Francouzský Art: obecná charakteristika, historie

Historie francouzského umění pokrývá obrovské období historie od starověku až do naší doby.

Francie - nádherná země, která je charakteristická pro tajemství a kultivovanosti, glamour a propracovanosti, nadmořské výšce a zvláštní chuť na všechno krásné. A historie formování jeho jedinečný, která se stala měřítkem pro pestrou a unikátní výtvarné neméně překvapivý než samotný stát.

Dosavadní stav techniky tváření Frankish království

Pochopit funkce vznik a vývoj francouzského umění, je nutné provést odbočku do historie mnohem starší období, kdy na území moderního francouzského státu bylo součástí Svaté říše římské. IV století začalo aktivní pohyb barbarských kmenů Rýna k hranicím říše. Jejich útoky a periodické invaze do římských zemí, které byly vystaveny zničit, silně narušena státní latin. A 395, římská Říše sám byl rozdělen mezi syny současného císaře do dvou částí: Theodosius přikázal nejbohatší východní část jeho území nejstarší syn Arkady a západ dal mladšího syna - Honoria. Rozdělení římské říše na straně oslabila již tak křehké římský stát a dělal to mnohem zranitelnější vůči vnějším nepřátelům.

Území moderní Francie byla součástí bývalé západní části Římské říše. Silný úder na vojska roce 410 způsobila Řím Visigoths, který vedl Allar. Poslední římský císař slabý stát se schovával v Ravenně, přičemž věčný Řím. To bylo tam, že dohnal s armádou a Odoacer - jeden z předních velitelů Visigoth kmene. Právě z této akce, která se konala v 476, a připojit konečný pád římské říše. Na získaných pozemcích v vypuknutí velkého stěhování začaly objevovat barbarský stát. Ve V. století v dílech Galii se objevil i státní franků.

Frankish stav a vývoj francouzského umění

Franks - skupina kmenů starých, usadil se na břehu Rýna v jeho dolním toku, a na pobřeží Baltského moře. Zakladatel první franské říše v Evropě byl mladý vůdce Franks Hlodvig Meroving, který porazil vojsko římského guvernéra v Galii v bitvě u Soissons a chytil ho podřídit se území. Nové území se přesídlil jeho společníky - franků, což jim pozemky, držel sérii vládních reforem ve veřejné správě a v soudnictví, právní oblasti, při přijímání jedinečný dokument - „Salic zákon“, založený na generické objednávky kmene Salian Franks. Navíc, zvláštní pozornost byla věnována výběru Clovis víry. Přijetí křesťanství nejen k posílení nový stát, ale také ovlivnil tvorbu franské umění.

Po merovejci stal líný řídit záležitosti života v Británii čím dál vážnější. Vím zachycenou královské zemi. Vzkvétal shovívavost při správě svých pozemcích šlechty a rolníků. Zvyšování ožebračení obyvatelstva. V tkalcovských stavů na VIII století a vnější hrozbou od kočovných arabských kmenů. Moc ve svých rukou vzal jeden z manažerů posledního Merovingian krále Karl Martell. Zastával řadu reforem, které pomohly k posílení státu a porazit Araby. A syn Karla Martella, Pippin Short byl zvolen do představenstva nové král šlechty franků. Tato volba byla potvrzena papežem. Prvnímu franští císařův syn Pippin krátký Carl, za který je přezdívaný Velikého v historii. Že Charles francké říše vděčí speciální etapu rozkvětu kultury a umění, která se nazývá karolínskou renesanci.

The Art of "původní" Franks

Chápeme-li zvláštnosti tvorby a vzniku státu franské, je zřejmé, a osud kulturního dědictví, který se nachází v dávných dobách Frankish území. Toto bylo hlavně vývoj starověkých civilizací: mosty, rezidenční a chrámové architektury, sochařství, literatury, divadla a umění a řemesla. Nicméně, křesťanské duchovenstvo nepovažoval za nutné zachovat tyto kulturní bohatství, ale pouze tu část z nich, který může být přizpůsoben k bohoslužbám a na muže v životě na ulici. Takže, uctívání křesťanských církví se konalo v latině, ve stejném jazyce a náboženské knihy byly napsány.

Používat architektonické nálezy starověku museli začít stavbu kostelů a klášterů, využití poznatků z astronomie pomáhal kalendář kostela, abyste si vypočítali datum, které ve středověku deklarovanou životnost celého království. Franks také přizpůsobené jejich potřebám a vzdělávacího systému pozdní římské říše. Je pozoruhodné, že složité předměty, studoval v franckých školách, nazývané „The Seven svobodná umění“. O tom, co umění v otázce? V tzv trivium zahrnovala vědu slova: gramatiky, rétoriky a dialektický. Quadrivium zahrnovala vědu čísel: aritmetika, geometrie, hudba, hudební intervaly jako na počítači a astronomii.

V uměleckořemeslného tradici převažovaly barbarské práci, která se vyznačuje použitím jako hlavní motiv rostlinných a živočišných ornamenty a obrazy monster nebo stvoření, které neexistují ve skutečnosti, a mají často poněkud děsivý vzhled. Tento druh umění a nazval Terratological nebo monstrózní.

Umění a kultura karolinské oživení

Během panování Karla Velikogo je charakterizována bezprecedentní vzestup kultury. Jedním z důvodů pro to je osobnost císaře - vzdělaný a vysoce kultivovaný člověk. On svobodně mluvil a číst v latině, věděl řecká, fond teologie a filozofie. Jednou z unikátních architektonických staveb tohoto období byla úžasná ve své výzdobě palác kostel v Cáchách.

A vyvinuli umění výroby rukopisy: byly napsány téměř kaligrafické písmo a zdobí krásné miniatury. Mezi knihami byli oba teologické spisy a anály - časově vymezené zadávání dat událostí, které nastaly v franské říše.

Říše otevřela škola zaměřená na primární a elitní trénink. Tvůrce první byl spojencem Karla Alkuin. A elitní školu, se otevřel v Cáchách, sdružuje vědce, rodinu císaře a celý dvůr Karla Velikogo. Škola nazývá „akademie soudu“, byly filozofické diskuse, studoval Bibli a kulturu starověku, hádání hádanky a složenou poezii. A jeden z členů Akademie napsal první světská biografie „Život Karla Velikogo“.

Bylo to v době karolinské renesance položila základ pro zachování a oživení tradice dávné kultury a základ pro další rozvoj kultury franků.

Tvorba francouzštiny jako národ

Během vlády potomků Karla Velikogo říše vytvořil více oslabena. Když byla říše rozdělena mezi jeho syny Charles, Západní část šla do nejstaršího syna Lothar. Jeho potomci pokračovali oslabení roztříštěného státu. Říše padala. Poslední z karolinské nakonec ztratil vliv a byl sesazen. Dal právo znát tabuli a zároveň mocného hraběte Paříži Gugo Kapetu. Jedná se o východní část bývalého franské říše se stal známý jako Francie. Díky novému pravidlu státní Capetian nejen oživili, ale také získat nové příležitosti pro jejich rozvoj, včetně kulturního.

Lidového umění středověké Francii

V divadle, hudba a středověký období také došlo k řadě změn v porovnání s starověký. Křesťanská církev považována herci a spoluviníky ďábla silně sledovaný uměleckou bratrství. Výsledkem je, že divadlo jako masový jev přestala existovat, divadla a stadiony budovy postupně upadl do stavu chaosu a herci se začaly tvořit roving družinu a hraje pro lidi na křižovatce, spravedlivé a čtverečních. Mobilní skupina všestranný herec - gistrionov byly méně pohodlné terčem pronásledování ze strany orgánů a církví, ji předkládat a prosazovat své cíle ve stejné době v souvislosti s funkcí tvorby směru gistrionov a troubadours - putovní hudebníci. Zvláštní skupinou Vagant - bývalí studenti nebo mniši, kteří ve vlastnictví a základy prozódii hudebního umění, které se potulovali po silnicích a osamělé ve svých dílech nebo zpíval o tělesnou lásku, nebo kritizované chátrající kostel a shnilé stavu.

Tři sféry středověkého umění

9/10 obyvatel středověké Francii byli rolníci. Vzhledem k tomu, základní stav kultura může být definována jako rolník. Většinu dne stráveného v středověkého rolníka pracuje v zemi feudálního pána. Ale to neznamená, že neměl potřebu a čas pro dialog s kulturou a uměním. Většina z nich byli zpěvu a tanci práce, soutěž v sílu a hbitost. Zvláštní místo v problematice nakládání s výhledem na okupovaných gistrionov názory. Rozvinutá a folklór. Moudrost lidí se odráží ve folklóru: příběhy, písně, přísloví a rčení. Hlavním tématem byla hanbě vypravěči pošetilý boháč chudé, ale chudé laskavý muž, který se konal, zpravidla z rolnické rodiny. Příběhy byly ostrosotsialnymi: otevřela zla společnosti v oblasti vztahů šlechty a rolnictva, jakož mluvil o těžkém podílu rolníků. Vytvořen a legendy, balady velebit využije národních hrdinů, kteří bojovali za čest a důstojnost obyčejného člověka a proti feudální tyranii.

Druhá strana středověké kultury a umění byl městský život, růst a rozkvět, které byly pozorovány od IX století. Vznik takové třídy, buržoazie, byl začátek vývoje buržoazní kultury. Rychle zdokonalil zručnost řemeslníků. Upravujeme principy své práce a kvalita vyrábí produkty, z nichž mnohé v současné době mají vysokou hodnotu jako mistrovská díla užitého umění. Je to z toho přišel čas v našem každodenním životě je takové slovo jako „mistrovské dílo“. Každý pán, příchozí cech bratrství musel prokázat své schopnosti a učinit perfektní produkt. Bylo to mistrovské dílo. Postupně se vytvořil systém oddělení interakce a hospodářské soutěže, který původně byl motivací ve vývoji řemesel. Ale postupem času se obchod začal zasahovat do řemesel rozvíjet, jelikož konkurenti nechtěl být ušetřen nejtalentovanější řemeslníky, a někdy nechtěl tajemství výroby materiálu, výrobků nebo procesů se dostala do rukou konkurence na něm. Často členy gildovního bratrství zničeny vynález, a někdy pronásledováni jejich tvůrce.

Třetí strana středověké kultury a umění byla existence samostatného svět šlechty - feudální. Zpravidla všechny feudální vojenská služba provádí před králem, jako jeho osobní vazaly. Menší páni byli vazalové od svých pánů - .. baronů, hrabat, apod přepravujících jezdecké vojenskou službu, byly fenoménem středověké společnosti jako rytířství. Rytířský kultura byla charakterizována a jeho speciální techniky. Mezi ně patří umění rytířství erbu - objem značení rytířské rodiny nebo jednoho rytíře. Znaky vyrobené z drahých materiálů - zlato a stříbro, smaltu a kožešiny kuny nebo proteiny. Každý erb byl důležitý historický pramen a hodnotným uměleckým dílem.

Kromě toho v rámci rytířských kultury chlapců - budoucích rytířů - a učil umění, jako je zpěv a tanec, hra na hudební nástroje. Byli vyškoleni od dětství s dobrými mravy, věděli jsme, že hodně poezie a mnoho rytířů sám psal básně, věnoval svou krásnou dámu. A samozřejmě, musíte mít na paměti jedinečné památky středověké architektury - Rytířský hrad, postavený v románském slohu, jakož i úžasné chrámy byly postaveny ve všech městech ve Francii, nejprve v románském a později - v gotickém slohu. Nejslavnější chrám je považován za katedrála Notre Dame v Paříži a Remeši Katedrála - místo korunovace francouzských králů.

Francouzské umění Rises

Renesance, spojené s novým kolem zájem ve starobylém kulturního dědictví a umění, se narodil ve slunné Itálii v XIV století. Ve Francii trendy renesance se odrážejí v kultuře a výtvarném umění do konce století XV. Ale toto období trvalo déle, než ve Francii, v Itálii, a to až XVI a XVII století. Nárůst v oblasti kultury a umění ve francouzském státě bylo spojeno s dokončením sjednocení země pod Louisem XI.

Vyřazení z gotické tradice v umění ve Francii došlo v souvislosti s častými kampaně králů v Itálii, kde se setkali s úžasnou italského umění renesance. Nicméně, na rozdíl od Itálie, umění tohoto období ve Francii byl více než soud národní.

S ohledem na státní příslušnost francouzského umění, jasný představitelem svého literatury byl pozoruhodný básník Fransua Rable, vytvořit nápadité, vtipné a veselé poezii.

Pokud budeme mluvit o výtvarném umění tohoto období, je třeba poznamenat, že v miniatury teologického a světské literatuře ztělesněný realistické tendence. Úplně první umělec francouzského umění doby byl Zhan Fuke, zleva potomstvu obrovské dědictví v podobě portréty šlechticů a Royals, miniatury, krajiny diptych zachycující Madonnu.

Margarita Navarrskaya pozván do Francie a italských mistrů renesance: Rosso a Primaticcio, kteří se stali zakladateli školy Fontainebleau - směr francouzského malířství, který se objevil v pozůstalosti Fontainebleau. Tento trend byl založen na principech manýrismu, jejíž zástupci byli zpočátku zakladatelé školy, a byl charakterizován pomocí mytologických témat a komplikovaných alegorií. Dochované prameny, volat jména a další umělci, kteří se podíleli na konstrukci zámku Fontainebleau: Italové Pellegrino a Zhyust De Juste, francouzský Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

V XVI století ve Francii aktivně rozvinul žánr portrétu, scénické a tužkou. Zvláště zajímavé jsou díla Jeana Clouet, namaloval portrét většiny francouzského soudu.

Socha tohoto období ve Francii spojen se jménem Michel Colombe, dílny vykonávat, včetně reliéfních obrazů a filozofickou interpretaci náhrobků. Také zájem o práci Zhana Guzhona, naplněné speciálním muzikálností a poetické obrazy a styl výkonu.

Protiváha k harmonickému a dokonalý ve své kráse a eleganci umění Goujon zahájil práci jiného sochaře tohoto období - Germain Pilon. Jsou podobné ve svém projevu a hypertrofie pocitů a emocí přenášených expresionistické dílo XIX století. Všechny postavy jsou velmi realistické, a to i naturalistický, dramatické a ponuré.

Francouzský Art: 17. století

XVI století byla doba války a chaosu do francouzského státu. V prvním čtvrtletí roku XVII století, síla stala silnější ve Francii. Zvláště rychlý proces centralizace moci odešla za Ludvíka XIII, kdy všichni v zemi, spustili kardinála Richelieu. Lidé, zasténal pod jhem aristokracie a břemena každodenní práci. Nicméně, absolutní monarchie přispělo nejen k posílení a zvýšení výkonu ve Francii, ale také skutečnost, že v tomto období se země stala jedním z předních mezi ostatními evropskými zeměmi. To nepochybně mělo vliv na vývoj a hlavních trendů kultury a umění v zemi.

Francouzská 17. století umění může být hrubě definovaná jako oficiální soudu, který byl vyjádřen v pompézním a ozdobné barokním slohu.

Na rozdíl od okázalostí a přehnaným barokního dekorativního umění France vyčlenila dvě oblasti: realismus a klasicismu. První byla výzva k reflexi reálného života, jako to bylo, bez příkras. V tomto rámci, vývoj žánru a portrét, biblické a mytologické žánry.

Klasicismus ve francouzském umění odráží především na téma občanské povinnosti, vítězství společnosti nad jednotlivcem, rozum ideály. Ty jsou umístěny na rozdíl od nedokonalosti v reálném světě, ideální pro kterou se má usilovat, a to i na úkor osobní zájmy. Vše, co to v podstatě má co do činění s výtvarným uměním Francie. Základem pro klasického umění se stala tradice antického umění. A to se odráží ve většině klasické architektury. Kromě toho, že je architektura byla nejvíce závislý na praktické zájmy státu a byl zcela podřízen absolutismu.

Doba XVII století francouzský stát je charakterizován vztyčení velkého počtu klíčových architektonických souborů a zámeckých budov. Během tohoto období, je světská architektura vystupuje do popředí.

Pokud budeme mluvit o reflexi výše uvedených tendencí ve výtvarném umění, je třeba zmínit práci Nikolya Pussena - nádherný zástupce éře techniky, který ztělesňuje stejný čas a zobecněné vnímání světa a nezkrotnou energii života starého umění.

Francouzský Art: 18th Century

S ohledem na francouzského umění XVIII století, to je samostatná téma na dlouhou konverzaci. Stručně řečeno, francouzské umění tohoto období byl protest negativních jevů ve veřejném životě: absolutismus začaly rozkládat, šlechta vedla četný životní styl, parazitování na jiných sektorů společnosti. Nespokojenost vznikl mezi masy, vedlo buržoazní revoluce, což mělo za následek byl republice založena ve Francii. To vše se odráží v umění 18. století ve Francii.

Nový vzestup kultury byl spojen s velkým vlivem na práci národního principu, který byl primárně vyslovováno v hudbě. V divadle, hlavním úkolem bylo provést komedii, aktivně rozvíjet spravedlivé masku, operní umění. Méně tvůrci obrátili na náboženských předmětech, se stále více rozvíjí sekulární umění. Francouzská kultura tohoto období byla velmi pestrá a plná kontrastů. realismus art apeloval na zpřístupnění světa lidé z různých společenských tříd: své pocity a zážitky, každodenní straně života, psychologické analýzy.

Francouzština století art 19.

Dál. Pojďme se krátce mluvit o francouzského umění XIX století. Životnost této doby stát se vyznačuje další kolo růstu nespokojenost a vyjádřil revoluční nálady po obnovení francouzské monarchie. Téma boje a hrdinství se stal jedním z předních ve výtvarném umění. To se odrazilo i v nových způsobů malování - historismu a romantismu. Ale s academicism ve výtvarném umění tohoto období je boj.

Studování barev faktor v obraze vede k aktivnímu vývoji krajiny žánru, a přezkoumat všechny systémy francouzské malby.

Zvláštní vývoj obdrží v tomto období umění a řemesla jako nejvíce odrážela aspirace lidí. Velmi oblíbená je dlaha, což umožňuje jednoduchou technikou pomocí satirické snímky odhalí nedostatky a problémy společnosti.

Ve skutečnosti je dokument stane historickým pramenem era lept. Podle lepty mohou studovat historii XIX století France.

Francouzské umění, jak jsme viděli, je velmi velké a různorodé, a je úzce spojen s zvláštností francouzského státu. Každá éra - velký blok, který vyžaduje zvláštní zveřejnění, že je nemožné provést v jednom článku.