Mezi nejčastější akordu

Být umělec nebo tvůrce hudby je poměrně obtížné. To je důležité nejen vědět, notový záznam, ale také pochopit mechanismus působení skrytých procesů. Akordu jsou často používány v populární hudbě. Jsou to univerzální nástroj pro tvorbu vyzváněcích tónů, protože mohou být použity v různých stylech.

teorie

V případě, že zvuk tendenci určitou tonální centra nebo centrální akordu, jako fragment se nazývá sekvencí. Někdy je násobkem syntaktické konstrukce harmonickou buňky, v tomto případě posloupnost stal základem pro psaní klasickou hru. Použití sekvence je jednoznačně souvisí s tvarem a rytmu.
V závislosti na frekvenci opakování segmentu a jeho délka sekvence může být rozdělena do 2, 4 nebo 8 hodin. Akordu dokonce pomoci určit totožnost melodii jednoho z hudebních stylů. Muž se začal studovat hudbu, lze rozlišit tímto způsobem od klasických popových písní. Chcete-li psát své vlastní písně, je důležité, aby bylo možné sestavit sled akordů, které jsou snadno zapamatovatelné a opakovat.

Odlišnosti od harmonie v klasické hudbě

Chcete-li psát populární hudba se vyznačuje jednoduchostí a opakovatelnost sekvence akordu. Je založen na opakování hudebního segmentu, na rozdíl od klasické hudby, kde je harmonie pohybující se nepřetržitě. Stejný princip se používá k napsání krátké kousky hudby používané k reklamě.

Počátky akordu sekvencí použitých pro paletu prostředků jsou lidové písně. Došlo k velmi důležitá snadná realizace, protože nástroje hráli lidi, kteří nestudovali notový záznam, a to pouze zvládnutí určité techniky.

Tyto prvky stylu se stala sekvence v jazzové hudbě. Zpočátku to bylo téměř klasické harmonii, ale brzy začal hledat ragtime více než jednoduché opakování - to je typické pro pozdější kompozice.

Druhy harmonie pohybu

Harmony se může pohybovat v jednom ze tří typů:

• kvarto pětiny;
• chromatický;
• diatonic.

Jedná se o tyto tři typy ostatních poddruhů akordu se staví. Základem pro stavbu měřítku, což je důvod, proč jsou akordy číslovány podle stadiu, kdy jsou tonikum.

Sekvence lze přehrávat v libovolném klíči. Při zachování struktury diatonic akordů písemně používat pouze římskými číslicemi. Pokud je to nutné, použijte sedmé akordy ukazují třídní posun - 7 x.

funkční sekvence

Jsou založeny na magických kruhů funkce:

• moc pro TDST;
• pro malé T-MD-ST (nebo velký T-MD-SDT).

Kruhy, použité ve výše uvedeném zápisu: T - tonikum, D - dominantní, S - Subdominantní. Tyto kruhy odpovídají jakékoliv funkční sekvence. Například, I-IV-VI, I-VI-IV-VI nebo II-VI-II. Vytvoření takové sekvence mohou být v jakémkoliv rozsahu.

nefunkční sekvence

Modální a tónové sekventsionnye sekvence jsou nefunkční. Nemají žádná jasná řešení pro toniku dominantní a subdominant. Také neexistují žádné tónový gravitace. V těchto sekvencí mohou být použity pro tento dva tón. Příkladem toho je ÄM7 - Hm7, což je nejběžnější sekvence. Například to může být vykládáno v Dorian moll, potom vzorec bude I-IIm7. Stejný akordu v tónině C dur může být reprezentován jako II-III podle G.

Nefunkční sekvence může být konstruována na základě přírodních harmonie. Příkladem toho může být sekvence G dur, mixolydian a větrné C vzorec může být takové,: G-Dm-em-F. V tomto případě jsou nefunkční sekvence jsou často složeny z pouze 2 akordů. Melodie jsou založeny na jejich střídání, a tak mnoho písní. Ale všechny stejné sekvence s mnoha akordy jsou často používány, které se střídají s sebou.

Tam, kde jsou sekvence akordu

Akordy jsou základem mnoha stylech: jazz, heavy metalu, blues, a podobně. Výpůjční sekvence akordu se staly základem pro řadu klasických skladeb. Všechny moderní populární hudby je postaven na využití sekvencí.

Estrada souvisí zajímavý fakt. Jestliže plagiátorství půjčuje 7 po sobě jdoucích poznámky, sekvence podle tohoto ustanovení nespadají. Protože jinak mnoho skladatelů bude muset sdílet licenční poplatky se dávno mrtvé Bacha, která vlastní řadu zajímavých akordu, a přesněji jeho potomků. Použitím sekvence nejsou předmětem autorského práva. To je důvod, proč mnoho lidí věří, že popové písničky podobné navzájem a mají stejnou melodii.

Nejčastěji se používá sekvence v džezu

Jazz akordu vytvořit nejzajímavější, protože jsou velmi neobvyklé, složité a krásné. Jedním z nejčastějších progrese je klesající ii V I.

• | Cmaj7 | % | CM7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Jak je vidět, že mocí sekvence, ve které fragment začíná tónu C, a končí v pozitivním Ab. Po celé délce tónu se nemění. Tento postup se doporučuje prostudovat hráče na kytaru, kteří právě začali seznámit s jazzovými sekvencí. V této sekvenci je zde souvisí menší verze:

• DM7 (b5) -G7alt-cm7.

Pomůže to i pro zkušené muzikanty rozšířit své znalosti. Menší akordu dozvědět se bude obtížnější než mocí splatnosti přítomnost 7alt.

Další populární jazz a blues kytara kurzu - pohyb od I. až IV. V mollové tónině s ním znám mnoho umělců, ale postavit na sekvenci v durové tónině bude docela zajímavé. Tyto příklady, které si můžete vyzkoušet hned:

• Cmaj7-GM7-C 7-F-maj7 nebo Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Vyzkoušejte je v různých klíčů. To je vynikající cvičení pro uši a prsty.

Techniky pro práci s akordy

Vytvořit akord různými způsoby. Jedním z nejčastějších případech je použití vlastního jednání. Tato technika spočívá v tom, že se skladatel zpívá melodii, který přišel na mysl, nebo ležel na text a pak zvedne jí akordu.

Harmonic akord progrese charakteristikou klasické hudby. V jiných stylů používá omezený počet sekvencí, kde harmonie podstatě irelevantní. Existuje mnoho technik, které vám pomohou vytvořit si sekvenci. Akordy mohou být nahrazeny opak v tónu a dostat se až na nástavbě. Často akordy jsou jednoduše obrátí. Chcete-li najít více přijatelný příjem, zkuste změnit tón a provést další manipulace s schématu TSDT. Jedná se o další užitečné cvičení pro budoucí skladatelů a hudebníků jednoduše.

sekvence tvorba Příklad

Takže už víte asi 20 akordy mohou hrát na kytaru a touží vytvořit píseň autorské? Pro takové případy je vhodná volba způsobu, kterým je možné vytvořit jednoduchý a nezapomenutelný složení.

Vytváření akordu na kytaru začíná s hledáním pro řadu písní. Chcete-li to provést, musíte mít už připravený text nebo dokonce motiv. Dělat vy na něj několikrát vybrat správný rozsah, který bude tvořit základ nové sekvence. Identifikovat poznámku, která určí melodii.

1. Rozhodnout o rozsahu tónů. Chcete-li to, vzít na vědomí, že jste našli opět Troll píseň. Doporučujeme, abyste vždy hlavní, a když nepřišla, zkuste menší.
2. Na základě poznámek a váhy, se vztahují pravidla protekce akordů bázi, můžete snadno najít správnou kombinaci.
3. Pokud nejste profesionální hrát na kytaru, použít trik, „tři akordy.“ Pojďme prozkoumat to na základě durové stupnice a hlavní poznámky „před“. V tomto případě je sekvence bude následující: C hlavní - F major - sedmý akord G.

Chcete-li se dozvědět, jak vytvořit složitější melodie, musí být neustále cvičil. Zkoušel sekvenci, která se používají v melodií, které patří do různých stylů. Snažte se psát své první sekvence, které mohou tvořit základ písní. Vyžadováno v průběhu sekvence dělat vysoké opakování. Pokud se vám nepodařilo zapsat napoprvé melodie, ujistěte se, že se dostanete do 101-th, takže se nemusíte házet pokusy. K tomu budete muset být trpěliví.