Paul Klee: obrázky a popisy. Německý a švýcarský umělec Paul Klee (Paul Klee)

Umělec Paul Klee je jedním z nejvýznamnějších představitelů avantgardního umění první poloviny XX století. On je považován za jeho ve dvou evropských zemích, protože, jako německý občan, se narodil, vyrostl a strávil zbytek života ve Švýcarsku.

umělcova dětství

Paul Klee, jehož obrazy jsou nyní známé fanoušky umění na světě, se narodil v roce 1879 v malém městečku Myunhenbuhzee poblíž Bernu. Rodina v budoucnu umělce byla kreativní: jeho otec byl učitel hudby a matka zpívali písně. Když byl Pavel 3 let, babička mu tužky. Od té doby bylo dítě unést výkresu. Kromě malování od dětství se učil hrát na housle a psaní poezie. Navštěvují školu Paul neměl rád chlapce raději zabývat pouze těmi, které mu dal inspiraci.

Vzdělání a první výstava

V roce 1898 začal studovat Klee graf v Mnichově G. Heinrich Knirr soukromou školu, ale o 2 roky později se přihlásil na Akademii výtvarných umění, kde se stal učitelem malby od F. von Stuck. Po dokončení studia, Paul cestoval do Itálie, seznámení s architekturou a malbami z období renesance, a poté žil v Bernu a studoval grafiku. Během tohoto období, on vytvořil sérii „Odnokryly hrdina“ tisků, „vynálezy“, „The Virgin na stromě“ a další. V roce 1906 se mladý umělec vzal za manželku pianistou Lily Stumpf a nakonec se usadil v Mnichově. To bylo tady a snažil se vyjádřit svůj talent Paul Klee. Výstava jeho obrazů poprvé se konala v Bernu v roce 1910. To představovalo jeho rané rytiny, akvarely a kresby. Práce byla napsána v secesním stylu, bohužel čaroděj zůstal prakticky bez povšimnutí.

Reinkarnace do génia

Žijící v Mnichově, Klee se spřátelil s Kandinského a stal se členem sdružení expresionismu „Modrý jezdec“. Creative Group shromáždili zástupci umění, vytvořit práce v avantgardním stylu. Umělci zahrnuté v ní prostřednictvím svých obrazů vyjádřit svůj vnímání reality, vzdálený od společných akademické standardy v obraze.

V roce 1914, Paul Klee cestoval do Tuniska. Během této návštěvy, umělec nakonec vytvořen zvláštní, podivný pouze k němu coloristic chuť. Nikdy předtím Klee nepsal stejně jako ve stejném období. Zpod ruku náčrtů, oleje a akvarely ( „Kairouan“, „vychází z Hammamet“).

S vypuknutím druhé světové války, Paul Klee byl povolán do armády. Nebyl poslán na frontu, a pokyn, aby malovat trup vojenských letadel. I v tomto těžkém období avantgardy našel čas, aby i nadále malovat. Po skončení bojů se vrátil do Mnichova Paul Klee. Výstava jeho obrazů se konala v roce 1920. Látky jsou v něm zastoupeny Spíš kresby dítěte. Byli to primitivní v přírodě, ale je to dětinské a přitahuje pozornost milovníků umění. Od té chvíle začal novou etapu v tvůrčím životě umělce.

V 20-30-tých letech v Kromě psaní obrazy se podílel na výuce ve škole uměleckého designu a konstrukci Bauhausu. V roce 1925, jeho obrazy byly prezentovány na surrealistické výstavě v Paříži. Po nástupu Hitlera k moci Klee v roce 1933 odešel do Švýcarska, kde strávil poslední léta svého života. Během této doby jsme se další 2 výstavy děl (Berne a Zurich). V 55. letech, umělec byl diagnostikován s sklerodermie. Právě z této choroby v roce 1940 a zemřel Paul Klee. Malba, že ve svém výše překročila 9000 obrazy. Téměř polovina z nich jsou k vidění dnes oddaný své práci centrum se nachází ve městě Bern. Zbytek díla autora lze vidět v galeriích a soukromých sbírkách po celém světě.

Paul Klee v Puškinově muzeu

Navzdory tomu, že jméno umělce delší dobu stojí na stejném pódiu s takovými avantgardními umělci jako Matisse, Kandinsky a Picassa, jeho práci v Rusku donedávna málo známá. Situace se změnila poté, co prosince 2014 do března 2015. Pushkin v Moskvě muzeum hostilo expozici obrazů Klee „Ani den bez řádku.“ Její fanoušci malování prezentovány 150 svých děl patřících do různých fázích tvůrčího života mistra. Organizátoři výstavy byly takovým způsobem, že autor obrazů lze vysledovat celou cestu ke své tvorbě jako avantgardu, od raných kreseb a konče pozdějších obrazy vydán.

Funkce Průvodce styl

Co je tak atraktivní pro milovníky moderního umění, Paul Klee? Obrazy od tohoto autora jsou snadno rozpoznatelné technikou provedení. Nemohou být přičítána jednomu stylu. V primitivní prvky autorky jsou připojeny, surrealismus kubistické a Fauve. Jednoduchost a jednoduchost linií v kombinaci s obratným výběru barev vyrobených obrazy Klee uměleckých děl, a on sám - génius.

Obrazy brzy 20-tých let

Jedním z nejpozoruhodnějších děl avantgardy lze nazvat „Diana v podzimním větru“ (1921). Nedbalé vedení opustil umělce na papíře, jasně viditelné štíhlou siluetu mladé ženy. Zobrazující, jak zesílí vítr listí a vlny an easy látkové šaty, Klee podařilo vytvořit iluzi pohybu ve zmrazené formě. Vzhledem k měkké a teplé barvy obrazu se jeví ještě dynamičtější, vzduch a hudba. Z mladá dáma foukání bezstarostné a optimistický, a že nálada se přenese uvažuje obrazu diváky. Ale v hadrem a smutný poznámky: dynamická image naráží na skutečnost, že mládež je pomíjivý, a ne daleko od podzimu života, ze kterého je možné skrýt.

Opačné pocity způsobit geometrický vzor umělce „Senecio“, vytvořený v roce 1922 od plátna k divákovi sledoval herec komik s nepřirozeně kulaté, jako maska, jeho hlavy. Jeho postrádající proporce obličeje je rozdělena do různých barevných obdélníků a krvavě rudé oči vypadají v různých směrech. Navzdory tomu, že na obrázku je pěkná škála barev, od jejích úderů za studena a úzkost. Tím, že líčí geometrické tvary tvář herce, umělec se snažil zprostředkovat jeho vnitřní svět, je přímo závislá na stupni reinkarnace.

Popis „Kočky a ptáci“

Paul Klee miloval zvířata a často maloval jim na plátně. V roce 1928 vytvořil jeho slavný „Kočka a Bird“. Obraz je malován olejem a je uložen v New Yorku muzeum moderního umění. Tkanina zdobené písčité žluté kočičí hlavy, na čelo, který je odebírán malý růžový pták. Zvíře se zde zobrazí jako lovec. Bylo všiml svou kořist a přináší s ní obrovské zelené oči. Bezstarostné pták neví, že její osud je předurčen, a za pár vteřin zemře v čelistech krvežíznivým dravce. Ptah nebude moci uniknout. Naznačuje to i jeho krvavé barvy a cílové tažené Klee hned po jejím těle.

umírající tvořivost

Až do své smrti i nadále vytvářet Paul Klee. Obrazy posledních letech svého života ještě více připomínají dětské kresby. Mezi poslední díla mistra zahrnují „Smrt a požár“. To bylo vytvořeno v roce 1940, kdy génius byl velmi nemocný. Primitivní linka v kombinaci s tmavými barvami vyjádřit vnitřní zkušenosti Klee. V popředí malby líčí smrt, jejíž znetvořený obličej hrozné úsměvem. Za ním je vidět zachvátil téměř v celém horizontu plameny blíží k bezrukou muže. S největší pravděpodobností, aby byl obrazem charakteru ztvárnil Klee sám, cítil příchod smrti, a chápe svou bezmocnost před ní.

I přes vážné nemoci, v posledním roce svého života se stal velmi produktivní pro umělce. Tím, že vytvoří svůj vlastní speciální, bez ohledu na to, co se nelíbí styl psaní, Klee zůstal loajální k němu až do posledního dechu.