Biografie a díla Glinka (stručně). Glinka díla

Tvořivost M. I. Glinki označené novou historickou etapu vývoje hudební kultury - klasika. Podařilo se mu spojit nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Pozornost je třeba věnovat veškerou kreativitu Glinka. Shrnout takto všechny žánry, ve kterých působil plodně. Za prvé, je to jeho opera. Oni získali velký význam, jak pravdivě znovu hrdinské činy v posledních letech. Jeho písně jsou plné krajní smyslnosti a krásy. Symfonická díla se vyznačují neuvěřitelně scénické. Lidová píseň Glinka otevřel nevyčerpatelný zdroj poezie a vytvořili skutečně demokratického národního umění.

Kreativita a biografie Glinka. Dětství a dospívání

Narozen 20. května 1804. Dětství prožil v obci Novospassky. Světlé a pamatoval na celý život dojmy jsou pohádky a písně sestry Avdotya Ivanovna. Vždy přitahoval zvukem svých zvonů, které se záhy začaly napodobovat na měděných pánví. Záhy začal číst a byl zvědavý od přírody. Příznivý vliv na čtení staré vydání „na cestách obecně.“ To vzbudilo velký zájem o cestování, geografii, kreslení a hudbu. Před vstupem do ušlechtilého desku udělal lekce klavíru a rychle uspěl v této těžké věci.

V zimě 1817 byl poslán do internátní školy v Petrohradu, kde strávil čtyři roky. Studoval na Bema a Fielda. Život a dílo by Glinka v období od roku 1823 do roku 1830 byly velmi zaneprázdněný. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde působil až do roku 1828 náměstek ministra komunikací. Od roku 1819 do roku 1828 jsou pravidelně navštíví rodný Novospasskoye. Po seznámení se s novými přáteli v Petrohradu (Yushkov a D. Demidov). Během tohoto období, vytváří své první skladby. Jsou to:

• Elegy „Neříkej mi pokoušet,“ ve slovech Baratynsky.
• „Chudák Singer“ ve slovech Zhukovsky.
• „Miluju tě, ty pořád říkal mi“ a „Polib mě hořce,“ slova Korsak.

Napsal klavírní skladby, dělá první pokus psát operu „Život pro cara“.

První cesta do zahraničí

V roce 1830 odjel do Itálie, byl na cestě do Německa. Byla to jeho první cesta do zahraničí. Šel sem, ke zlepšení jejich zdraví a užít si okolní přírodu neprozkoumané země. Výsledný zážitek mu dal materiál pro orientální scény v opeře „Ruslan a Ludmila“. V Itálii to bylo předtím 1833, byl hlavně v Miláně.

Život a práce Glinka v této zemi úspěšně pokračovat, snadno a přirozeně. Zde je jeho seznámení s malířem K. Bryullov, Moskva profesora S. Shevyryaevym. Skladatelé - s Donizetti, Mendelssohna, Berlioz a další. Milan má Rikkordi vydal některá svá díla.

V roce 1831-1832 se skládá dvě serenády, počet písní, italský cavatina, sextet v klíčovém Es dur. V aristokratických kruzích byl znám jako Maestro Russo.

V červenci 1833 odešel do Vídně, a pak stráví asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohatil své technické znalosti se slavnou contrapuntist Z. Dehn. Později se pod jeho vedením, napsal, „ruský Symphony“. V tomto okamžiku, skladatel talent rozvíjí. Glinka tvořivost stává bez vlivu jiného, k tomu poskytuje více vědomi. Ve svých „Pamětí“ přiznává, že celou tu dobu hledal cestu a styl. Touha po domově, přemýšlet o tom, co psát v ruštině.

Homecoming

Na jaře roku 1834 Michael přijíždí do Novospasskoye. Myslel si, že se zase do zahraničí, ale rozhodne zůstat ve své rodné zemi. V létě roku 1834 poslal do Moskvy. Tady se setkává s Melgunov a obnovuje staré seznámení s hudebními a literárních kruzích. Mezi nimi Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka rozhodl vytvořit ruský národní operu. Vzal si romantickou operu „Marina Grove“ (Zhukovsky na pozemku). Plán skladatele nebyl realizován, obrys nedosáhl nás.

Na podzim roku 1834, když přijede do Petrohradu, kde navštěvoval literární a amatérské kluby. Zhukovsky ho jednou vyzváni, aby se příběh „Ivan Susanin“. Během této doby, skládání takové písně, „Neříkej to nebe,“ „Neříkej, láska pomine,“ „Jenom jsem tě poznal,“ „Jsem tady Inesilla“. Ve svém osobním životě se stane velkou událostí - manželství. Zároveň se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zkušenosti ovlivňoval práci Glinka, zejména hudbu jeho oper. Zpočátku, skladatel měl v úmyslu napsat kantátu složený ze tří obrazů. První se nazývá Venkovské scény, druhý - polský třetí - grand finále. Ale pod vlivem Zhukovsky založil dramatický operu skládající se z pěti aktů.

Premiéra „Život za cara“ se konala 27.listopadu 1836 W. Odoyevski to ocenil. Císař Nicholas dal jsem za to Glinka kroužek pro 4000 rublů. O několik měsíců později se jmenoval jej jako kapelník. V roce 1839, hned z několika důvodů Glinka odstoupí. Během této doby pokračuje v plodnou práci. Glinka Mihail Ivanovič napsal následující složení: „Noční pochod“, „North Star“, další scéna z „Ivan Susanin“. Je to považováno za novou operu založenou na příběhu „Ruslan a Ludmila“ na radu Shakhovsky. V listopadu 1839 rozvod s jeho manželkou. V průběhu života „bratr“ (1839-1841) vytvořil řadu písní. Opera „Ruslan a Ludmila“ byl dlouho očekávanou událostí, lístky byly vyprodány v předstihu. Premiéra se konala 27.11.1842 roku. Úspěch byl ohromující. Po 53 reprezentace opera přestala klást. Skladatel se rozhodl, že jeho tvorba je podceňována, a to přijde apatie. Glinka kreativa pozastaven po dobu jednoho roku.

Cestovat do vzdálených zemí

V létě roku 1843 cestuje přes Německo do Paříže, kde zůstal až do jara roku 1844.

Obnovovat staré známé, kamarády s Berlioze. Glinka byl zaujatý jeho prací. Studuje jeho program funguje. V Paříži to udržuje přátelské vztahy s Mérimée, Hertz, Châteauneuf a mnoho dalších umělců a spisovatelů. Pak navštívil Španělsko, kde po dobu dvou let. Byl v Andalusie, Granada, Valladolid, Madridu, Pamploně, Segovia. Píše "Aragon Hoth." Zde se bere pauzu od palčivých problémů Petrohradu. Na procházce kolem Španělska, Michail Ivanovič sbíral lidové písně a tance, je zapsat do knihy. Některé z nich tvořily základ produktu „Noc v Madridu.“ Z dopisů Glinka zřejmé, že ve Španělsku odpočívá srdce a duši, kde žije velmi dobře.

Poslední léta svého života

V červenci 1847 se vrátil do vlasti. Žije určitý čas Novospasskoe. Mihaila Glinki tvořivost v tomto období s novým elánem. Napsal několik skladeb pro klavír, skladba „Brzy mě zapomněl,“ a další. Na jaře roku 1848 poslal do Varšavy a zde žije až do podzimu. Píše pro orchestr „Kamarinskaya“, „noc v Madridu“ románky. V listopadu 1848 dorazí do Petrohradu, kde nemocný po celou zimu.

Na jaře roku 1849 opět cestuje do Varšavy a žil tam až do podzimu 1851. V červenci letošního roku byl nemocný, získal smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrátil do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestakova. Píše velmi vzácné. V květnu 1852 jede do Paříže a je zde až do května 1854. Od 1854-1856 žije v Petrohradě s její sestrou. On má rád ruský zpěvák D. Leonovou. U jejích koncertů vytváří uspořádání. 27.dubna 1856 odešel do Berlína, kde se usadil vedle Dan. Každý den, kdy přijde ho navštívit, a vedl kurzy pro jednoduchý styl. Tvořivost M. I. Glinki mohl pokračovat. Ale večer 9. ledna 1857, chytil rýmu. 3.února Mikhail zemřel.

Co je to inovace Glinka?

M. I. Glinka vytvořil ruský styl v hudbě. Byl prvním skladatelem v ruštině, který se připojil s píseň Warehouse (ruský lidový) Hudební zařízení (to platí pro melodie, harmonie, rytmus a kontrapunktu). Glinka skladatel zahrnuje vytvoření dostatečně jasný vzorky takový plán. To je jeho národní hudební drama „Život za cara“, epická opera „Ruslan a Ludmila“. Jako příklad ruského symfonického stylu lze nazvat „Kamarinskaya“, „Prince Kholmsk“, předehry a mezihry na obou jeho oper. Jeho písně jsou velmi umělecké vzorky lyrického a dramatického vyjádření písně. Glinka je právem považováno za klasický mistr světového významu.

symfonická díla

Pro orchestr skladatele vytvořili malý počet výrobků. Jejich úkolem bylo tak důležité, že jsou považovány za základ ruské klasické symfonie v historii hudby. Téměř všichni patří k žánru fantasy nebo jedna část předehry. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" a "Noc v Madridu" zahrnují symfonické díla Glinka. Skladatel nové zásady rozvoje položen.

Hlavní rysy symfonické předehry:

• Dostupnost.
• Princip zobecněné softwaru.
• Unikátní tvar.
• Stručnost, výstižnost forem.
• V závislosti na celkovém uměleckém pojetí.

Glinka symfonická díla dobře charakterizuje P. Tchaikovsky, porovnávání „Kamarinskaya“ s dubu a žalud. Zdůraznil, že v této práci celý ruský symfonický školu.

Operní skladatel dědictví

„Ivan Susanin“ ( „Život za cara“) a „Ruslan a Ludmila“ by Glinka až operní dílo. První opera - národní hudební drama. To se prolíná několik žánrů. Za prvé, tento hrdinský epos opera (historické události v roce 1612, jsou v centru pozemku). Za druhé, obsahuje prvky epické opery, lyrické a psychologické dramata a lidové hudby. Je-li „Ivan Susanin“ pokračuje evropské trendy, dále jen „Ruslan a Ludmila“ se jedná o nový typ dramatu - epic.

To bylo psáno v roce 1842. Diváci nemohli ocenit to, že není jasné, pro většinu. Stasov byl jedním z mála, kteří si poznamenali kritici jeho význam pro celé ruské hudební kultury. Zdůraznil, že to není jen špatná opera, nový typ dramatu, zcela neznámé. Rysy opeře „Ruslan a Ludmila“:

• Pozvolný rozvoj.
• Nedostatek přímého konfliktu.
• Romantické tendence - a barevné obrazy.

Písně a románky

Glinka vokální díla vytvořená skladatel po celý život. Napsal více než 70 skladeb. Ztělesňují nejrůznější pocity .. láska, smutek, duchovní impuls, vzrušení, zklamání, atd. Některé z nich líčil obraz života a přírody. Glinka podléhají všechny druhy každodenního romantiky. Tato balada, "Ruská píseň" Serenade, Elegy. Pokrývá domácnosti a tyto tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel odkazuje k žánru, který se vyznačuje tím, hudbou jiných národů. Barcarolle je italský a španělský bolero. Formuláře románky velmi rozmanitá: třídílné, jednoduchý dvojverší, komplexní rondo. Glinka vokální díla patří Obecné texty dvacet básníky. Podařilo se mu zprostředkovat v hudební funkce básnického jazyka každého autora. Hlavním výrazovým prostředkem mnoha písní je melodický melodie z širokého dechu. Enormní role klavírního partu. Téměř všechny písně přicházejí, jsou zavedeny do prostředí akce a nastavit náladu. Velmi dobře vědom těchto románků podle Glinka, jako například:

• „Touha je oheň v krvi.“
• "Skylark".
• „Absolvování píseň.“
• "Doubt".
• „Vzpomínám si na nádherné chvíle.“
• „Nepokoušej mě.“
• „Vy mě budete zapomenout brzy.“
• „Neříkejte, že bolí srdce.“
• „Nezpívej, mou krásu, se mnou.“
• "Recognition".
• "Night parade".
• „Vzpomínky“.
• „Pro ni.“
• „Jsem tady Inesilla“.
• "Ach, ty jsi ten večer tam, The Night".
• „V okamžiku života je obtížné.“

Komora instrumentální tvořivost Glinka (stručně)

Ukázkovým příkladem instrumentálního souboru je hlavní dílo pro klavír a smyčcový kvintet Glinka. Je to nádherná divertissement založen na známém Belliniho opery „La Sonnambula“. Nové plány a cíle jsou začleněny do dvou komorních souborů: „Grand Sextet“ a „Trio Pathétique“. A i když v nich pracuje pocit závislosti na italské tradice, jsou poměrně výrazný a originální. V „Sextet“ existuje bohatá melodie thematism úleva, štíhlý tvar. Tento soubor typu koncert. V této práci, Glinka pokusil zprostředkovat krásu italském venkově. „Trio“ - přesný opak toho prvního souboru. Jeho charakter je sklíčený a nervózní.

Komorní hudba Glinka značně obohatil předvádění houslistů, klavíristů, violu, klarinet. Komorní soubory přitahují posluchače mimořádnou hloubku hudebního myšlení, rozmanitost rytmus vzorců, přirozenost melodický dech.

závěr

Hudební tvořivost Glinka v sobě spojuje ty nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Jméno skladatele spojené s novou etapu v historii vývoje hudebního umění, která se nazývá „klasický“. Glinka tvořivost pokrývá různé žánry, k nimž své místo v dějinách ruské hudby a zaslouží pozornost studentů a výzkumných pracovníků. Každá z jeho oper otevře nový typ dramatu. „Ivan Susanin“ - národní hudební drama, které kombinuje různé funkce. „Ruslan a Ludmila“ - pohádkový epos opera bez konfliktů jednoznačná. Vyvíjí se pomalu a tiše. To je vlastní lesk a obraz. Jeho opery získaly velký význam, jak pravdivě znovu hrdinské činy v posledních letech. Symfonická díla písemné bit. Nicméně, oni byli schopni nejen potěšit publikum, ale také se stal skutečným přínosem a základem ruského symfonie, jak to je vlastní neuvěřitelně scénické.

Vokální díla skladatele má asi 70 děl. Všichni jsou rozkošné a chutné. Ztělesňují paletu emocí, pocitů a nálad. Jsou naplněny zvláštní krásu. Skladatel se týká různých žánrů a forem. Pokud jde o komorní instrumentální díla, ale jsou také vzácné. Nicméně, jejich role je neméně důležité. Ty jsou spojeny nové výkonnější repertoáru hodných vzorků.