Žurnalistický žánr ve výtvarném umění. Obrázky slavných umělců

Zvířecí žánr ve výtvarném umění je možná nejstarší v historii. Naši předkové na stěnách svých jeskyní s ostrými kameny škrábali přesně obrazy zvířat. Důkazem toho je jeskyně Lascaux ve Francii.

Od té doby uplynulo mnoho století. Malba, kresba a sochařství získaly bohatou historii a zvířecí žánr - obrazy slavných umělců k tomuto svědectví - stal se méně populární. Nicméně, navzdory vzniku nových objektů obrazu, jako jsou lidé, architektura, krajina a mnoho dalšího, zvířectví nepřestalo být žádané mezi umělci a mezi milovníky umění.

Žurnalistický žánr ve výtvarném umění: obrazy zobrazující živočišný svět

Animalism je obraz zvířat na uměleckých objektech. Tento žánr se neomezuje jen na kresbu a malbu, ale aktivně se používá v řadě dalších umění. Mnoho umělců a kritiků považuje zvířectví za nejvíce univerzální žánr na světě, protože obrazy zvířat jsou charakteristické pro lidi všech věků a kultur.

Obrazy zvířat jsou také charakteristické pro umělecká díla vytvořená v jiném žánru. Například Shishkinova slavná malba "Morning in Pine Forest". Shishkin - největší z krajinářů v historii ruského umění, a "Ranní v borovém lese" je nepochybně krajinou, ale prvky živočišného žánru. Stojí za zmínku, že Shishkin nepopisoval své slavné medvědy, byly provedeny malířem zvířat Konstantinem Savitskym.

Tato praxe byla mimořádně populární mezi živočichy. Například Frans Snyders - jeden z nejznámějších umělců animalistic žánru - často maloval zvířata v obrazech Rubens. Je pozoruhodné, že ne všichni umělci, i ti nejznámější, se dokážou vyrovnat s obrazem zvířat a ptáků.

Historie zvířecího žánru

Obraz zvířat je nejstarší žánrový umělecký umělecký umělecký umělecký umělecký umělecký umělecký model, jehož vzplanutí se nezměnilo až do renesance a centralizace zaměření na muže s jeho klasickými ideály. Je pozoruhodné, že v době klasicismu byly zvířata zobrazeny na vázách, mozaikách a freskách se záviděníhodnou pravidelností.

Naši předchůdci, kteří na kamenných zdíchch svých drsných obydlí škrábali postavy těch zvířat, které lovili, a ti, kteří utekli, usilovali o systematizaci života a životního prostředí, školili potomky, vzdávali uznání přírodě. Stojí za zmínku, že údaje o zvířatech byly často zobrazovány mnohem podrobněji než údaje lovců-lidí. Tato raná zvířectví se nazývá zvířecí styl.

Později v kultuře starověkého Egypta, Mezopotámie, Indie a dalších regionů bylo populární zobrazovat božstva ve formě zvířat nebo zbožňovat faunu sama. Takže obrazy zvířat byly nalezeny na předmětech uctívání, hrobů hrobů a šperků.

Je ironií, že zvířecí žánr ve výtvarném umění začal užívat moderní prvky právě během renesance - období, kdy malování bylo převážně náboženské. Ačkoli je třeba poznamenat, že většina žánrů vznikla díky renesanci.

Zvířecí žánr: umělci

Prvými představiteli živočišného žánru v umění jsou čínský umělec Yuanji (počátek 11. století), známý obrazem opic a čínský císař Xuande z dynastie Ming (polovina XV), který maloval opice a psy jako hobby.

V renesanční Evropě byl zvířecí žánr vyvinut jedním z největších představitelů severní renesance Albrechta Durera. Zatímco jeho současníci psali náboženské předměty, Durer aktivně studoval flóru a faunu; Jeho akvarely, kresby a litografie ukazují, že jeden z pilířů renesančního umění se zajímal o zvířecí žánr. Umělecké obrazy známých umělců se zřídka odchýlily od přijatých norem malby, ale dokonce i na plátnech Leonarda a Raphaela, i když zřídka, se stále objevují zvířata a ptáci.

Nejvýznamnějším a nejznámějším malířem zvířat je barokní vlámský malíř Frans Snyders. On byl obzvláště slavný jeho zátiší s loveckými trofejemi.

Animalistika v malbě

Během renesance, baroka, klasicismu, romantismu a pozdějších stylů zvířectví nikdy nebylo dominantním, ale i populárním žánrem. Talentovaní umělci zvířat však mohli zajistit slušné bydlení tím, že spolupracují s dalšími umělci, jako je Frans Snyders.

Aristokraté a buržoazie, obzvláště v Anglii, si objednali obrazy předních koní u závodů nebo jejich miláčků. V mnoha portorech éry stejných barokních osobností byli lidé s domácími zvířaty. Na vojenském portrétu bylo nutné popsat vůdce na koni. Často mnoho aristokratů dalo přednost tomu, aby byly zobrazeny v portrétech v sedle. Živočišný žánr v malbě si oblíbil oblibu mezi buržoazií, zejména pokud jde o obrazy lovu a zachycené hry.

Zvířecí žánr v sochařství

Obrazy zvířat v sochařství jsou velmi populární po celém světě. Od "Capitolského vlka" a "Braunschweigského lva" až po "bronzový jezdec" a "berlínský medvěd" - sochy zvířat se často stávají symbolem měst a historických událostí.

Zvláště mezi sochaři zvířat vyniká francouzský umělec Antoine-Louis Bari, který vytvořil v době romantizmu. Jeho plastiky jsou charakteristické pro romantickou dráhu a energii. Bari byl však neobyčejně talentovaným sochařem, který podrobně studoval anatomii a plasticitu zvířat. Podle něj obraz zvířete v pohybu vyžaduje zvláštní pozorování, protože tu není jedna anatomie. Každé zvíře má svou vlastní plastičnost, pohyb a charakteristické návyky, které musí být chyceny, takže obraz je přirozený.

Jiné druhy zvířectví

Živočichový žánr ve výtvarném umění nepřekročil fotografii. Dnes mnoho profesionálních fotografů a talentovaných fanoušků věnuje pozornost přírodním krásám a síle zvířat. To je obzvláště pravdivé na pozadí moderních environmentálních problémů a touhy mnoha lidí a organizací, aby je věnovali pozornosti a zabránili možným katastrofám, které nás ohrožují ztrátou krásných a okouzlujících druhů zvířat, jako je tiger Amur, leopard z Dálného východu, panda, koala a západní gorila.