Co je to housle? Struktura a funkce houslí

Housle jsou nástroj, který má obrovský vliv na hudbu. To bylo široce používán v klasických dílech, kde jeho šetrný jemný zvuk přišel hodit. Lidové umění také zaznamenalo tento krásný nástroj, ačkoli se to nedávno objevilo, ale podařilo se mu zaujmout místo v etnické hudbě. Housle jsou porovnávány s lidským hlasem, protože jeho zvuk je plynulý a rozmanitý. Jeho tvar připomíná ženskou siluetu, která činí tento nástroj živý a oživený. Dnes si každý nemůže představit, co je to housle. Opravte tuto nepříjemnou situaci.

Historie vzhledu houslí

Vzhled houslí je způsoben mnoha etnickými nástroji, z nichž každá měla na sebe vliv. Mezi nimi lze rozlišit britskou krotvu, arménský bambir a arabskou džbánku. Konstrukce houslí není v žádném případě nová, mnoho východních národů tyto nástroje používalo po staletí a na jejich počest dodávalo lidovou hudbu. Violem získala svou formu v 16. století, kdy se její výroba dostala na trh, začali se objevovat skvělí mistři, kteří vytvořili unikátní nástroje. Zejména řada takových řemeslníků byla v Itálii, kde jsou stále živé tradice tvorby houslí.

Od 17. století začalo hrát na housle moderní podobu. Bylo to tehdy, že existovaly skladby, které jsou obvykle považovány za první díla napsaná speciálně pro tento jemný nástroj. To je Romanesca per violino solo e basso, vytvořené Biagiem Mariniem a Capriccio stravagante, napsané Carlem Farinou. V následujících letech se mistři houslí začali objevovat jako houby po dešti. Zvláště v tomto ohledu se Itálie rozlišovala, což zrodilo největší počet velkých houslistů.

Jak je housle uspořádáno

Měkké a hluboké ozvučení houslí bylo díky svému jedinečnému designu. Může být rozdělen na 3 hlavní části - hlavu, krk a tělo. Všechny tyto detaily umožňují nástroji zveřejnit ty fascinující zvuky, které jim přinesly celosvětovou slávu. Největší část houslí je tělo, na kterém jsou připojeny všechny ostatní detaily. Skládá se ze dvou palub, spojených skořepinami. Výroba palub z různých druhů dřeva k dosažení nejčistšího a nejkrásnějšího zvuku. Horní část je obvykle zhotovena ze smrku a pro spodní část javoru, javoru nebo topolu.

Při hraní houslí horní paluba rezonuje se zbytkem přístroje a vytváří zvuk. K tomu, aby byl naživu a zvonil, je co nejtenčí. Na drahých houslových houslích může být tloušťka horní paluby jen pár milimetrů. Dolní paluba je obvykle tlustší a silnější než vrchol a strom, ze kterého je vyroben, je vybrán tak, aby se hodil na skořápky, které spojují obě paluby dohromady.

Skořápky a miláček

Pláště jsou stranami houslí mezi horní a spodní palubou. Jsou vyrobeny ze stejného materiálu jako spodní paluba. Dále často tyto části používají dřevo ze stejného stromu, pečlivě vybrané podle struktury a vzoru. Tato konstrukce nespočívá pouze na lepidle, ale také na malých podložkách, což zvyšuje jeho pevnost. Jsou nazýváni klauni a jsou uvnitř trupu. Také uvnitř je basový paprsek, který přenáší vibrace do těla a dodává další tuhost na horní palubu.

Na těle houslí jsou dva výřezy ve tvaru latinského písmene f, které se nazývají efami. Nedaleko od pravého výřezu je jedna z nejdůležitějších částí nástroje - miláček. Jedná se o malý dřevěný nosník, sloužící jako oddělovač mezi horními a spodními palubami a přenášejícími vibrace. Duše dostala své jméno od slova "duše", která naznačuje význam tohoto malého detailu. Masteři si všimli, že pozice, velikost a materiál tluče vážně ovlivňují zvuk nástroje. Proto pouze zkušený výrobce houslí může správně lokalizovat tuto malou, ale důležitou část případu.

Držák strun

Příběh o houslích a jeho konstrukci bude neúplný, pokud nezmíníte tak důležitý prvek jako držák strun nebo podgraf. Byl vyřezávaný ze dřeva, dnes však stále více používáme plasty. Je to držák strun, který opravuje řetězce ve správné výšce. Také na tom někdy jsou stroje, které usnadňují nastavení nástroje. Než se objevili, housle byla naladěna výhradně kolíky, s nimiž je velmi obtížné jemně doladit.

Podržte podřízený štítek na tlačítku zasunutém do otvoru na těle ze strany naproti krku. Tento návrh neustále prochází vážným zatížením, takže v ideálním případě by měl otvor otevřít tlačítko. V opačném případě může skořápka prasknout a otáčet houslemi na zbytečný kus dřeva.

Griffin

Na přední části pouzdra je připevněn hrdlo houslí, pod kterým je ruka hudebníka během hry. Krk je připevněn k krku - kulatý povrch z masivního dřeva nebo plastu, ke kterému jsou struny stlačeny. Její forma je promyšlená tak, aby při přehrávání struny vzájemně neporušovaly. V tomto případě pomáhá stát a zvedá struny na krku. Na stojanu jsou vyrobeny štěrbiny pro řetězce, které můžete udělat sami, podle vašeho vkusu, protože nové stánky se prodávají bez štěrbin.

Také striae pro řetězce jsou přítomny na horní přírubě. Je to na samém konci krku a odděluje řetězce od sebe předtím, než vstoupí do plechové krabice. Obsahuje kolíky, které slouží jako hlavní nástroj pro ladění houslí. Jsou prostě zasazeny do dřevěných otvorů a nejsou fixní. Díky tomu může hudebník přizpůsobit zdvih kolíků podle svých potřeb. Můžete je ztuhnout a ztuhnout, lehce přitlačovat během úpravy. Nebo naopak, vyjměte kolíky, aby se pohybovaly snadněji, ale udržujte systém horší.

Struny

Co je to housle bez strun? Krásný, ale zbytečný kus dřeva, který je vhodný pouze pro kladiva hřebíků. Struny jsou velmi důležitou součástí nástroje, protože jejich zvuk z velké části závisí na nich. Zvláště důležitá je role materiálu, z něhož se tato malá, ale významná část houslí vyrábí. Stejně jako všechno ostatní v našem světě, řetězce se vyvíjejí a absorbují ty nejlepší dary technogenní éry. Nicméně, jejich originální materiál je těžké nazvat high-tech.

Naneštěstí, ovčím střevám je to, co staré hudební housle dluží svým jemným zvukem. Byly sušeny, zpracovány a těsně zkrouceny, aby následně získaly řetězec. Mastersovi se podařilo dlouho zachovat tajemství materiálu použitého při výrobě řetězců. Výrobky z ovčích střev daly velmi jemný zvuk, ale rychle se opotřebovávaly a vyžadovaly časté úpravy. Dnes můžete najít podobné řetězce, ale moderní materiály jsou mnohem populárnější.

Moderní struny

Dnes jsou ovce střevům k dispozici jejich majitelům, jelikož žíly jsou zřídka používány. Byly nahrazeny vysoce technickými kovy a syntetickými výrobky. Syntetické struny se ozývají těsně u jejich žilných předchůdců. Mají také mírný a teplý zvuk, ale nemají nevýhody, které mají jejich přirozené "kolegové".

Jiný typ řetězce - ocel, která je vyrobena ze všech druhů neželezných a drahých kovů, ale nejčastěji z jejich slitin. Zní to jasně a zvukově, ale ztrácejí v měkkosti a hloubce. Tyto struny jsou vhodné pro mnoho klasických prací, ve kterých je požadována čistota a jasnost zvuku. Oni také udržují systém dlouho a jsou dostatečně odolné.

Housle. Dlouhá cesta

Po mnoho let své existence se housle staly populární na celé planetě. Zvláště oslavoval tento nádherný nástroj klasickou hudbou. Housle mohou rozjasnit jakoukoli práci, mnoho skladatelů mu dalo vedoucí úlohu v jejich mistrovských dílech. Každý zná nesmrtelné díla Mozarta nebo Vivaldiho, v nichž se tomuto elegantnímu nástroji věnuje velkou pozornost. Postupně se však housle staly pozůstatkem minulosti, hodně úzkého okruhu znalců nebo hudebníků. Elektronický zvuk nahradil tento nástroj populární hudbou. Hladké tekoucí zvuky odešly, dávajíce přednost silnému a primitivnímu pálku.

Čerstvé noty pro housle byly obvykle psány pouze pro doprovod filmů, nové písně pro tento nástroj se objevovaly pouze u folklórních umělců, ale jejich zvuk byl spíše monotónní. Naštěstí v posledních letech probíhalo mnoho kapel moderních hudby s houslemi. Diváci byli unaveni z monotónních lásky podobných výkonech jiné popové hvězdy a otevřeli srdce pro hlubokou instrumentální hudbu.

Houslová liška

Vtipný příběh dal housle do skladby slavného hudebníka - Igor Sarukhanov. Jednoho dne napsal píseň, kterou plánoval nazvat "Škrábání kola". Práce se však ukázala jako velmi nápaditá a nejasná. Proto se autor rozhodl nazvat souhláskou slovy, které by měly zdůrazňovat atmosféru písně. Až dosud na internetu probíhají divoké bitvy týkající se názvu této kompozice. Ale co o tom říká autor píseň Igor Sarukhanov? Housle-liška je skutečné jméno píseň, jak hudebník tvrdí. Ironie je zajímavá myšlenka postavená na hře slov, jenž zná jen vynalézavý umělec.

Mám se naučit hrát na housle?

Jsem si jist, že mnozí lidé chtějí zvládnout tento nádherný nástroj, ale hodí tento nápad a nezačnou ho implementovat. Z nějakého důvodu se domníváme, že učení hrou na housle je velmi obtížné. Koneckonců, nemá pražce a dokonce i tento luk, který by měl být pokračováním ruky. Samozřejmě je snadnější začít se učit hudbu z kytary nebo klavíru, ale zvládnutí umění hrát na housle je zpočátku obtížnější. Ale pak, když jsou základní dovednosti pevně zvládnuty, proces učení se stává stejným jako u jakéhokoli jiného nástroje. Housle rozvíjí dobré ucho, protože nemá pražce. To bude dobrá pomoc při dalším studiu hudby.

Pokud už víte, jaké je housle a rozhodli jste se zvládnout tento nástroj, je důležité vědět, že jsou různé velikosti. Pro děti jsou zvoleny malé modely - 3/4 nebo 2/4. Dospělý potřebuje standardní housle - 4/4. Je samozřejmé, že musíte začít s vyučováním pod dohledem zkušeného mentora, protože je velmi obtížné se učit samostatně. Pro ty, kteří chtějí vyzkoušet své štěstí v nezávislém vývoji tohoto nástroje, byly pro každou chuť vytvořeny mnohé učebnice.

Unikátní hudební nástroj

Dnes jste se dozvěděli, co je to housle. Ukázalo se, že to není archaický pozůstatek minulosti, na němž je možné provádět pouze klasiku. Houslové se stávají stále více a více, mnoho skupin začalo tento nástroj používat ve své práci. Housle se nachází v mnoha literárních dílech, zejména v dětských knihách. Například "Fenina housle" Kuznetsova, miloval mnoho dětí, a dokonce i jejich rodiče. Dobrý houslista může hrát v jakémkoli hudebním žánru, od heavy metal po pop. Dá se říci, že housle budou existovat tak dlouho, dokud bude hudba.