Hraje Čechov a „nové drama“

Pod pojmem „nové drama“ sdružuje řadu zásadně nových, inovativních přístupů k performing arts. Díla Maeterlinck, Ibsen, Shaw vytvořené v protikladu k „dobře provedené her“, dominance, která byla pozorována na jevištích západoevropských divadel. Odborně zkroucené spiknutí, které zaujal publikum přišel k odpočinku, ale ponechat žádnou významnou stopu na umění nebyli schopni.

Pokud jde o ruské literatuře, že obsahuje jiný obrázek z důvodu tohoto pozoruhodného fenoménu divadla Ostrovského. Nicméně, na přelomu století realistické estetika poněkud vyčerpané, který byl nahrazen novým „drama“. Alexander Blok, Leonid Andrejev a Maxim Gorkij vytvořil své jedinečné vzory, i když změna druhu konfliktu, změna děj pozorovat již v dramatu jejich starší současník, Antona Pavlovicha Chehova.

Od estrádě k tragédiím každodenní

Výzkumníci, kteří provedené analýzy her Čechovových, izolované v jeho dramatické tvorby několika obdobích. Jeho raná díla (s výjimkou „Ivanov“) vytvořený v žánru estrádě a jiný ještě není stanovena art systém. Ve stejné době, hraje tak Čechovovy jako „medvěd“, „Svatba“, je koncepčně blíže spolu s jeho koncem, lyricky smutná „Seagull“ a „The Cherry zahrady“. Jejich ústřední motivy jsou popularizace osoba a snaží se bránit tomuto procesu. S jedním rozdílem: v estrády dramatika se zaměřuje na Pelištejců - lidí, jejíž existence je sloučena s každodenním životem, a tím se stávají způsob života.

typ konfliktu

Publikoval v roce 1896, hra Čechova „Racek“ je plně v souladu se zásadami „nové drama“ v první řadě díky novému druhu konfliktu. Od té doby dob Shakespeara se stalo tradicí, že konflikt probíhá mezi postavami: Claudius a Hamlet, Král Lear a jeho dcer. Jejich vazba, spiknutí proti sobě, slovy, činy. Čechov hrát (zejména „The Seagull“) lze interpretovat jako boj mezi generacemi: starší zastoupeny Arkadinové, Trigorin a mladší - Konstantin Trepljova a Ninoy Zarechnoy.

Ale je to opravdu? Tato otázka je nepřímo zodpovědný Čechov sám, dělat poznámky o „Philistines“ Maxim Gorkij: „Jen se nestaví proti ní (dále jen pracovní Nilu) Petra a Tatiana, nechte ho být, a jsou samy o sobě ...“

Toto tvrzení je plně použitelná pro „Racek“: ve skutečnosti, je omezován nějakým způsobem TRIGORIN Arkadin herecké kariéry hlavního hrdiny? Existují nějaké objektivní, vzhledem k jednání ostatních postav důvodů Andrey Prozorov vzdal vědy a zvyknou provinčního života? Záporná odpověď na tyto otázky dokazuje, že konflikt v „nové drama“ se objeví ne mezi postavou a ostatními aktéry. Hlavní protivník ve hře Čechova stojí zeď (snímek pořízený ze stejných dílech Leonida Andreev) někdo v šedé barvě, osud sám, nepředvídatelné a arbitrární.

lyrický plot

Čechovova hry mají zvláštní konstrukci pozemku. Oheň v blízkosti zámeckého Prozorov, souboj mezi Tuzenbach a slanosti, Konstantin sebevražda - všechny tyto incidenty jsou hlášeny jakoby mimochodem, a ve skutečnosti nemají žádný vliv na průběh událostí.

Ale bylo by přehnané tvrdit, že děj ve hrách dramatika není sama o sobě. Chodí do podtext stává lyrickým. Nejdůležitější, jak to bylo skryté od diváka, a jen občas dělá sám cítil absurdní slova (myslím „Tarara Bumba ...“ Chebutykin) nebo nevhodné činnosti. Odhalují probíhající myšlenkový proces každé z postav. Nicméně, tento proud vědomí objectified sloužil odděleny, což umožňuje vědcům mluvit o nový typ dramatu - syntetickým, který kombinuje epický a lyrický začátek.

Prostor a čas

„Kvetoucí třešeň, na bílou barvu zahradní ... A dámy v bílých šatech“ - něco jako Stanislavského popsal svůj nový plán Chekhov. Hra „Višňový sad“ (což je s odkazem na autora) je důkazem významu krajiny jako celku objektivního světa Čechovova dramatických děl. Příroda je animovaný, to nebylo „obsazení“, „ne nemilosrdný obličej,“ a hrdinové naplněné emocemi, se stane psychické.

Pokud jde o dobu, hrdinů „Tři sestry“ a jiné práce provádí destruktivní sílu, ničí naděje na lepší život. Budoucí ve hrách Čechovových jsou vždy nejisté; Spisovatel často se uchýlil k otevřeným koncem, tak typické pro „nového dramatu“.

znaky

Tyto hry z Čechova - lidé jsou většinou schopné nadaný. A jejich talent se neomezuje pouze na profesní činnosti. Kde méně časté průměrnost jako profesor Serebryakov nebo Kulygina učitele. Tato funkce vysvětluje výhled Čechova, který věřil, že přítomnost talent - je nedílnou rysem každého člověka, korunu vesmíru. V právu existuje presumpce neviny. Spisovatel by fungovat speciální termín - domněnku talent, podle které každý z nás může ukázat tayascheesya v talentem, bylo by to ten správný čas na to.

hodnota

Mezi díla Strindberg, Ibsen a Shaw hraje z Čechova našel své právoplatné místo. Oni zaznamenali nový typ konfliktu, který má existenční charakter, důležité pro následné ruské a světové literatury.