Filmy Andreya Tarkovskogo - věčný vyhledávání pro sebe

Je nemožné pochopit a ocenit filmy Andreya Tarkovskogo, nebere v úvahu duchovní a umělecký kontext, ve kterém se konala tvůrčí charakter ředitele.

Největším analyzátoru vnitřní svět

Filmy Andreya Tarkovskogo plných citací klasiků ruské literatury, postavy v jeho pracích v kritických okamžicích své existence, hledají odvahu jít hluboko do sebe odpovědi dát smysl svého života. Legendární režisér byl po zásluze jmenován jako jeden z největších umělců v popisu vnitřního světa člověka. Velkou zásluhu na Tarkovského umělecké elity najde výraz filmový jazyk ponoření do hlubin sebe, více než jednou, jsou popsány v ruských uměleckých děl. V dnešním světě již everyman „vzhled“ dovnitř, takže filmy Andreya Tarkovskogo přes dlouhou dobu po pronájmu zachovat původní hloubku a kouzlo. Proto jsou tak milí diváci, u kterých ještě jiskřička potřebu chápou smysl jejich existence, účel.

Začátek tvůrčím způsobem

Krátký film „Parní válec a housle“ - práce projekt začne, ředitel - na festivalu studentských prací v New Yorku, obdržel Grand Prix. Po tomto průlomu, Tarkovskij pracoval nějakou dobu v sovětském filmovém studiu „Mosfilmu“. Byl to spisovatel a spoluautor hmotnost filmů: dobrodružné - „Jedna šance na tisíc,“ a zločinec - „Pozor! Hadi „“ Antarctica - vzdálené země, „animace -“ Gofmaniana „atd Andrew fušoval do hraní inkarnaci, v hlavní roli ve filmu“ Sergej Lazo „a“ Jsem 20 let“...

Ale na celém světě uznání a slávu Tarkovskij přinesl první celovečerní film „Ivanovo dětství“. Ruku v produkci obrazů, mladý režisér první věc zásadně změnila tradiční verzi filmové adaptaci příběhu „Ivan“ Bogomolov, mohl veterán spisovatel neodolají tlaku mladého režiséra. Malba přijat na Západě v existenciální způsobem, je označen jako příběh z rozbíjení na mysli dítěte, přežívající „uzávěrku“ - poslední hranici mezi životem a smrtí. V SSSR, filmová kritika všeho druhu záměrně zdůraznil tragický a hrdinského patosu příběhu mladého zvěda, někdy ignoruje protiválečné orientaci pásku.

Varování z minulosti

Další filmy Tarkovského bez výjimky, se staly významné události v kulturním životě státu, které poskytují významný vliv na duchovním vývoji společnosti. Malování „Andrej Rublev“ je nejvíce uznávané díla režiséra, vstoupila do seznamu nejlepších výtvorů světové kinematografie, oceňují ty umělce, kteří nepřijímají jiné výtvory velkého ruského režiséra. Bez výjimky všechny kritiky, domácí i zahraniční, zaznamenali určitě inovativní přístup k žánru historicko-životopisném filmu. Život velkého ikon malíře, byl výchozí bod pro kreativitu a režisér uvažoval o osudu ruských umělců.

Zachránit hořkou nostalgií

Zvláštní místo ve filmografii filmů režiséra obsadit na základě díla předních současných spisovatelů sci-fi (Strugatsky bratři a Stanislaw Lem) - „Stalker“ a „Solaris“. Po těchto filmech Andreya Tarkovskogo byly vydány, téměř všichni filmaři začali hledat tajný podtext filmů týkajících se šifrovaným alegorií. I když, pokud se pokusí o útěk z vnějšku obrazu a jejich porovnání s „Nostalgia“, tyto tři projekty seřazených jako v jediném trilogie o návrat k počátkům, hledá domov a ukládání hořkou nostalgii.

Mnohostranná význam

„Solaris“ - film nasycený četnými alegorií a symbolů, které jsou velmi obtížné porozumět nepřipraveného diváka. Režisér záměrně využívá příjmu monotónní vyprávění, ve kterém hlavní roli hraje mnoha úhlů pohledu. Problém je v tom, že při delším uvažování těchto scén nevědomě divák je otočen do meditace. Tělo hledá po těchto epizod začíná ostře reagovat na jakékoliv změny. To je jen po dvě hodiny načasování a odhalil nám charaktery postav, kteří naprostý hluboké dialogy. Ukazuje se, „Solaris“ - filmový meditaci, která připravila divák může rozpoznat a absorbovat smysl grandiózní mnohostranného příběhu.

Fantastic-existenciální podobenství

„Stalker“ - film je podobenstvím Andreya Tarkovskogo, který kombinuje jednoduchost a srozumitelnost formuláře (použití prvků ruských pohádek) s filozofickým podtextem a neuvěřitelně komplexní hloubkou myšlení. Externí fotografovaný objekt - vhled do zóny, kde údajně existuje magický pokoj, prováděním jakékoliv přání (ustálený pohádkový motiv). Ale příběh je nalezen bezedná, a proto komplexní metaforický podtext. „Stalker“ - film o hledání štěstí, pátrání po posvátné víry. Na konci pozemku otáček chtěli zjistit, jestli je to falešné. Magie pokoj - to je umělecký metafora, ve skutečnosti znaky hledají pro sebe - to je důležité.

„Boris“ Tarkovskij - světa idejí, obrazy

Andrei Tarkovsky v roce 1983 kladen na jevišti, "Covent Garden" Musorgského opera "Boris Godunov". Díky pečlivé úsilí stejně smýšlejících London Tarkovského - tvůrčí tým umělců a režisérů - v roce 1990, přišla k životu v Petrohradě. Produkce opera Tarkovskij král tragédii a tragédii lidí bylo přitahovány k sobě pevně jako dřív.