Ivan Nikolajevič Kramskoy - realismu druhé poloviny XIX století

Ivan Nikolajevič Kramskoy, umělec z druhé poloviny 19. století, vešel do dějin jako zakladatel tuzemské malby realistické tendence v umění. Aktivně se rozvíjí principy kritického realismu v jeho práci, stejně jako články o teorii umění. Mnoho z jeho obrazů jsou uznány klasiků ruského malířství. Autorem byl mistrem portrétů, historických a žánrové scény.

curriculum vitae

Kramskoy, umělec, známý svými realistickými obrazy, se narodil v roce 1837 v provincii Voroněž v rodině střední třídy. Promoval ostrogorzhskoe reálné škole, ale kvůli rodiny chudobě nebyl schopen pokračovat ve studiu na vysoké škole. Práce v místním Dumě, se začal zajímat o retušování fotografií. Brzy, jeho učitelem byl M. Tulin, který ho učil základům malby. O několik let později Kramskoy, umělec nejlépe známý pro jeho portréty, se přestěhoval do Petrohradu, kde začal svou úspěšnou uměleckou dráhu, která trvala až do náhlé smrti v roce 1887.

Studium na Akademii

V roce 1857 se stal žákem akademika Markov, který se specializoval na historické malby. Během studií získal několik medailí na obou svých obrazů a kopií obrazů dalších umělců s náboženskou tématikou. Malé zlaté medaile budoucího slavného malíře získala obraz věnovaný biblických témat.

Pro umělce titul s právem na získání státní důchod musel předložit soutěžní práce na jevišti skandinávských ság. Nicméně Kramskoy, výtvarník, usiluje o realistický obraz událostí a tvůrčí svobody, spolu s třinácti dalšími studenty se obrátil na Akademii řízení s žádostí, aby jejich odstranění ze soutěže, což zdůvodňuje své přání, že chtějí psát o tématech, která jsou samy o sobě přednost. Poté se mladí malíři nastavit svůj umělecký gang, který však neměl dlouhého trvání, protože její členové brzy rozhodl přestěhovat do obsahu státní.

"Peredvizhniki"

Painter Kramskoy, jehož obrazy již v raném období jeho tvorby se stal kultovní událost v kulturním životě říše, se stal jedním z organizátorů a ideových Inspirátoři této organizace. Její členové bránil principů realismu v umění, aktivní sociální a občanské postavení umělců. Ve své práci se autor bránil principů realismu. Věřil, že obraz musí být nejen důvěryhodné, ale také nést morální a výchovný význam. Z tohoto důvodu, to funguje velmi dramatický Infused.

V roce 1870, autor vytváří celou řadu významných portrétů svých slavných současníků: píše obraz Tolstého, Nekrasov, Shishkin, Treťjakova a další. V této sérii, zvláštní místo zaujímá portrét umělce Kramskoy vytvořené jím v roce 1867. Tento web má vysokou míru realismu jako zbytek jeho pracovní doby.

Portrét Nikolai Nekrasov

Mnoho portrétů autora jsou psány ve stylu žánrových obrazů. Zobrazen na nich jsou prezentovány lidi v akci, takže obrazy jsou výjevy ze života a způsob života.

Příkladem je slavný dílem umělce, „Nekrasov v průběhu“ Poslední písní „“ 1877-1878 rok. V tomto obraze, umělec se rozhodl ukázat slavný básník při práci v posledním období jeho života. Obecně platí, že v umělcově práci hraje důležitou roli téma lidských duševních zážitků, jeho boj se smrtí, nebo jakékoliv šoku. V dílech mistrů těchto subjektů neměl sociálního rozměru, jako v dílech jiných malířů. Vždycky ukázal bojovného ducha s touto chorobou a nejvíce se podařilo zprostředkovat tuto myšlenku ve výše uvedeném obrázku.

Dámské portréty

Snad nejslavnější dílo mistra -. „Cizinec“ malování Interpret Kramskoy zdůraznil krásu svého modelu. Zdůraznil, že se jedná o městské módy, tak pečlivě nařídil její vzhled: bohatý kožich, koketní čelenku krásné šperky a tkaniny.

Svědčí o tom, že pozadí na tomto obraze je druhořadý význam: je prezentován v oparu, jako autor veškerou naši pozornost zaměřuje na elegantní mladá žena. On obzvláště rád malovat portréty umělce Ivan Nikolajevič Kramskoj. obrazy autora jsou jiná nálada.

V případě, že žena ve výše uvedeném obrázku je znázorněn hrdý sebevědomý představovat model na plátně „dívka s její kosou,“ je naproti tomu znázorněno na těžké, dokonce bolestné chvíli, kdy se zdálo, že opustit všechny ostatní a je zcela egocentrický. Proto se její obličej, na rozdíl od vzhledu cizince, vyjadřuje hlubokou koncentrovanou ohleduplnost, smutek a žal světlo.

„Pracovníci by měli Grief“

Tento obrázek byl namalován v roce 1884, inspirovaný umělcova osobního smutku, který ztratil syna. Z tohoto důvodu, jako žena, znázorněné na smuteční šaty, rozeznat rysy manželky autora.

Tento obraz se liší od jiných děl autora tohoto zoufalství, které je prostoupené. Ve středu plátna ukazuje žena středního věku v černých šatech. Stojí vedle krabice plné květin. Její smutek je vyjádřen není v poloze, která je zcela přirozené, a dokonce zdarma, a jeho oči a pohybuje rukama, které se stiskne kapesník do úst. Tento obraz je pravděpodobně jedním z nejsilnějších v umělcem a ruského umění obecně.