdobu interiérů. To znamená, že herci provedena na jeho fázi, postavený na úrovni počet diváků. O několik století později se scéna začala dělat pozitivní. Závěs na antické divadlo také nebyl. První vizuální série obvykle přiděleno vlivných lidí, úřady a jejich orientační. Obyčejní lidé museli vzít to nejlepší místa ve značné vzdálenosti od orhestry.

Starověké řecké divadlo bylo zcela pod ochranou státu. Organizace všech reprezentací zapojeni vysocí úředníci - Archonci. Náklady na jeho údržbu, stejně jako výcvik herci, zpěváci, atd. Leželi na bedra bohatých občanů města, který se stal známý jako choregos. Profesi herce a dramatika ve starověkém Řecku byly považovány za velmi čestný. Mnoho herců z divadel na přelomu 4-5 století před naším letopočtem obsazený vyššími úředníky, zabývající se politikou.

Je třeba říci, že hra ženská v řeckých divadlech nesměli. Jejich role je vždy vykonávány muži. Herec byl nejen dobře číst text, ale také, aby mohli tančit a zpívat. Základem vzhledu řeckého hrdiny hry byla maska, která se nosí na osobu hraje na jevišti, stejně jako paruka. Že maska prošel všechny základní emoce a zkušenosti, umožňuje divákovi rozlišovat pozitivní od negativního hrdinu, atd

Starověké řecké divadlo inicioval vytvoření evropského divadelního umění obecně. Dokonce i v moderním divadle stále respektovat její základní principy, a to jak v architektuře a hereckými výkony. Dal světu dramatický dialog, účast živého herce, které jsou nepostradatelné pro existenci divadelní umění jako takové.