Autoportréty Dürer: popis, historie a zajímavosti

Titan Western European Renaissance, geniální renesanční Albreht Dyurer byl jedním z nejjasnějších hvězd na obloze německého malířství. Největší umělec přelomu XV-XVI století byl známý svými rytiny na dřevo a měď; krajiny, provedený v akvarel a kvaš, realistickými portréty života. Stal se prvním v historii výtvarného teoretika. Být diverzifikované muž Albrecht Dürer vytvořil nejen vynikající práce a intelektuální umělecká díla. Mezi nimi - rytí „Melancholie“ s její magický čtverec. Geniální umělec a jeho slavný self-portréty, v němž byla dohoda uzavřena a řemeslné zpracování a jedinečný autorův záměr. Po celou dobu životnosti Albrechta Dürera vytvořen žádný méně než 50 takových prací, ale jen málo z nich dosáhli našeho času. Co je pozoruhodné autoportréty Dürer? Proč se stále tak třesou nadšené obdivovatele jeho díla?

Autoportréty jako životopis Albrehta Dyurera

Životopisů tvrdí, že pán Albrecht Dürer byl velmi atraktivní mladý muž a láska autoportrétů bylo částečně kvůli marné touze potěšit muže. Nicméně toto je pravda o jejich jmenování. Dürer autoportréty - odrazem jeho vnitřní svět a názory na umění, historii vývoje inteligence a vývoj uměleckého vkusu. Na nich můžete sledovat celý život umělce. Ji na každém kroku - novou práci, je velmi odlišná od té předchozí. Dürer udělal autoportrét samostatného žánru ve výtvarném umění a jeho práce jako celek se stal živou biografie umělce. Někdy mohou říci více, než jakoukoli knihu.

První self-portrét velkého umělce

První autoportrét Albrehta Dyurera byla založena v roce 1484. Pak umělec bylo jen třináct, ale už věděl, jak správně vykreslit proporce a perfektně zvládl stříbrný kolík. Oni nejprve přinesl mladý Albrecht, kontury obličeje. Tento nástroj ponechává na připraveném papír stříbrné stezky. V průběhu času se dostane hnědá. Otřete jej plechu bez poškození na zem, je prakticky nemožné. Třináct Albrecht však namaloval portrét něj, vytvoření, která by způsobit potíže i pro zkušeného umělce v té době.

Na obrázku vypadá mladý Dürer a přemýšlivý zároveň přísné. Jeho oči byly plné smutku a odhodlání. Gesto ruky navrhuje nesmiřitelné vůli k dosažení svého cíle - aby se stal velkým mistrem svého řemesla. Poté, co otec Albrecht viděl svého syna práci. První autoportrét Dürer udeřil talentovaný klenotník. Můj otec vždycky chtěl jeho syn šel v jeho stopách, ale ocenil práci Albrecht, poslal ho ke studiu v ateliéru umělce Michaela Wohlgemuth. Tam, mladý Dürer naučili základy malby a rytiny.

Časný autoportrét pírko

Po ukončení tréninku, každý umělec je tradičně šel čas na cestu. Cestách, musel získat zkušenosti z mistrů ze vzdálených zemí. Podél této cesty jsem šel a Albrecht Dürer. Self-portrét, namalovaný během své cesty do Evropy, byla provedena ve zcela odlišným způsobem. Ukazuje schopnost mladého umělce, aby odrážel na papíře vnitřní stav lidské duše. V tomto okamžiku, Dürera použil pera, a jeho nálada byla jiná. Údaj „Autoportrét s bandáží“ tváře plné úzkosti a Albrecht přímého bolesti. Je pokrytý vráskami, které tvoří obraz tmavší. Není známo, příčinou bolestí, ale že mají místo pro vás, není pochyb.

Autoportrét, 1493

Do konce roku putování Albrecht předjel zprávu o jeho nastávající manželství. Pak, v XV století, samotní rodiče vybrat pro své děti pár. Albrecht otec našel nevěstu ze šlechtické rodiny v Norimberku. Proti ženili Agnes Frey, mladý umělec nevadilo. Existuje názor, že to bylo u příležitosti této události napsal Durer „Autoportrét s bodlák.“ V té době to bylo považováno za standard, že budoucí manželé seznámili přímo na svatbě, takže mladý umělec rozhodl udělat speciální dárek pro svou budoucí manželku.

Albrecht v portrét 22 let. Mladý muž se díval do dálky její oči. Je soustředěný a zamyšlený. Albrecht oči mírně sekat vzhledem k tomu, že práce na portrétu dirigoval, při pohledu na sebe do zrcadla. V rukou umělce drží bodlák. Stal se předmětem sporu mezi obdivovatele Dürera.

Spor o „Autoportrét s bodlák“

Ekvivalent slova „bodlák“ v německém jazyce je männertreu, který doslovně se překládá jako „mužské věrnosti“. To jasně ukazuje, že autoportrét byl určen Agnes Frey. Nicméně, oponenti tohoto pohledu argumentují, že bodlák - symbol utrpení Krista, a trnité rostliny představují Ježíše mouku. Kromě toho, v autoportrétu Dürer napsal: „Mé záležitosti Nejvyššího.“ A to také jasně ukazuje, že na obraze - projev loajality a oddanosti umělce k Bohu, ne dar na své budoucí manželce. Pravda však znám pouze pro sebe Dürera.

Italian Job, 1498

Vedle práce Albrecht mistrů v žánru autoportrétu provedeno již v Itálii. Umělec vždy chtěl jít do země a seznámit se s jedinečnou tradici italského malířství. Mladá žena a její rodina nepodpořily myšlenku cestování, ale epidemie moru, který sevřel Norimberk, dělal kýžené výlet je to možné. Durer udeřil jasný změť barev italské krajiny. On vylíčil povahu neuvěřitelného času pro přehlednost. Dürer byl první krajinář v historii umění. Jeho ideálem bylo nyní pravý obraz odpovídající povaze a geometrie. Tvůrčí atmosféru Itálie mu pomohl přijmout sám sebe jako inovativní umělce. A to se plně odráží v jeho italském autoportrét.

Na to líčí sebevědomý osobu, která si uvědomil své poslání, je mise tvůrce a myslitel krásné vyznání. Tak začal Dürer. Self, jehož popis je uveden údaj o změně jeho totožnost, byl jedním z nejslavnějších děl umělce. Dürer na to důstojné. Jeho postoj rovně a oči se vyjádřil důvěru. Albrecht bohatě oblečený. Jeho pečlivě zvlněné vlasy vypadávají na ramenou. A v pozadí můžete vidět autoportrét italské krajiny - inspirace umělce.

Čtyři temperamenty

Vedle práce Dürer plně odráží jeho přirozenosti myslitel, stejně jako snahu o sebepoznání. Autoportrét věnována řecké nauky o čtyřech temperamentu. Podle ní lidé jsou rozděleny do optimistický, cholerik, melancholik a flegmatik. Rytina „Pánské Bath“ velký umělec ztělesňuje každý typ temperamentu u jedince. Dürer považoval za melancholie. To řekl jednou neznámou astrologa. Dá se předpokládat, že se v této roli, on byl zachycen v rytiny. Umělec líčil sebe jako flétnista, bavit se svými přáteli.

„Self-Portrait v obrazu Krista“, 1500

Dürer se vrátil z Itálie, není plachý učeň a mistr svého řemesla. Doma Albrecht získal spoustu objednávek, které mu přinesl slávu. Jeho práce je však známa i mimo rodné Norimberku, a umělec sám dal podnikání na komerčním základě. Ve stejné době se dostává na novém století, nástup, který byl označen na konci světa. Intenzivní období eschatological očekávání mít významný dopad na Albrecht mistrů. A v roce 1500 přišel nejslavnější práci, která vznikla Dürer - „Self-portrét v obrazu Krista“

On líčil sám celý obličej, to bylo neuvěřitelné odvahy v XVI století. Všechny portréty té době byly jedno společné: obyčejní lidé vždy zobrazováni pootočil, a to pouze Ježíš byl výjimkou. Dürer byl první umělec k prolomení tohoto tichou zákaz. Pronikavé oči, vlnité vlasy, ideální proporce obličeje opravdu dělá to vypadat jako Kristus. Dokonce i ruka s potiskem ve spodní části plátna, zasunuté v gestu typickém Svatého otce. Barvy na snímku vyhrazena. Na pozadí černá, červená, bílá a odstíny hnědé vyniká tvář umělce. Oblečený v róbě lemovaných kožešinou, pán Albrecht zdálo se, že ve srovnání se se Stvořitelem, který vytváří krovinorez a zvláštní, tajemné a jedinečný svět.

náboženské autoportréty

Následné autoportréty od Dürera měl výrazný náboženský charakter. XVI století byla plná otřesů spojených s vědomím roli Boha v životě obyčejného člověka. Příspěvkem k této otázce učinil Martin Luther, pokusil zprostředkovat podstatu křesťanské nauky k lidem. Dürera napsal četné náboženské složení. Mezi nimi jsou „Svátek kuliček“ a „Adorace Nejsvětější Trojice.“ Oni Dürer nejen mistra, ale také účastníkem posvátné akci. A tak zaplatil hold oddanosti Bohu.

Nejvíce upřímný autoportrét

Náboženské podtexty je jedním z nejkontroverznějších a tajemný děl umělce - „Self-nahý“ Albrecht Dürer namaloval sám obrazu mučedníka Krista. O které říkají hubenou tvář, Haggard držení těla, připomínající Ježíše během bičování. Dokonce i záhyb kůže, líčený umělcem na pravém stehně, může mít symbolický význam. Tam byl jeden z jejich ran Kristových.

Obrázek nakonfigurován pero a kartáč na zelené tónovaného papíru. Přesný čas vytvoření vlastního portrétu je neznámá, ale na základě věku umělce v obraze, můžeme předpokládat, že ji napsal v prvním desetiletí tohoto století XVI. Je známo, že autor stále pracovat doma a nepředstavují širokou veřejnost. Žádný umělec před ním i po něm nepředstavoval sám úplně nahá. Šokující jeho otevřenost výkres lze jen stěží najít v publikacích věnovaných umění.

Poslední autoportréty z Albrehta Dyurera

Následná autoportréty Dürer předpověděl její rychlou smrt. V Nizozemsku byl zasažen podivné nemoci, která v té době nikdo neměl tušení. Nyní historici mohou jen spekulovat, že to bylo malárie. Umělec měl problémy s sleziny, které se jasně ukázal na autoportrét „Dürera - nemocný“ se žlutá skvrna. Tento obrázek poslal ke svému lékaři a napsal mu krátkou zprávu. Je řečeno, že místo, které ukazuje žlutou skvrnu, což způsobuje bolest. Reflexe fyzikálního stavu umělce a pokračování náboženské téma bylo „Self-Portrait in obrazem trpícího Krista.“ Durer znázorněno na tom, vyčerpaný neznámým onemocněním a duchovní poruchou, jejíž příčina byla možná reformace a související události.

Zemřel krátce opustil potomky největší starších své doby. Autoportréty od Dürera, uložené v nejznámějších galerií na světě, jako je Louvre v Paříži a Prado v Madridu, stále ohromí svou vnitřní sílu a téměř mystické krásy.