„V modrém prostoru“ malování Rylová Arkadiya Aleksandrovicha

Řekněme něco o rané sovětské techniky, epické a symbolické, „v modrém prostoru“ (obrázek Rylová) jasně ukazuje, romance, přeplnění autor list, napsaný v neradostně, chladný a hlad v roce 1918 v Petrohradě.

Arkady Rilov: Shrnutí

Narodil se v chladných severních oblastech v roce 1870. Studoval na Císařské akademii umění. Jeden z jeho učitelů byl A. I. Kuindzhi, terén, experimentátor, který pracoval hodně pod širým nebem. Není napodobovat jejich učitele Rilov hledá cestu a najde ji v hobby zvířat. Od roku 1902 vyučuje třídy v „malování Animal třídě.“ To se odráží v jeho lyrické autoportrét s veverkou. Také v pracích, které předcházely vzhled výrobku, „v modrém prostoru.“ Rylová obraz - krajina, která odráží romantickou nadšení pro život.

racků

První test kartáče začal "The Seagull", psaný v roce 1910. Tato komora práce, ve kterém tam a scenérií a těžkou holé skály, a ne horké pokojně vyhřívá pod severním sluncem sedí pták.

Neexistují žádné volání z prostoru, otevřený prostor, ale zajímavý modro-zelená barva vody, která odrazy jiskru modré stíny na bílé peří ptáků. Mírná exprimován a kámen trojúhelník (je zaokrouhleno), na kterém stádo. V opačném případě se rozhodl malovat „v modrém prostoru.“ Rylová obraz bude mít další kruhový tvar oválu, které budou zahrnuty v jeho složení.

Předběžná studie?

"Swans na Kama" napsané v roce 1912. Opuštěný skalnatý terén, dvě třetiny plátna bere vře Kama, vyrobený v hnědavě zelené barvy, které oživí Whitecaps vln. Není k dispozici dostatek prostoru, nebe, „drtí“ na pár létajících labutí, umístěné ve středu snímku. Painter neukázal, kde bude jejich útočištěm. Kolem nízko letící bílí ptáci jen vodu bez konce a bez hranic. Předpokládá se, že „labutí z Kama“ předchází vzhled obrazů „v modrém prostoru.“ Rylová obraz, psaný o šest let později, vypadá to úplně jiný, hlavní cestu.

romantická duše

Umělec není náhodou dostal jméno vašeho obrazu. Podívejte se prostě přitahuje obrovskou rozlohu modré oblohy s kupovité mraky bílé, a připomíná práci Yakoba Van Ruisdael, ve kterém je nebe - hlavní část kompozice. Zde je reprodukce obrazu Rylová „v modrém prostoru.“ Ve velké výšce, dotýkat se mraky, létání bílý pták, překvapivě natažený bílé na bílém pozadí. Labutě létající klín, vůdce není vidět, je to někde vpředu. A mraky a labutě hrála na zelenavě namodralé stínu. Mezi světlé jiskří bohatých azurové nebe, které zesvětlí, klesá k obzoru, získávat nazelenalý odstín. Pohledem se zastavil na plachetnici, bělení pryč. Ten je ukotven na klidné moře je za studena, což je slabá vlna v lehkém vánku. Jeho korálek vařit vroucí osolené vlnu. Vlaječky hrdě napřímil. Barva jeho plachet heterogenních. On třpytí namodralé a nazelenalé úvahy moře. Teprve na romantiku ve věku parních lokomotiv a parníků Noise parádní plachtu pod nesprávným severní vítr. Jen něco málo přes romantický zpívat napjaté tkaniny ve větru. Studené skály pokryté sněhem.

Divák je uveden popis obrázku Rylová „v modrém prostoru.“ Koneckonců, umělecké dílo, než atraktivní? Skutečnost, že někdo může naplnit osobního obsahu. Na chladné kameny, pokryté sněhem, můžete mentálně dát tenkou postavu Assol, který očekává, že pod sluncem se paprsky zapadajícího slunce plachet Scarlet, a konečně její sen. Skutečný umělec je vždy čeká na nezaujatého pohledu na diváka a to, co se bude přidávat jeho obraz jeho myšlenky, sny a fantazie. To je, když přijde k životu, ale ne, když je vystaven chladu pro danou analýzu plánu. To je srdce vám řekne, jak dát popis obrázku Rylová „v modrém prostoru.“ Zajímavá historie umění jako věda a hodně naučit, ale někdy budete muset nechat rozptylovat od akademické znalosti a potom divit a říkat: „Ach! Jak je dobrý, já nevím - proč!“

Pro nezkušené lidi psali Arkady Rilov. „V modrém prostoru“ - obraz, ve kterém se můžete ztratit, stojící před ní, a pak se znovu podívat na život přírody, obdivovat skutečnost, že umělec dal nový směr pocity.