Význam výrazu „one man show“

Divadlo, možná jeden ze zvláštních míst, kde člověk přijde do styku s kulturou. Divadlo bylo a stále je oblíbeným místem všech kulturních lidi, kteří ocení krásu umění a talent herců. Nicméně, dvacátého století v Rusku vstoupil do širokého používání fráze jako „one-man show.“ Po krátké době se tento výraz se stal jakýmsi aforismus, oblíbeného výrazu, který všichni dobře cítí, ale v podstatě nikdo nezná jeho hodnotu, a hlavní bod. Takže to, co je "one-man show"?

Jednoduchá odpověď na zajímavou otázku

Každý ví, že všechny věty o úlovcích jsou historické. Takže v tomto případě. V 20. letech minulého století divadla „soudobé“, která je populárně nazývá „One-man show“ byl vytvořen. Celý trik bylo to, že tam hraje jen jeden herec: slavný Vladimír Nikolajevič Yahontov. Velký muž, zakladatel žánru „one-man show‚‘.

což znamená fráze

Různými způsoby, to je nyní používán výraz „one-man show.“ Význam změnila trochu teď, a použít jej doslova i v přeneseném slova smyslu.

• V pravém slova smyslu, kteří slyšeli frázi „one-man“ lidé pochopili, že mluvíme o divadle, kde režisér a účinkující - jedna a tatáž osoba. To je pohled pomocí jediného umělce.
• V přeneseném smyslu, tento výraz znamená společnosti, organizace nebo tým, všichni jehož úspěch závisí na jednu osobu, nebo celá věc je držena na jeden znak.

Trocha historie

One-man show, jak se objevily nezávislé a profesionální vzhled v Rusku ve dvacátém století. Samozřejmě, že deset staletí své existence, toto divadlo se aktivně vyvíjely a měnily v žánru, a to iv rámci žánru v hierarchii systému. K dnešnímu dni, v divadle jednoho herce může být takové oblasti označeny jako:

• Deklamace.
• Umělecký příběh.
• Činoherní divadlo.

Autorský divadlo, pak mohou snadno ocitnout v těchto třech žánrech.

Je zajímavé, že slavný dramatik napsal: ‚-‘ ‚jednotlivec jen pěna na vodě.‘ Ale dnes divadlo as ní je soustředěna kolem osobnosti režiséra / herce. Tak, jak přesně to člověku pomoci najít pravdu. Možná to byl otevřen velký myslitel Shpet, když byl ještě ve třicátých letech minulého století, řekl: ‚‘ scénické akt - aktem herce ‚‘. Koneckonců, ve skutečnosti, v divadle dramatické akce musí začít s vývojem vnitřního dramatu.

Koneckonců, ne náhodou Tairov apeloval na aktéry v těchto slovech: ‚‘ Vy - kreativní osobnost, která počne a implementuje mistrovská díla. Je to vy a vaše tělo je nezbytným nástrojem, který ve spojení s vaší osobnosti, je transformována do stádia obrazu a vytváří umělecké dílo vytvořené v průběhu vaší kreativitě. ‚‘ Z tohoto důvodu v mnoha představeních nejen žádné další herce, ale i rekvizity, což dále zvyšuje napětí.

Na základě výše uvedeného, lze tvrdit, že ředitel pátrání po herce nakonec vedly ke vzniku tohoto žánru jako one-man show.

Herec v různých žánrů divadla

1 divadelní herec ... Je to hrozné si představit, jak těžké osoba, hrát. Jak uvedl filozof P. Ricoeur v dramatického textu výkazů by měly být viditelné. драматический театр одного актера нужно смотреть. To znamená, že v případě, že umělecké vyprávění a čtení, můžete slyšet jen dramatický one-man show vypadat. Koneckonců, pouze prostřednictvím fyzické přítomnosti charakteru a dialogu herce s publikem, můžete dostat za správnost a úplnost umělecký dojem. Jako ujistil Ionesco: ‚‘ V dramatu neřekl ani slovo, a obrázky ‚‘. A k dosažení tohoto cíle bude nastavit pouze psychodiagnostických a duševních a fyzických zdrojů. Zde můžete upozornit na flexibilitu herce, schopnost svobodně používat jazyk gesta a výrazy obličeje.

Jiný přístup a požadavky pro herce, který provádí dramatické čtení nebo vyprávění. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Základními požadavky zahrnují širokou škálu hlasových a herce, jako by měl zvyknout na roli a ‚show‘ různé emoce právě čtete.

Sólové vystoupení: není to nuda?

Mnoho lidí nerozumí tomu, jak se můžete pobavit, zatímco sedí v divadle po dobu dvou hodin a při pohledu na jedné a té samé herce. Někteří si myslí, že sólové výkony jsou nudné. Dovolte mi však argumentují. Představme si scénu. Jedna formulace. A pouze jeden člověk.

Po celou dobu, počínaje vytvoření tohoto druhu divadelního umění, vystoupení byly vždy víc napjatý, než je obvyklé představení. A tam je jednoduché vysvětlení: protože herec stojí před sluche nepředstavitelně těžký úkol - zjistit celý arzenál jeho talent na jevišti provést konverzi v jednom znaku, pak další. A skutečnost, že je velmi obtížné, myslím, že je všem jasné. To vysvětluje, že ne každý herec chce a může hrát v one-man show. Například, každý chce hrát Hamleta, ale existuje několik lidí, kteří souhlasili hrát show se všemi složitými samotných postav. Proto jsme dnes v Moskvě trochu one-man vystoupení.

Jako herec, aby se dosáhlo přesvědčivý výkon?

Za prvé, je to talent, dar. Jak se říká, ne stát herci, herci se rodí. Ale, samozřejmě, práce a práce na sobě, mají také významné místo. Někteří věří, že one-man show - je stejně jako mluvení na veřejnosti. V některých ohledech, jak to je. A úspěch zde ve většině případů závisí na umění, originality a emocí herce. A nejdůležitější věc, kterou začít správným směrem. A za to, že potřebuje vyvinout v sobě:

• Emoce a smyslnost.
• Fantazie a představivost.
• Neverbální komunikace: tón, výrazy tváře, pohyb / gesta.

Po stání na obrovském stupni druhém, je před dosažením cíle, bez těchto vlastností nemožné. Bez představivosti, že již nemůže dělat, protože je třeba improvizovat velmi často.

konečně

Někdo by mohl říci, že divadlo začíná s věšákem. Možná. Ale divadlo - to je především herec. Umělec s bohatým vnitřním světem, vrozený talent, člověk, který může bez pomoci, po dobu několika hodin, aby publikum v úžas, v napětí. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. One-man show - je to konečná popruh jako umění na nejvyšší úrovni. A jen hercem, ale opravdu vášnivě zamilovaný do divadla, může dát divákovi cítit sílu herectví.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Myslím, že každý by měl alespoň jednou za život navštívit one-man show. A možná i poté, co se poprvé stane se oblíbený druh divadelního umění pro ty, kteří ji navštívili. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Bude to místo, kde všichni budou rádi vracet znovu a znovu. Je to něco zvláštního, jedinečný a neopakovatelný. Důkazem toho je skutečnost, že lidé šli k populárnímu projevu na základě tohoto divadelního žánru.