Belcanto je technika virtuózního zpěvu. Vokální trénink. Operní zpěv

Dlouhé linky hudebních frází, melodické pasáže a milost, výrazný hlas a rafinovaná krása virtuózního zpěvu. Na přelomu 16. a 17. století se v Itálii objevila pěvecká škola, která dala světu vokální techniku, kterou Italové nazývali "belcanto" - "krásným zpěvem". Nebudeme přehánět, protože jsme označili toto období začátkem rozkvětu divadelního vokálu a výchozím bodem dalšího vývoje operního žánru.

Původ opery: Florencie

První opery, které se objevily v popsaném časovém období, jsou kvůli jejich narození členům malého kruhu milovníků starožitného umění, který byl vytvořen ve Florencii a zahrnut v hudebním příběhu "Florentine Camerata". Fanoušci starověké řecké tragédie snili o oživení bývalé slávy tohoto žánru a zastávali názor, že herci se nehlásili, ale zpívali slova a používali pro reprodukci textu recitativní, melodický hladký přechod zvuků.

První díla napsaná na dějství starověkého řeckého mýtu o Orfeovi se staly impulsem k narození nového hudebního žánru - opery. A sólo vokální části (árie), které sloužily jako součást, donutily zpěváky, aby se vážně zapojily do hlasového výcviku, což bylo důvodem pro umění krásného zpěvu - bel canto. To znamenalo schopnost provádět prodloužené melodické fragmenty při dlouhém dýchání s kontinuitou plynulého zvuku v celé hudební frázi.

Neapolská škola

Na konci 17. století vznikla neapolská operní tradice, konečně potvrdila divadelní scénu umění bel canto. To bylo současně vývoj florentského plánu a jeho změny. V Neapoli byla hlavní součástí představení hudba a zpěv, a nikoliv poezie, která se do té doby dostala do dominantní role. Tato inovace byla chuti diváků a způsobila bouřku nadšení.

Neapolští skladatelé strukturovali operu. Nenechali se používat recitativní, která byla rozdělena do různých typů: doprovod (doprovázený orchestrem) a suchý, obsahující informace dodávané konverzačním způsobem pod vzácnými cembalovými akordy, aby drželi hudební tonalitu. Vokální trénink, který se stal povinným pro umělce, zvýšil popularitu sólových čísel, jejichž podoba také prošla změnami. Byly zde typické árie, ve kterých charaktery vyjadřovaly pocity obecně ve vztahu k situaci a nikoliv na základě obrazu nebo charakteru. Smutná, chmurná, domácí, vášnivá aria pomsty - vnitřní prostor neapolské opery byl plný živého obsahu.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Vynikající skladatel a nadšenec Scarlatti se v historii ocitl jako zakladatel operní školy v Neapoli. Vytvořil více než 60 děl. Žánr vážné opery (operní série), který vytvořil Scarlatti, s pomocí mytologického nebo historického spiknutí vyprávěl o životě slavných hrdinů. Operní zpěv tlačil dramatickou čáru hry na pozadí a recitativy ustoupily do árií.

Široká škála vokálních částí ve vážné opeře rozšířila požadavky, které musely operní hlasy vyrovnat. Výkonní umělci se zlepšili v oblasti zpěvu, ačkoli to někdy vedlo k zvědavosti - každý z nich si přál, aby skladatel byl vždy obsažen v operních ariích, což výhodně zdůraznilo důstojnost hlasu. Výsledkem byla sada nesouvisejících sólových čísel, která činila z operních sérií "koncert v kostýmech".

Krása a řemesla

Dalším příspěvkem neapolské operní školy k rozvoji bel canto bylo použití vokálních částí ornamentálních (coloratura) dekorací hudební palety. Zbarvení bylo použito na konci arias a pomohlo umělcům demonstrovat posluchačům stupeň držení hlasu. Velké skoky, trilky, pásové pasáže, aplikace sekvence (opakování hudební fráze nebo melodické zatáčky v různých registrech nebo klíčích) - čímž se zvyšuje expresivní paleta používaná belantskými virtuózemi. To vedlo k tomu, že stupeň zvládnutí zpěváka byl často odhadován složitostí barvy, kterou vykonal.

Italská hudební kultura vyvolávala vysoké nároky. Hlasy slavných zpěváků se vyznačovaly krásou a bohatstvím timbury. Vokální trénink pomohl zlepšit výkonovou techniku, dosáhnout plynulosti a plynulosti zvuku ve všech oblastech.

První konzervatoř

Požadavek na bel canto vedl k vytvoření prvních vzdělávacích institucí, ve kterých byli zpěváci vycvičeni. Osamocené azyly - konzervatoře - se staly prvními hudebními školami ve středověké Itálii. Technika bel canto se naučila na základě imitace, opakování učitele. To vysvětluje vysokou úroveň přípravy zpěváků tehdejší doby. Koneckonců, byli vycvičeni uznávanými mistry, jako například Claudio Monteverdi (1567-1643) nebo Francesco Cavalli (1602-1676).

Studenti napsali speciální cvičení pro vývoj hlasu, solfeggio, které by se mělo opakovat, zdokonalovat zpěv a rozvíjet dýchání - dovednosti nezbytné pro bel canto. To vedlo k tomu, že začínající trénink na 7-8 letech, 17 let profesionální konzervátoři opouštějí zdi konzervatoře pro operní scénu.

Joachino Rossini (1792-1868)

Vzhled italského bel canto předurčil vývojový trend operní hudební kultury pro příští tři století. Stagem jeho vývoje byla práce italského skladatele G. Rossiniho. Rytmická energie, brilantnost a mobilita vokálních částí požadovala od umělců bohatou timbralovou odrůdu, virtuozitu a výjimečnou pěveckou školu. Dokonce i zpěvové árie a recitativní v Rossiniho spisech vyžadovaly plnou návratnost.

Rossiniova melodie vydláždila cestu klasickému bel cantu, charakterizovanému úplností frází, jemné a vzdušné, volně tekoucí v hladké melodii (cantilena) a smyslově vznešeném zápalu. Je pozoruhodné, že sám skladatel věděl o umění zpěvu nikoliv slyšitelnými. V dětství zpíval v kostele a v dospělosti se kromě psaní nadšeně vydával pedagogické vokály a dokonce psal několik knih o této problematice.

Pedagogika

Italský operní zpěv, který se stal symbolem evropské hudební kultury XVII-XIX. Století, se objevil kvůli práci nadaných inovátorů, kteří studovali vokální a experimentovali s lidským hlasem a přinášejí jeho zvuk k dokonalosti. Techniky popsané v jejich spisech se stále používají při přípravě zpěváků.

Z pozornosti učitelů neunikla ani jedna maličkost. Učedníci pochopili tajemství volného a snadného zpěvu. Vokální příprava předpokládala mírnou hlasitost zvuku, krátké melodické fráze a úzké intervaly, které umožnily používat řečové dýchání, charakterizované rychlou a hlubokou inspirací, následovanou pomalým výdechem. Byly vyvinuta komplexní cvičení pro výcvik jednotné extrakce zvuku ve vysokých a nízkých registrech. Dokonce i trénink před zrcadlem byl součástí výcvikového kurzu pro začátečníky - nadměrné výrazy obličeje a napjatý výraz zrazil konvulzivní práci hlasového přístroje. Bylo doporučeno, abyste se udrželi v bezpečí, zůstaňte rovní a úsměvem se snažte jasně a zřetelněji ozvat.

Nové techniky zpěvu

Komplexní vokální části, dramaturgie a divadelní představení zpívají zpěváky před náročnými úkoly. Hudba odrážela vnitřní svět charakterů a hlas se stal nedílnou součástí celkového obrazu scény. To se jasně projevilo v operách G. Rossiniho a J. Verdiho, jejichž dílo znamenalo vzestup belantského stylu. Klasická škola považovala za přijatelné používání falsetto na vysokých notách. Dramaturgie však tento přístup odmítla - v hrdinské scéně byl mužský falsetto estetickým nesouhlasem s emocionálním zabarvením akce. Prvním překonáním této hlasové hranice byl Francouz Louis Dupre, který začal používat způsob formování zvuku, který vytváří mechanizmy ochrany hlasivky a fyziologické (laryngeální zúžení) a fonetické (jazyk ve tvaru "y") a následně nazývá "kryté". Umožnilo vytvořit horní část zvukové oblasti bez přepnutí na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Při pozorování operního vokálního umění je nepochopitelné překonat postavu a tvůrčí odkaz velkého italského skladatele J. Verdiho. Transformoval a reformoval operu, představil kontrasty a opozice. První z autorů se aktivně podílel na studiu spiknutí, scénografie a produkce. Ve svých operách dominoval teze a protiklad, zuřivé pocity a kontrasty, kombinované každodenní a hrdinské. Takový přístup diktoval nové požadavky na zpěváky.

Skladatel byl kritický vůči coloratura a řekl, že trills, vidlice a skupiny nejsou schopni se stát základem melodie. V kompozicích jsou okrasné ozdoby téměř chybějící, zůstávají pouze v sopránových částech a později úplně zmizí z operních skóre. Muži ve vrcholných hodinách se přesunuli do horního registru pomocí dříve popsaného "skrytého zvuku". Účinky baritonálních stran byly nuceny rekonstruovat práci hlasového aparátu z vysoké tessitury (výškové uspořádání zvuků ve vztahu k pěveckému pásmu), diktované odrazem emočního stavu postav. To vedlo k vytvoření nového výrazu - "Verdiho baryton". Kreativita G. Verdiho, 26 krásných oper v divadle La Scala, označilo druhé narození bel canto - umění dokonalého držení hlasu.

Světová prohlídka

Snadný a elegantní vokální styl nemůže být držen v rámci jednoho státu. Pod jeho šarmem se postupně objevila velká část Evropy. Krásný zpěv si podmanil světovou divadelní scénu a ovlivnil vývoj evropské hudební kultury. Založil operní linku nazvanou "belkantovoe." Styl zasáhl hranice své aplikace a vstoupil do instrumentální hudby.

Virtuózní melodie F. Chopina (1810-1849) syntetizovala polskou lidovou poetiku a italskou operu bel canto. Zasněná a nenáročná heroina opery J. Masna (1842-1912) jsou plná belgického kouzla. Vliv stylu se ukázal být tak velký, že jeho vliv na hudbu se stal opravdu velkolepým, táhnoucím se od klasicismu k romantismu.

Připojování kultur

Velký skladatel MI Glinka (1804-1857) se stal zakladatelem ruské klasiky. Jeho orchestrální písmo - vznešené-lyrické a zároveň monumentální - je plné melodie, ve které jsou viděny lidové písňové tradice a pěkné zpřesňování italských árií. Jejich typická kantilie byla podobná melodičnosti dlouhých ruských písní - pravdivé a expresivní. Převládání melodie nad textem, intra-syllabické zpěvy (zpěvové zdůrazňování jednotlivých slabiky), slovní opakování vytvářející délku chorálu - to všechno v kompozicích MI Glinky (a dalších ruských skladatelů) bylo harmonicky spojeno s tradicemi italské opery. Dlouhé lidové písně podle kritiků si zasloužily titul "ruské bel canto".

V repertoáru hvězd

Brilantní epocha italského bel canto skončila ve dvacátých letech minulého století. Vojenské a revoluční otřesy první čtvrtiny století zničily normativní povahu romantického operního myšlení, neoklasicismus a rozdělené impresionismus, modernismus, futurismus a další. Přesto oslavované operní hlasy nadále přitahovaly mistrovská díla italských klasických vokálů. Umění "jemného zpěvu" bylo skvěle ve vlastnictví AV Nezhdanova a FI Shalyapin. Nepřekonatelným mistrem tohoto zpěvního směru byl L. V. Sobinov, který byl nazván velvyslancem belantského kantu v Rusku. Great Maria Callas (USA) a oceněný "hlas století" Joan Sutherland (Austrálie), lyrický tenor Luciano Pavarotti (Itálie) a bezkonkurenční baskytarista Nikolai Giaurov (Bulharsko) - jejich umění bylo založeno na umělecké a estetické základně italského belantonu.

Závěr

Nové trendy v hudební kultuře nemohly překonat brilantnost klasické italské bel canto opery. Mladí umělci vyhledávají informace o správném dýchání, zvukové extrakci, sochách hlasu a dalších jemných odstínech uchovaných v poznámkách mistrů předchozích let. To není nečinný zájem. Sofistikovaná veřejnost probudila nutnost neuslyšet moderní interpretaci klasických děl, ale vrhnout se do autentického dočasného prostoru bezvadného zpěvu. Možná se jedná o pokus odhalit tajemství fenoménu bel canto - jak v éře zákazu ženských hlasů a preferencí vysokého mužského rejstříku, mohlo by se rodí zpěv, který přežil staletí a stal se harmonickým systémem, který položil základy pro přípravu profesionálních zpěváků po několik staletí.