Renesanční kultura: hudba a umění

Kultura renesance bylo typické pro střední a západní Evropě v období mezi 14. a 16. století. Během této doby se svět změnil obraz docela radikálně: je našla místo humanismu. Založené kultura renesance bylo do starověku. Je to z toho důvodu, že to bylo typické pro éru oživit tradici ve starověku, to bylo voláno renesance či renesance.

Zpátky v 13. století, umění nebyl typický pro líčí muž v obecném (lidské podobě byla používána pouze při psaní ikon), to představuje pouze vztah člověka k Bohu, a abstraktních forem. Architektura jako doba byla charakterizována gotické prvky a incorporeity.

Ale na počátku 14. století se začíná radikálně měnit: N. Pisano změnit styl architektury, a umělec Giotto di Bondone začala psát úplně nový styl malby: trojrozměrný, živější, veselá, realistický, s jasnými cíli situaci.

Do konce kultury 15. století renesance dosáhla svého vrcholu: mnozí umělci pracují v novém stylu, používat termín ve snaze vylíčit „ideálního muže“. Architektura je zcela přestane používat gotický styl - nahradit ho přichází klasický, který je založen na přiměřenosti a rovnováhy.

Pokud budeme mluvit přímo o malování, je třeba říci, že umělecké kultury renesance je rozdělena do několika období: rané, vysoká a později severní renesance.

Klasickým příkladem výtvarné kultury rané renesance jsou Sandro Batticheli vzor. Tyto plátna jako „Zrození Venuše“, „Oplakávání“ a „jaro“, nejenže jména interpreta nesmrtelná, ale také se stal jedním z prvních úspěšných pokusů líčí krásu lidského těla.

Za zvláštní obrazu High renesanční harmonického a svobodné jedince, druh ideální. Jedním z nejvýraznějších umělců své doby byl Leonardo da Vinci - s jeho jménem mnoho lidí spojuje kulturu renesance.

Geniální umělec, hudebník, architekt, anatom, sochař, inženýr, básník, vizionář - vše, co můžeme říci o tom. Mnoho z jeho náčrtku, ale ne podle tohoto vynálezu se používají v moderním světě, a tajemný Mona Lisa vzrušuje představivost mnozí dodnes.

Pro charakteristiku pozdní renesance, manýrismu, postihující nejen Benátky. Toto období může být nazýváno období poklesu kultury.

Severská renesance umění se vztahuje k pozdní gotiky. Nejvýznamnější umělci tohoto období byly následující: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel a Jan van Eyck.

Hudební kultura renesance a zároveň se váže k umění středověku, a liší se od něj. V Itálii během renesance, vedoucí pozici stále patří k církevní hymny, ale už začíná rozvíjet polyfonního zpěvu, který dovolil, aby komplikovat hudbu, aby byly více emocionální a neobvyklé.

Nizozemsko byli schopni výrazně rozvíjet své hudební tradice, vytváří polyfonní školy. Bylo pozoruhodné, že trénoval mladé hudebníky nejen holandské, ale také anglicky, francouzsky a italské tradice.

Ve Francii jsme kladli důraz na hudbu, a to nejen v podobě chrámové hudby, ale také ve formě polyfonní světské písně zvané šansonu.

V Římě, jako je tomu v Nizozemsku, bylo založeno polyfonní školy. Zvláštností římské hudební tradice se stala složitý hudební a ostrý, jasný textu.

V Benátkách, kompozice byly neobyčejně svěží a luxusní, ale v Anglii získal obrovskou popularitu malé mazlíčky hudební skladby.