Umění a zábavaFilmy

Filmy, které vás dělají myslet. Filmy si myslíte o životě (Top 10)

Vzhledem k tomu, Bratři Lumiere překvapen pařížské veřejnosti první krátký film, trvalo téměř 120 let. Za ta léta, kino stala nejen zábavu, ale také učitel, přítel, psycholog po mnoho generací lidí v lásce s ním. Nejtalentovanější mistr žánru prohlašuje, že je v této umělecké formy, vytvářet takové filmy, které vás nutí přemýšlet a možná i něco změnit ve svém životě.

zda hodnota tohoto žánru má?

Podíváme-drama nebo komedie, fantazie nebo „hrůza“, máme šanci chytit poselství autora, je-li film se provádí účelně a vkusně. A ne nutně film tak, aby reprezentovala takzvaného duševního kina. Je například možné, aby popírat pozoruhodnou sovětské komedii „The Diamond Arm“ právo vstoupit do kategorie pod kódovým jménem „filmů, nás nutí přemýšlet o život?“ A není to sci-fi film „Alien“ horror přirovnání, že i nejdokonalejší mimozemská bytost, pokud to postrádá duši, člověk ztrácí, a jak velká je odpovědností vědců celého lidstva?

Každý má svůj vlastní Top 10

Filmy, provokativní, je jich tolik, a každý film nadšenci chtějí, aby se jeho „zlaté deset“. Nabízíme variantu a pokusit se přesvědčit čtenáře, že každý z pásků představovanou schopna vyvolat závažné odrazům. Takže, jaké jsou 10 filmy, které si myslíte?

„Zrcadlo pro Hero“

Film byl natočen v roce 1987 režiséra Vladimíra Hotinenko. Základem příběhu ležela Svyatoslav Rybas se stejným názvem. Páska vypráví o věčném konfliktu času a generací, a stejně jako všechny filmy, které vás dělají tím zamyslíte, dává jeho verzi svého řešení. V příběhu, filolog Sergey Pshenichny dorazí v domě svého otce v jednom z měst Donbass. Syn dává svému otci seznámil s jeho prací na psycholinguistics a dostane poznámku, že toto téma je relevantní pouze pro profesionály a zbytečné pro širokou škálu lidí. Na oplátku, otec nabízí syna knihu o interakci člověka s přírodou. Sergey není zájem o žádné knize, ani otcovy vzpomínky na doby budování světlou budoucnost. Syn obviňuje svého otce, že nadšení a práce využije byl ne chtěl. To se děje hádku. Po tom Sergei a náhodně se setkal s nimi inženýr Andrey Nemchinov podivně se ocitnou v roce 1949, tam setkali se svými novými rodiči, vesničany a zažívá stejné opakující se den předtím tak dlouho, dokud doba není vpustit zpátky v roce 1987. Sergei dozví o svém otci, co se nikdy uhodl, co byl zatčen za snahu uzavřít havarijní důl zachránit lidi před smrtí, považována za ideály lidstva nad touhu dosáhnout úspěchu v produkci za každou cenu. Každá z postav má ujistit, že minulost nelze změnit, ale můžete pochopit a přijmout. Teprve pak může život dál a lidé mohli žít v harmonii se sebou samým a historie.

"Big"

Americká komedie v roce 1988, natočený Penny Marshall, vypráví příběh o tom, jak nekomplikovaný chlapec třinácti v zábavním parku vztáhl automaticky kouzelník touhu stát se skvěle. V dopoledních hodinách zjistil, že muž byl najednou třicet let. Joshua (jméno hlavní postavy) má odejít z domova a najít si práci. Najde své místo v hračka výrobní společnosti. Vzhledem ke své bezprostřednosti a dospívající výstřelek, Joshua se stal vedoucím členem. Přivázal poměr s dívkou z představenstva, ale duše dítěte ho volá zpět, a znovu najde pistoli a požádá ho, aby se vrátit vše tak, jak to bylo. Jakož i další filmy, které vás nutí přemýšlet o své totožnosti do společnosti, tato páska používá fantastický příběh zdůraznit, jak postrádající plnou konvence dospělý život, který jednoduchosti, svěžesti a upřímnost ve vnímání světa, který je typický pro děti.

„Přelet nad kukaččím hnízdem“

Drama Milos Foreman, založená v roce 1975, založený na hře Ken Kesey představuje kolizi s jedním systémem hrdiny. To je jeden z nejpopulárnějších témat, které odlišují nejlepší filmy, které vás nutí přemýšlet o významu a hodnotě lidského života. Děj se odehrává v psychiatrické léčebně, kde se pachatel McMurphy umístěna na prozkoumání jeho duševního zdraví. Spíše než schovávat ve stěnách kliniky a vyhnout se vězení, hrdina se rozhořčené nelidské metody vlivu na pacienty, pořádkové obleky. Finale obraz je nejasný. Na jedné straně, hrdina trpí osobní porážku: po lobotomii, který byl podroben McMurphy, stává lhostejná „zelenina“. Na druhou stranu, dny stanou vzbouření dovádění McMurphy mentální ostrůvky svobody, ale jedna z pacientek s názvem Chief najde sílu a odvahu k útěku z nemocnice. Před útěku se dusí McMurphy mrzák polštář se slovy: „Pojďme.“

„Dvanáct“

V horních vrstev, které si myslí, úspěšně vstoupila na pásku Nikity Mihalkova „12“, vydané v roce 2007. Jedná se o remake amerického pásku v roce 1957 s názvem „Dvanáct rozhněvaných mužů“, přinesl na ruské půdě. Skupina porotců je poslán do odsoudit za vraždu 18-letého čečenského svého adoptivního otce. Zpočátku víno zdá být zřejmé, a nejsou stanoveny přemýšlet dlouho po rozhodnutí: vše ve spěchu jejich naléhavých případech a jsou připraveni teď vydržet verdikt viny. Ale najednou jeden z porotců hlasovalo proti obvinění a snaží se přesvědčit ostatní. Setkání se zpožděním, lidé jsou nervózní, zmatený, a pak postupně začínají vyšetřovat fakta. Zjistí v obžalobě jsou mnohé absurdity a rozpory, a některé osobní situaci poroty života v něčem podobné situace, ve kterých se objevil jako žalovaná strana. V závěrečných rozhodčích obrazových jednomyslně hlasoval pro tento mladý muž nevinen. Meditace na soucit, schopnost vžít do druhé osoby, vzpírá národní a všechny druhy dalších úmluv, autoři byli schopni zpívat píseň na charitě, a nejvyšší lidské hodnoty. Skvělé obsazení obraz přidáno zvláštní kouzlo.

„Ostatní“

Seznam filmů, které vás nutí přemýšlet, samozřejmě, dostane tohoto skvělého thrilleru Alejandro Amenabar, natočený v roce 2001. To je impozantní a subtilní příběh milující matky a zbožné ženy Grays Styuart, která se usadila se svými dvěma dětmi v zemi viktoriánské vile. Žena čekající na návrat zepředu, milovaného manžela a pečlivě skrývá alergické děti, aby světlo ze slunce. Stará služka z domu, a místo toho byl podivný trojice zaměstnanců, s nimiž vzhled v majetku začít dělat tajemné a děsivé události. Postupně se dům zpod kontroly Grace, děti vidět duchy, a ona byla ohromen podivné vize všude. Nemůže opustit majetek kvůli husté mlze obklopující plochu, ale najednou se setkal u brány svého manžela, který komunikuje s ní rezervovaný a něco nevyřčený. V dopoledních hodinách si jde do mlhy, nic takového by se nedá vysvětlit. Milost sužován tajemství, osamělost, strach z služebníka, který, jak se zdá, že se snaží, aby jí ublížil. Hororové ženy zesiluje, když najde ve svém pokoji karty z alba mrtvých. To jsou všechny tři snímky jsou převzaty z mrtvých. Blíže k přítomnosti vrcholu duchů zvyšuje. Konečné scény jsou šokující a hlavní postava a diváci. Před tím, než překvapen Grace se otevře pravdu: je to dlouhá doba putování ducha zámeckých pokojů poté, co jejich děti škrtil a zastřelila. „Ostatní“, která žena se bála - skuteční lidé, kteří se zde usadili po Stuartovců.

Nelze žít ve strašidelném domě, který rodina odchází Grace děti dívat se z okna, jak lidé hromadí oděv a sednout do auta, kolem greenů jasný léto, zatímco světový Milost vládne Icy mlhavé podzim. Tento film není jen „polechtat“ nervy a odnáší děj, má zásadní myšlenku, že je nemožné uspořádat zjevné hranice tak, aby byly pro všechny, kteří pro vás - ostatní. Milost není náhodné a není schopen držet striktní pravidlo, že předchozí dveře musí být uzavřen před tím, než se otevře další.

„Vykoupení z věznice Shawshank“

Kultovní americký drama Frenka Darabonta založený na románu Stephena Kinga v roce 1994 až dodnes drží přední místo v seznamu nejlepších filmů všech dob. Příběh o tom, jak nespravedlivě obviněn z vraždy manželky a odsouzen na dva doživotní tresty bankéř Andy Dyufreyn nese tučné a geniální únik z nejtemnějších vězeňské přísného režimu. Tam nevyhnutelně přijde nápad, který film si myslíte o ceně svobody a schopnost najít lepší než tohle? Autoři se zaměřili na to, že mysl, vytrvalost, vynalézavost, osvobození od dogmat umožňují, aby člověk přežil a vyjít vítězně z těch zoufalých situacích.

"Taare Zameen Par"

Ve světové kinematografie má užitečné filmy, které vás nutí přemýšlet o porozumění, trpělivosti a lásky k dětem. Patří mezi filmovou historii a indický režisér Aamir Khan, se sídlem v roce 2007. Fantazie osmi Ishan dráždit jen dospělí, ale nechápu, proč je chlapec v oblacích a nedělá ve škole. Otec, věřit dítě je příliš zženštilý, pošle ho do internátní školy s přísnou disciplínou. Ishan trpí zesměšňování a ponižování tam, uzavřená v sobě. Naštěstí školy přichází nový učitel umění Ram Nikumbha, který dokázal vymazat konkrétní chlapce - to není odmítnutí, ale znamení jasného talent. Ram si uvědomuje, že chlapec s dyslexií, která utrpěl, když se něco sám. Pečlivě a trpělivě pomáhá překonat učitele a otevřenou porušení bohatých schopností dítěte. Ishan postupně překonat obtíže a stát hrdost a slávu jeho škole.

„Láska a holubi“

Tape Vladimir Meňšov, které bylo přijato v roce 1984 v žánru lyrické komedie, nenáročnou a zábavnou. Ty jsou často filmy, nás nutí přemýšlet o životě. Vesničan Vasya Kuzyakin dostane vstupenku do střediska a jede k moři. Dům měl ženu a tři děti. Pod jižním sametové obloze Basil spadá pod vlivem osamělé ženy středního věku Raisa Zakharovna že unenlightened vesničan říká hodně o městském životě, astrologie a další. Rozhodne se opustit svou rodinu a přestěhovat se Raisa do města. Ale brzy si uvědomí, že to není jeho život, a znuděný ní vrátil domů. Menshov nepožaduje fantastickou cizí pozemek k tomu, aby diváka k zamyšlení nad tím, že se cítí a jak to, že muž nebyl ve svém světě, ne v životě a atmosféře, která zná a který se používá pro.

„Zkratu“

Ruský film, v roce 2009 v podobě pěti samostatných příběhů, natočený různými režiséry a spojuje jeden nápad - film o lásce, podnětné a zkušenosti spolu s hrdiny různých aspektů tohoto pocitu. V prvním příběhu novináře poslal dotazovat obyvatele domu, u kterého připraví topení main. Bez zájmu a inspiraci, začne se ptát lidí. To trvá mnohem více obscénní nápis na zdi, která se otevírá před hrdiny něčí lásky drama. Další příběh vypráví o Polka a dialog ruské lidi, kteří se snaží komunikovat pocity. Třetí krátký film - o zkušenostech hluchoněmé ševce v nepřítomnosti zamiloval s majitelem elegantních bot, kterou podal opravit. Čtvrtý příběh je o artista Kim, byl v „cvokárně“ a zamiloval se do doktora. Pátý román vypráví o restauračních naháněčů oblečený jako velký krevety a reshivshemsya na neobvyklém pohybu: líbá se všichni sešli lidi, kteří statečně snášeli kopy a údery, což je oceněné kolemjdoucí.

„Bokovky“

Hudební Valeri Todorovski, založená v roce 2008, vypráví příběh hnutí mládeže v SSSR, který vznikl v opozici zaformalizovannoy sovětské kultury. Také on je odpověď na otázku, jaké filmy si myslíte. Bright a vymyšlený způsob Bokovky zpochybnila nejen monotónní šedé obleky na obchodních domů a na ulicích, to bylo projevem odporu ke shodě a svobodu ducha. V příběhu chlap Komsomol zamiloval se zástupcem „cizí kultury sovětského člověka.“ Láska převrátil rozvláčný způsob života hrdiny, a otevřel dveře do nové, plné nevšedních zážitků, na celém světě.

na závěr

Kino, navzdory skepsi o jeho úpadku, zůstává dodnes silný a výrazové prostředky ovlivňování srdce a mysli. K dispozici jsou nové motivy, nápady, talentovaní režiséři a umělci, dává naději, že budeme vidět původní filmy, které vás nutí přemýšlet o sobě ao životě.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.