Složení symfonického orchestru. Sestavení symfonického orchestru podle skupin

Symfonický orchestr se jmenuje poměrně velká skupina hudebníků, kteří hrají různé hudební skladby. Repertoár zpravidla zahrnuje hudbu ze západoevropské tradice. Jaké je složení symfonického orchestru? Jaký je jeho rozdíl od ostatních kapel? O tom dál.

Sestavení symfonického orchestru podle skupin

V moderním kole jsou zapojeny čtyři kategorie hudebních umělců. Kde bychom měli začít zvažovat složení symfonického orchestru? Nástroje hudebníků se vyznačují rozmanitostí, dynamickými vlastnostmi, rytmickými a zvukovými vlastnostmi.

Základem kapely jsou hudebníci, kteří hrají struny. Jejich počet je asi 2/3 celkového počtu umělců. Symfonický orchestr zahrnuje dvojice basistů, violistů, violistů, violistů. Zpravidla se jako hlavní nositelé melodického začátku chovají struny.

Další skupinou jsou dřevěné větry. Patří mezi ně fagoty, klarinety, hoboj, flétny. Každý z nástrojů má vlastní stranu. Ve srovnání s lukem, dřevěné větry nemají takovou šířku a rozmanitost ve vystoupeních. Nicméně, mají více energie, jasové odstíny s kompaktním zvukem.

Součástí symfonického orchestru jsou také mosazné nástroje. Patří mezi ně trubky, trombony, trubky, rohy. Vzhledem k jejich přítomnosti se výkon hudebních kompozic stane silnější, protože působí jako rytmická a basová podpora.

Stringováno

Nejvyšším zvukem je housle. Tento nástroj je charakterizován bohatými technickými a expresivními možnostmi. Housle jsou často svěřeny obtížným a rychlým průchodům, různým trilům, melodickým a širokým skokům, tremolo.

Další strunný nástroj je viola. Způsob hraní na něm je podobný houslům. Je všeobecně přijímané, že viola je poněkud horší než housle, pokud jde o jas a jas bílé barvy. Ale zároveň tento nástroj skvěle přenáší hudbu s romantickou, elegantní povahou.

Cello je dvakrát větší než viol, ale jeho luk je kratší než viola a housle. Tento nástroj patří do kategorie "nohy": je instalován mezi koleny a spočívá na podlaze kovovou věží.

Kontrabas je mnohem větší - musí se hrát na vysoké stolicě nebo stojící. Tento nástroj je ideální pro provádění velmi rychlých průchodů. Kontrabas je základem pro zvuk strun, pro provádění basových hlasových částí. Často je součástí jazzového orchestru.

Dřevěné větry

Jedním z nejstarších nástrojů na světě je flétna. První zmínka o něm lze nalézt na svitcích Egypta, Římu, Řecka. Ze všech dřevěných vítrů je flétna považována za nejpohyblivější nástroj a díky virtuozitě je mnohem lepší než ostatní.

Hoboj není o nic méně starověký. Tento nástroj je jedinečný v tom, že díky vlastnostem svého designu neztrácí přizpůsobení. Proto jsou na ni nakonfigurováni všichni ostatní "účastníci".

Dalším relativně populárním nástrojem je klarinet. Pouze má poměrně pružnou změnu v síle zvuku. Díky tomuto a dalším vlastnostem je klarinet považován za jeden z nejvýraznějších "hlasů", které tvoří dychovou skupinu.

Šok. Obecné informace

Vzhledem k složení symfonického orchestru ve skupinách je třeba poznamenat nástroje pro bicí. Jejich funkce je rytmická. Spolu s tím vytvářejí bohaté zvukové pozadí, zdobí a doplňují paletu melodií s různými efekty. V souladu s povahou zvuku mohou být perkusní nástroje rozděleny do dvou typů. První patří ty, které mají určitý tón zvuku. Jedná se o tympany, zvony, xylofony a další. Druhý typ zahrnuje nástroje, které nemají přesnou výšku zvuku. Patří mezi ně zejména talíře, bubny, tamburína, trojúhelník.

Popis

Dosti starověké, jako některé z nástrojů popsaných výše, jsou timpani. V mnoha zemích byly zcela běžné: Řecko, Afrika, Scythové. Na rozdíl od jiných nástrojů s kůží, timpani mají zvuk určité výšky.

Desky jsou velké kovové kruhové desky. Ve středu jsou mírně konvexní - v tomto místě jsou pásy pevně uchyceny, takže umělec je mohl držet v rukou. Hrají je stojící - zvuk ve vzduchu se šíří tak dobře. Symfonický orchestr obvykle zahrnuje jeden pár talířů.

Xylofon je poměrně originální přístroj. Jako znějící tělo používalo brusochki dřeva různých velikostí. Je třeba říci, že xylofon často tvoří součást ruského lidového orchestru. Zvuk vyráběný dřevěnými bloky, ostrý, klikatý, "suchý". Někdy vrhnou ponuré nálady, vytvářejí groteskní, bizarní obrazy. Orchestr lidových nástrojů, jehož skladba může zahrnovat nejen xylofon, nejčastěji hraje v hudebních dílech se zvláštním dějem - obvykle v pohádkách nebo epických epizodách.

Mosazná mosaz

Trumpet vstoupil do samotného operního orchestru. Její tón není charakterizován lyričností. Spravidla se potrubí považují výhradně za fanfára.

Nejvíce poetický v "kolektivu" je francouzský roh. V nízkém rejstříku je jeho tón poněkud ponurý a v horní části je poměrně napjatý.

Saxofon zaujímá nějakým způsobem mezilehlou pozici mezi dřevěným a mosazným větrem. Síla jeho zvuku je mnohem vyšší než síla klarinetu. Od začátku 20. století se saxofon stal jedním z hlavních "hlasů", které tvoří jazzové soubory.

Tuba odkazuje na "bas". Je schopen pokrýt nejnižší část měděného pásma.

Jednotlivé nástroje. Harf

Hlavní složení symfonického orchestru je popsáno výše. Nástroje lze zadat i navíc. Například harfa. Tento nástroj je považován za jeden z nejstarších v hudební historii lidstva. Stalo se to z luku s napnutou šňůrou, která, když byla zastřelená, zněla docela melodicky. Harf se týká trhaných strunných nástrojů. Krása a vzhled toho překonávají všechny ostatní "účastníky".

Harfa má spíše zvláštní vlastnost. Výborně vytváří průchody z arpeggia, široké akordy, glissando a flajulety. Úloha harfy není tak emotivní, jako do jisté míry barevná. Přístroj často doprovází ostatní. Kromě toho harfa dá efektivní sóla.

Pianoforte

Zdrojem zvuku tohoto přístroje jsou kovové struny. Dřevěné kladivo, pokryté plstí, začne klepat na ně, když stisknete prsty na klíče. V důsledku toho se zobrazí jiný zvuk. Klavír získal širokou popularitu jako sólový nástroj. V některých případech však může jednat jako "běžný účastník". Někteří skladatelé používají klavír jako dekorační prvek, přinášející nové barvy a zvuk na zvuk celého orchestru.

Úřadu

Tento větrný přístroj byl znám ve starověku. V té době byl vzduch nucen kožešinami ručně. Následně byla vylepšena konstrukce nástroje. Ve starověké Evropě bylo tělo používáno v kostelech. Jedná se o obří nástroj, který obsahuje různé druhy timbres. Rozsah orgánu je větší než všechny nástroje orchestru společně. Konstrukce zajišťuje kožešiny, které pumpují vzduch, systém trubek různých velikostí a zařízení, klávesnice - noha a několik rukou.

Trubky jednoho hlasu v jedné sadě se nazývají "registrovat". Velké rady mají zhruba sto registrů. Zbarvení zvuků v některých z nich připomíná zvuk flétny, hoboje, klarinet, violoncello a další orchestrální nástroje. Rozmanitější a "bohatší" registry, tím více možností má umělec. Umění hraní na varhany je založeno na schopnosti dovedně "registrovat", tj. Na využití celého technického potenciálu.

Při použití organu v moderní hudbě, především v divadelním provedení, se skladatelé zaměřovali především na akustický cíl, zejména v těch okamžicích, kdy bylo nutné reprodukovat kostele. Například Seznam v bitvě o huny (symfonická báseň) kontrastoval s křesťanským světem s barbary pomocí orgánu.