Donatello jezdecká socha. Sochaři renesance. památník Gattamelata

Éra italské renesance v mnoha ohledech byl jako závan čerstvého vzduchu po tíže a temnotě středověku. V zemi, bývalý dědic Svaté říše římské, plně odůvodněna tento svůj status, což světu velké množství skvělých umělců. Italská renesance byla doba rozkvětu všech umění, od architektury k hudbě. Jeden z lídrů v tomto procesu na pravé straně je socha. Hlavní tvůrce, pro mnoho dekád, určí vývoj sochařství byl velký Donatello. Ale popořadě.

Probouzí po dlouhém spánku

Ve středověku, socha byla nedílnou součástí architektury a není koncipován jako samostatný umění. Od počátku renesance se mění: začíná se jednat v architektonických souborů jako komplementární, ale přesto jednotlivé prvky. Jedním z prvních, mezi mnoha odvětvích umění sochařství obrátila čelit realitě a životy obyčejných smrtelníků, odklon od náboženského obsahu. Samozřejmě, že křesťanská témata se zaměřuje na umělce, ale stále častěji obracejí k současníkům.

K dispozici jsou nové žánry vyvíjely portrétu, jezdecké sochy tam. Sochařství se stává ústřední součástí architektonických souborů, změny významu a umístění akcenty - odklon od vedlejší roli. K dispozici jsou nové materiály. Na stromě nahradí mramoru a bronzu. V severní Itálii ve velkém množství vyráběných terakotových soch (z pálené hlíny). Vzhledem k tomu, podání Lorenzo Ghiberti začne se šířit techniku prosklené terakota. Rychle se zamiloval mistrů a bronzu, s ohromným množstvím výhod ve srovnání s jinými materiály.

Sochaři renesance

Již jmenoval Lorenzo Ghiberti pracoval v XV století a byl jedním z prvních umělců, kteří se obrátili k realismu. Ústřední místo v jeho činnosti v průběhu života (1378-1455) se zabývá problémem vytvoření krásné monumentální reliéf. Více než dvacet let Ghiberti pracoval na severním vchodu do křtitelnice ve Florencii. Odlehčovací prostředky, vytvořené master prostřednictvím odkazu gotického stylu: je hranatá rámů a ozvěna je v rytmu kompozice se vztahuje právě k této tradici. Zároveň je zde v provozu i nová vize prostoru, která je charakteristická již Renaissance.

Realistickým způsobem s plnou silou obrátil na křtitelnice východní dveře, nad nimiž Ghiberti pracoval dalších dvacet let. Zobrazené předměty vlastní krásu a zvláštní živostí: postava úměrná krajinou plnou detailů, řádky jsou psány jasně a rozlišeny elegance. Eastern Gate of křtitelnice jsou považovány za jednu z atrakcí Florencie a jsou jakýmsi symbolem triumfu nové trendy v sochařství nad dědictvím minulosti.

Další uznávaný sochař italské renesance byla Andrea del Verrocchio (1435-1488). Byl prvním učitelem Velikogo Leonardo da Vinci, který se ukázal jeho žák mnoho technik v sochařství a malířství. Nicméně Verrocchio obrazy téměř nepřežil, nelze říci o jeho soch.

Jeden z nejznámějších z jeho děl - sochy Davida, u nichž se podle legendy, model byl skvělý student mistra. Toto tvrzení je však velmi pochybné. Nepochybně další - David Verrokko jasně ukazuje, kde da Vinci se mnoho z jejich nejoblíbenějších technik: svěží andělskými kadeřemi, zvláštní držení těla a slavný poloviční úsměv.

Hlavním dílem Verrocchio byla jezdecká socha condottiere Bartolomeo Colleoni. Socha odráží mnoho vlivů renesančního umění: touhu zprostředkovat podobu v plném rozsahu, vliv anatomie sochy, touha vyjádřit emoce a pohyb ve zmrzlém obrázku.

Mezi rovnými

Sochaři renesance s jeho hledání nového stylu a odvolání k téměř zapomenutém dávnověku stále by vypadal jako neúplný obraz, nemusí být mezi nimi Donatello. Velký čaroděj, můžete bezpochyby nazvat průkopník, tak tam byla spousta novinek v sochařství kvůli ní. Bez něj, hodně by byla zbavena renesance: Donatello našel řešení na stabilní formulace problému postavy, naučili projít gravitace, hmotnost a tělesnou integritu, první od staří mistři vytvořili nahou sochu a začala vytvářet sochařské portréty. Byl uznán jako tvůrce během jeho celého života, a ovlivňoval vývoj umění éry.

začínající na silnici

Donatello, jehož životopis neobsahuje přesné datum narození (pravděpodobně v roce 1386), pochází z rodinné řemeslník vlny mykacího stroje. Narodil se pravděpodobně ve Florencii a jeho okolí. Celý název Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Budoucí známý italský sochař byl vyškolen v dílně Ghibertiho v době, kdy pracoval na vytvoření severní brány křtitelnice. Možná je to tady Donatello se setkal s architektem Brunelleschi, s kým přátelství udržel po celý život.

Rychlý rozvoj dovedností vedl k tomu, že již v roce 1406 mladý Donatello byl samostatný řád. On byl poučen, aby sochu proroka pro portál florentské katedrály.

mramor David

Donatello, jehož práce v prvních letech jeho práce odráží jasnou osobnost autora, krátce poté, co byla objednávka provedena nová. V roce 1407-1408 letech působil na mramorové sochy Davida. Socha není tak dokonalá jako pozdější obraz biblické hrdiny, kterou vytvořil mistr, ale odráží aspiracemi a touhou tvůrce. David není zobrazen v klasickém tvaru měkký král lyry nebo svitek. Ale jako mladý muž, který právě porazil Goliáše, a pyšný na svůj výkon. Socha připomíná obraz dávných hrdinů: David spočívá jednu ruku na bok, nohy odpočívá soupeřovu hlavu, tělo zabalil měkké záhyby oblečení. Přestože mramorová socha stále obsahuje ozvuky gotiky, patří renesanční je nepopiratelný.

Nebo San Michele

Donatello se snažili vytvořit svou vlastní práci brát v úvahu nejen harmonii proporcí a celkovou konstrukci na obrázku, ale také zvláštní místo, kde bude umístěn socha. Jeho výtvory jsou nejvýhodnější vypadala přesně tam, kde oni byli umístěni po dokončení. To vytváří dojem, že jsou vždy k dispozici a jsou. V této práci Donatello s zlepšení talent stále více vzdaluje od kánonů gotické a středověké odosobnění. obrazy vytvořené jimi získat jasný individuální rysy, expresivita je často dosaženo prostřednictvím nepravidelné rysy.

Všechny tyto nuance pán je dobře patrné na obrazy svatých, kterou vytvořil pro kostel nebo San Michele. Sochy byly instalovány ve výklencích, ale zdálo hotové autonomní sochy zapadají harmonicky do architektury kostela a nejsou závislé na tom. Zvláště mezi nimi jsou postavy svatého Marka (1411-1412) a St. George (1417). Na snímku z prvního Donatello podařilo zprostředkovat neúnavnou práci a násilné myšlenky pod rouškou celkového zahraničního klidu. Při vytváření socha mistra obrátil ke starobylému způsobu stabilní nastavení obrázku. Ohýbá trup a ruce, stejně jako umístění záhybů oblečení - vše je podřízeno tohoto příjmu.

St. George líčen jako mládí v brnění, založený na billboardu, duchovní, určené čelit. Toto provedení je ideální znaků, které jsou stejně naladěni na obou epochy a ve většině Donatello.

bronz David

Všichni odborníci se shodují, že jedním z největších výtvorů Donatello Davida bylo, sochařství, odlitá z bronzu (pravděpodobně 1430-1440-tých let). Vasari, první historik umění, napsala, že bylo nařízeno Kozimo Medichi, ale i další údaje potvrzující tuto skutečnost existuje.

David - zakázkový socha. Pokračování v provedení jeho plánu, bezstarostný v mramoru David, Donatello líčí mladý biblický hrdina s hlavou těsně porazil Goliáše u nohou. Podobnost se však na toto téma a koncích. Bronz David nejen mladí, že je mladý. Donatello vylíčil ho nahého, pečlivě vypracovat všechny křivky silný, ale ještě nejsou plně tvořil chlapcovu tělo. Oděvy pastýř pouze čepice s vavřínovým věncem a sandály se škvarky. Vyčíslit master použit příjem kontrapostu. Celá váha těla přesunuta na pravé noze, levá je David pošlapává nepřítele hlavu. recepce čímž je dosaženo cítit uvolněně pozici, odpočívá po kontrakci. Vnitřní dynamika podivná postava, snadno čitelné díky odchylce těla od středové osy sochy a umístění mečem.

Bronz David vytvořen jako socha, kterou lze považovat ze všech stran. Jednalo se o první nahá socha od starověku. Dědictví mistrů starověkého Řecka a starověkého Říma je cítit v celé postavě hlavního hrdiny. Zároveň je k dispozici vlastní sochu, naplněnou silnou osobností a jsou proto rejdový čep renesančních ideálů.

Inspirovaný věčného města

Zdokonalil jeho schopnosti zvládnout vést až během cesty do Říma. Z města, která drží dědictví velké říše, Donatello přinesl hluboké porozumění starověkých kánonů a stylistickými prostředky. Výsledky přehodnocení starověké řecké a římské umění Donatello používá při tvorbě odboru rady Florence, který byl pracoval od 1433 1439. Možná je to ve věčném městě nová myšlenka navštívil Donatello: jezdecké sochy condottiere Erasmo Narni, podle názoru mnoha vědců, byla koncipována po setkání s starobylého pomníku Marcus Aurelius.

hrdina

Erasmo z Narni byl benátský condottiere, nájemný kapitán. Jeho osud není nijak zvlášť hrdinský dějové zvraty, ještě inspirované Donatello. Gattamelata (což znamená „medové kočka“) - přezdívku dostal voják štěstěny na povaze měkkosti a simultánní péči a pomlouvačný, připomínající chování kočky na lovu. Začal svou kariéru od samého dna a poctivě sloužící Florencie, se mi podařilo dosáhnout hodně. V posledních letech, Gattamelata sloužil jako velitel armády Benátské republiky. Po jeho smrti, voják štěstěny, aby byl pohřben v bazilice del Santo v Padově. Gattamelata zemřel v roce 1443.

Triumph Donatello: jezdecká socha Erasmo Narni

Benátská republika, vědoma přednostech vojenského velitele, je dovoleno jeho vdovu a syna na vlastní náklady instalaci condottiere památkou. Ztělesněním této myšlenky a začal Donatello. Jezdecká socha stvořil po dobu deseti let, od roku 1443 do 1453 roku.

Tři metry socha hlavního plánu byla stanovena na osm metrů podstavci. Rozměry soch byly výsledkem nápadu Donatello: jezdecká socha měla být umístěna na pozadí obrovské katedrály a jen tehdy, pokud jeho vlastní působivost může vypadat jako nedílná a samostatnou práci. Památník byl umístěn tak, aby budil dojem, že opustí katedrálu a pomalu odstraněn pryč.

Podstavec je zdoben obrazy dveře, odešel od východu k západu a zamčené. Tento znak má specifický výklad: v říši mrtvých může vstoupit, ale nemůže dostat ven. Dveře připomínají původní účel pomníku, perfektně provedený Donatello. Gattamelata na koni musela stoupnout na hřbitově katedrály. Pomník byl původní cenotaph náhrobní kámen - a zde Donatello projevoval sklony k inovacím.

age man

Condottiere ukázáno Donatello - sebevědomý a plný energie, ale starý muž. V levé ruce hůlku vpravo drží otěže. Je ztělesněním obraz hrdiny renesance: ne vroucí vášně, ale interpretovány život - bojovník, filozof, pravděpodobně vstřebává a rysy Donatello. Socha condottiero Gattamelata zároveň je vynikajícím příkladem portrétu sochaře dovednosti. Jeho tvář nelze zaměňovat s ostatními: zahnutou nos, jasná linie úst malé brada a lícní kosti vyniknout.

Robe velitel - důkaz o touze, aby to mělo rysy antického hrdiny. Gattamelata oblečený není v moderních Donatello oblečení a brnění římských dob. Lze předpokládat, že se honí díly ornáty pořízené z hlavního nejdelší dobu. Nicméně, v procesu vytváření pomník Donatello růže mnoho problémů: bylo nutné vytvořit harmonický přechod mezi postavou kondotiéra koní, akcenty pro vytvoření požadované dojem. Tyto a další otázky si našel čas. Výsledkem takového promyšlené a nepřetržitý provoz splněny veškeré náklady.

Donatello ocenil jeho práci, vzal ji a jeho současníci. Důkazem toho je podpis pána, že není ponechán na všech jeho děl. Monument condottiere Gattamelata inspiroval mnoho sochařů a následné období (například Andrea del Verrocchio již zmíněné výše).

Judith

Dalším dobrým příkladem předvedl Donatello byl sochu „Judith a Holofernes“, vytvořený v roce 1455-1457 let. Kresba ilustruje starozákonní příběh vdovy z Betúlie statečně zavražděn asyrské obecné Holofernes, aby si zachránil město před dobytím. Křehká žena s oddělenou pohledem a obličej plný smutku, drží v ruce meč vztyčenou, připravený useknout hlavu naklánět bezvládně u nohou pod vlivem alkoholu Holofernovi.

„Judith a Holofernes“ - varianta populární v renesanční tradice ženské hrdinství. Donatello do této práce veškeré své schopnosti a byl schopen předat jako řada pocitů, Judith, a symbolice obrazu jako celku. Nejvýraznější částí složení - tvář vdovy. Fungovalo to tak dobře, že se zdá naživu. Když se podíváme na Judith, vytvořil Donatello, velmi snadné pochopit, jaké emoce cítila. Jemné dovednostní legendy čelit expresivní znaky charakteristické pro mistra, jako celek byl aplikován Donatello je v tomto sochařství.

Donatello zemřel skvěle v roce 1466. V posledních letech svého života motivy stáří, smrt a utrpení jasně dominovala v jeho práci. Během tohoto období, tam byl Mariya Magdalina Donatello - ne překypující krásou a plná energie holka, ale vyčerpaný půst a cítit váhu letech života stařenu. Nicméně, v těchto a v dřívějších pracích duchu geniálního sochaře je stále naživu a pokračuje inspirovat a vzrušovat.