Pointilismus malování: historie, popis metody. Nejznámější zástupci pointillism

19. a 20. století byl bohatý na nové směry v umění. Umělci experimentoval hodně, hledání nových způsobů vyjadřování a možnostem. Jako výsledek těchto průzkumů přišla pointillism v obraze. Řekněte nám, co je jeho specifičnost, kdo to vymyslel a který zvláště vyznamenal v tomto stylu.

smysl

Jméno „Pointilismus“ styl je odvozen z francouzského slova „bodů“. Ze stejné slovo je například název baletní obuvi - baletní obuvi. Jméno je spojeno s rysy grafiky. Pointilismus malování tedy mohou být označeny jako „bod“ stylu.

Historie pointillism

V pozdní 19. století, francouzští umělci byli aktivní výzkum v oblasti teorie, fyziky a psychologie barev. Chtěli najít nástroj, který by umožnil v plném rozsahu autor sdělit své záměry a emocionální zprávu diváka. Chemická teorie barev Eugene Chevreul o vzájemném působení různých barev na sebe a fyzikální teorie Ogden Ore míšení barev dala vzniknout nové zkušenosti a hledat. Také v tomto okamžiku je to velká diskuse o psychologii barev, symboliky a jejího vlivu na psycho-emocionální stav člověka. Všechny tyto vědecké studie vedly k tomu, že umělci začínají zaujmout nový přístup k technice malby. V této době impresionistů byli aktivními výzkumných příležitostí pro přenos světla a barev a vodního toku. Oni snažili zprostředkovat chvilkové, živý dojem pohybu přírodních prvků. Klasická metoda nedala jim tuto příležitost. Jako výsledek výzkumu a experimentování v roce 1885 se zdá pointillism v obraze. Jaký je zvláštnost tohoto stylu?

Způsob a technika pointillism v obraze

Již název stylu sama hovoří o zvláštnosti způsobu psaní. Umělec píše malé čtvercové tahy. Pohyb jeho štětce podobá mírný záchvěv motýl, který je jen na chvíli přichází na plátno opět roztrhané od něj. Ale podstata této metody je nejen speciální aplikace z lakové vrstvy na povrchu pásu. Hledání konkrétního dopadu na možnostech prohlížeče plodil pointillism v obraze. Jak k tomu, aby zprostředkovat krásu přírody a momenty pocit z okamžiku, kdy umělec zažil? To je hlavní otázka, kterou sám sebe ptal malířů konce 19. a počátku 20. století. Francouzští umělci pod vlivem vědeckých objevů v teorii světla a barev, stejně jako by objev fotografování, který zaznamenal v současné době, začal experimentovat s nanášení barvy na plátno. A pointilismus byla jedna z variant této nové technologie. Barva v tomto stylu se nemísí na paletě, jak bylo zvykem v klasické malby a uložena v původní podobě malých úderů. A tam je vždy koexistovaly kontrast v závislosti na rozsahu paleta barev, tón. Red překrývají vedle zelené, žluté - s blue, atd. To umožnilo oko vnímat živý smysl vzduchu a světla ... Když vnímání malování sám lidské oko vytváří směs barev, aby se získal multi-barevný práci. pointilismus technika je velmi složitý a pracný. Je to podobné jako v jeho výzdobu a složitosti mozaiky. Ale umělci se nebojí takového objemu práce, protože umožňuje řešit umělecký úkol.

zakladatelé

V roce 1885, nový styl malby - pointillism, jeho narození je spojován především se jménem francouzského umělce Georges Seurat. Byl zklamaný klasickým způsobem malování a snažil se najít svůj vlastní styl. Za tímto účelem se aktivně studoval vědecké práce o teorii barev. To bylo do značné míry ovlivněn již zmíněné práci ve fyzice a chemii, stejně jako výzkum barvách Charles Blanc. Síra rezolutně odmítl impresionistický přístup k malbě na základě okamžitý pocit. Věřil, že umělec by měl pocházet z vědeckých objevů. Creator, podle jeho názoru, by se neměla spoléhat na inspiraci nebo momentální pocit, ale musí každý krok pečlivě vypočítány z psychophysiological a fyzikální znalosti. Jeho objevy v oblasti barevného vědy, nejprve formulováno v teorii umělce hromolyuminarizma a později odůvodnit nový přístup - divisionism nebo pointillism. V roce 1884-86 letech napsal obrovské plátno, který později se stal velmi známý - „Nedělní odpoledne na ostrově Grand RAT“. Jeho velikost - dva až tři metry, byla navržena pro vnímání vzdálenosti. Práce se stala klasikou pointillism. Bohužel Síra neměl čas, aby plně rozvinout jeho teorii a přivést ji do práce, zemřel v mladém věku, a do budoucna směrem je spojena se jménem svého žáka, bývalého impresionisty Paul Signac.

pointilistickou umělci

To Signac přinesl teorii k absolutní a oznámil světu, že pointillism malby. Obrazy, reprodukce jeho děl se objevily v časopisech a na pohlednicích, protože byli velmi dekorativní a neobvyklé. Signac nejen napsal pláten pointillism vést až k dokonalosti, ale také vytvořil vážnou teoretickou práci „Z Ezhena Delakrua k Neo-impresionismu“, který se stal jakýmsi učebnice pro tuto oblast umělců. Umělec zabývá především psaní krajiny a dot technologie umožňuje dosáhnout neuvěřitelně atmosférický a vzdušnost. Signac také experimentoval v harmonogramu a v černo-bílé lakování. Úspěchu a neobvyklý efekt práce v pointillism stylu přitahuje pozornost dalších významných malířů. Technici Dot pracovat na konci života Camille Pissarro, vyzkoušel jeho umění u této techniky, V. Van Gogh. Známá pointilistickou ocel Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE kříž. Tento styl neztratil svůj význam k tomuto dni. Ale taková hmota pointilismus jako na přelomu 19. a 20. století byly pryč. Nejslavnější moderní pointilistickou považován Benjamin Laading a Miguel Endara.

Pracuje ve stylu pointilismus

Classic pointilismus v obraze zastoupena díla Georges Seurat, "Circus", "Lodě na moři", "koupajících se v Asnieres" a Paul Signac: "Přístav v Marseille," "Breakfast", "Venice, the pink cloud." Stejně jako experimentální práce Van Goga „Rozsévač a západ slunce“ Henri Matisse „papoušek tulipány,“ Camille Pissarro obrazy „Hampton“, „Senoseč v Eragny,“ „Děti ve dvoře statku.“ V současné době pracuje v této technice - mistrovských lovili muzei a sběratelů. Konec konců, tyto malé obrazy a jsou opravdovou raritou.