Nejlepší obrazy Dzhotto Di Bondone a jejich popis

Slova, která mohou být určené díla velkého italský malíř Giotto di Bondone - it linky básníka Arseniya Tarkovskogo:

Jsem muž, jsem uprostřed světa,

Pro mě myriads nálevníků,

Přede mnou celá plejáda hvězd.

Šel jsem do své plné výšky mezi nimi -

Obě banky pojivu moře,

Dva prostory spojeny mostem.

Tato slova popisují nejen spisovatel, ale také celé období, ve kterém žil. Obrazy Giottovými a je stejný most, který spojoval dvě etapy v oboru malby.

Zakladatel moderního malířství

Giotto žil na přelomu dvou století - 13. a 14.. Přesně uprostřed svého života se konal v tomto období, a to éra světové kultury je nazýváno érou Dante a Giotto. Byli současníci.

Filozof Merab Mamardashvili o obrazy Giotto jednou řekl: „Giotto byl propuštěn v transcendentální nule“. Tento složitý výraz ve své době dělal mnoho smích. Ale pokud si myslíte o tom, respektive všechny stejné nelze říci. Po Giotto jako umělec začal od nuly.

Podívejte se na většině známých obrazů z Giotto. To, co udělal v oblasti umění, které navrhl v daném oboru, nikdo před ním nikdy neudělal. Začal od nuly, a možná, v tomto smyslu, každý geniální člověk jde do transcendentálního nule. Michelangelo, Pol Sezann a Kazimir Malevič udělal. Začali od začátku, od nuly. V tomto smyslu, a Giotto dosáhl transcendentní nulu. Kvůli tomu lze říci, klidně a sebevědomě: začíná s Giotto Bondone moderního evropského malířství.

Mezi nejznámější výtvory

To, co víme obrazy Giotto? Jedná se o "Klanění tří králů", "Prezentace v chrámu", "Kladení do hrobu", "Blessing Anna", "Ukřižování", "The Miracle zdroje." Giotto di Bondone obrazy a nástěnné malby pro kapli napsal Del Arena v Padově, pro kostely ve Florencii a Assisi. Jeho rukopis nelze zaměňovat se stylem dalších umělců. Popis obrazy Giotto - retrospektiva evangelia podobenství. Opustil nás obrazy křesťanských světců, jako například St. Francis komunikace. Lawrence, komunikace. Stephen John Bogoslov a kol.

Giotto obrazy s názvy kromě Padově, Florencie a Vatikán je v katalogu shromažďování těchto muzeí jako Jacquemart-André a Louvre ve Francii, v National Gallery of Art ve Washingtonu a Raleigh (University of North Carolina), v Paříži, v Německu a ve Velké Británii ,

Před ním byl ikonou, nebo byzantské umění přijata v Evropském světě. Obrazy Dzhotto Di Bondone se jmény biblických témat mluví samy za sebe. Ale to není ikona. To je slavný „Madonna of Ognissanti“, který sídlí v Uffizi, a obraz Giotto „Útěk do Egypta“.

Dát Biblické znaků tělesnost

Životopisec italských umělců Dzhordzho Vazari nám říká legenda, která existovala v té době, byl žákem Giotto, Cimabue umělce. A v muzeu vedle Uffizi viset dvou obrazů, z nichž dvě Madonna - Madonna Madonna Cimabue a Giotto.

Když se podíváte na dvou madon a porovnat je, i když nevíte nic o umění vědět, můžete vidět rozdíl nejen mezi oběma umělci, ale také mezi dvěma epoch, dvou velmi odlišných principech. Vidíte absolutní rozdíl. Chápete, že oni jsou v úplně jiné vnímání tohoto světa.

Cimabue obrazy neobvykle rafinovaný, elegantní, lze říci, že to je - nejen umělec byzantský, středověkých a gotické. Jeho nehmotný Madonna, úžasně krásné, dekorativní. Dlouhé prsty, dlouhé paže nevedou dítě, a za znamení, že oni ho udržet. Její tvář vyjadřuje prošel v byzantské malby orientální canon úzký obličej, dlouhé oči, tenký nos, smutek v jeho očích. Tento byt éterické kanonické podmíněné malování ikon tvář. Není osoba, není ten typ osobnosti a tváře.

Závěsné vedle ikony, nebo, řekněme, má obraz Giotto. Na trůn, vykládaný, krásné trůnu, ve stylu, který teprve pak byl předán, jen se stal módní. To vykládaný mramor. Žena sedí ramenatý, silný, mladý, ruměnec plný tvář. Pevně drželi se za ruce dítě. Krásná bílá košile. Tělo zdůrazňuje svou sílu. A ona nás klidně pozoroval. V její tváři není utrpení. Je plná vysoce lidskou důstojnost a mír. To není Madonna, není ikona Panny Marie. Madonna v italském pozdějším smyslu a porozumění tomuto tématu. To je to, a Mary a nice lady.

Můžeme s jistotou říci, že to, co udělal Giotto obraz, chovaných v evropském umění k impresionismu. To Giotto vytvořil co v moderním jazyce se nazývá složení. Co je to skladba? To je, jak umělec vidí spiknutí, když jak si představuje. Hraje roli svědka, události stran. To vytváří iluzi, že osoba byla tam.

Vlastnictví pozemku akce

Že je sám autor je spisovatel, režisér a herec z jeho obrazů. Jeho tvorba - je druh divadla, ve kterém herci jednat a řídit tyto aktéry He - umělce. „Byl jsem tam! Word dát, jsem byl přítomen, a že je to pravda, „- říká, že jeho výtvory téměř Giotto. No, to je myslitelné středověké mysli toto tvrzení!

Giotto se nám jeví ten, kdo je odpovědný za to, co píše. A jeho obrazy, jako například „Polibek Jidáše“ a „Útěk do Egypta“ - tuto nástěnnou malbu, napsaný očitým svědkem akce.

Fresco malované podle umělce

Kolem 1303 Giotto byl pozoruhodný nabídka - aby se malovat malý kostel, který byl postaven ve městě Padua v římské aréně. Životopisec Giotto, nebo spíše jeden z jeho autorů životopisů Dzhordzho Vazari zanechává velmi zajímavé informace. Říká, že Giotto Padua přišel malovat církev, se krátce před jeho společnosti, která je, soudruzi. Stejným způsobem jako ve středověku Andrej Rublev napsal společníky, stejně jako v západní části kostela namaloval umělec s velkým jménem, soudruzi, že je se svým uměleckým brigády. „Polibek Jidáše“ - malby, který napsal sám. Se vší pravděpodobností se jedná o jeden z mála naprosto autorská díla jako „Trinity“ Rublev, a ona skutečně plně odhalit totožnost Giotto.

„Polibek Jidáše“: popis obrázku

A když se podíváme na nástěnnou malbu „Polibek Jidáše“, pak okamžitě vybrat oči složení centra. Ve středu dojde k hlavní dramatické události. Vidíme, jak Judas objímá Krista, absorbuje ji. A tyto dvě postavy - ústřední. Můžeme vidět na pravé straně, protože velekněz vstoupil do chrámu v Jeruzalémě. Ten směřuje ke Kristu. A na levé straně vidíme apoštola Petra, který by popíral třikrát předtím, než zakokrhal kohout třikrát, ale přesto vytáhl chleba nožem a uřízl uši. Vidíme ho s tím nožem vrhá Judu, ale jeho cesta byla blokována davu, a pokud budeme sledovat směr rukou velekněze a směrem k noži, zjistíme, že čáry sbíhají na plášti Jidáše, jen na jejich tvářích. Proto můžeme říci, že střed kompozice nejsou ani dva kusy spojily a dvě tváře. To znamená, že od tohoto bodu je zajímavé číst toto složení.

Energie a intenzita

Always on Giotto říci s určitou ironií: „Co otevřel Giotto?“. Například v „Amarcord“ Fellini, kdy učitel na umění bude požadovat, aby vytvořil Giotto, studenti křičel unisono: „pohledu“. Je to velmi zábavné. Koneckonců, není perspektiva Giotto nevytvořili. Jedná se o nesprávné prohlášení. Neměl vytvořit perspektivu a další prostor obrazu, kde prostor je třeba chápat akci rozvinu před publikem.

Podívejte se na fresky „Polibek Jidáše“. Je tu dav lidí. A dav přišel v noci. Na temné obloze pochodně, hořící doprava a doleva. Máte pocit, že hnutí proti obloze. Na temné obloze světla, plameny kolísat, máte pocit vzrušení a elektrifikaci davu. Co je zajímavé v davu? Skutečnost, že není lhostejná. V tomto davu, když se podíváte pozorně, navržený téměř každého účastníka. Tam je prostě neuvěřitelné převedena stát.

Mnogovremonnost

Giotto byl první, ale také poslední. Ten, říkají, a to nejen nastavit, ale také rozhodla obrovské množství problémů, a to nejen vytvořit píseň, „já, Giotto, rozhodnutí dramatický vidět toto: tady jsou mé postavy, tady je můj sbor!“, A když pracoval je psychologicky, když se Více znázorňuje jeden akt mnogovremonnost.

Každá z jeho nástěnných maleb je velkým překvapením, a dokonce i zmatek. Jak může člověk za život bez precedentů, jak se říká, jít na nulu transcendentní, vytvořené od základů moderní evropské umění, složení jako dočasné opatření jako příčinného vztahu, saturovat její načasování šíření a velké množství psychologických odstínů?

závěr

V tomto článku jsme více či méně podrobný jen dva obrazy Giotto názvem „Judas Kiss“ a „Madona Ognissanti.“ Wizard, můžete obdivovat nekonečná. Mohou sledovat hodiny, ale celý život nestačí mluvit o všech děl Giotto di Bondone, jehož obrazy byly oceněny podle času, a zůstal v čase. Všechny z nich - největší tvorbě umělce a člověk začal od nuly.