Obrázky Anatoly Zverev (umělec)

Na konci května 2015 muzeum ruského umělce Anatoliya Timofeevicha Zvereva byla otevřena v Moskvě. Dříve to trvalo několik velkých výstav věnovaných práci mistra, který byl poprvé vystaven mnoho prací, které patří do soukromých sběratelů.

Navzdory neuvěřitelné množství padělaných obrazů Anatoly Zverev vždy přítomné na nejprestižnějších aukce současného umění, album reprodukcí, knihy, studovat jeho práci a vzpomínky na něj. A každá taková událost je podstata objevu, a to i pro ty, kteří jsou již dlouho zajímat kreativity Zvereva a této mimořádné osobnosti.

životopis tvorba

Žil 55 let, kteří strávili téměř nepřetržitě v Moskvě - město, která je součástí historie, která se stala legendou umělce - neklidné tuláka, nesobecká výstřední, sklenka vytvořit dílo, samouk génius, vyšinutý alkoholické a schizofrenik jehož ruka Bůh vede. Tento mýtus se zdá být tak třpytivé dekorace monotónnost každodenního života, která se podílela na vzniku mnoha lidí - kteří romantických záměry, kteří za účelem triviální zisk. Hlavní příčinou krásné legend a příběhů slané - ten Anatoly Zverev, jejichž obrazy - důkaz fantastickému talentu investované do nespoutané přírody.

Kde je pravda?

Pochopit, kde fikce, a pokud skutečnosti, to se stává stále obtížnější, a to navzdory vzniku rostoucího počtu vzpomínek současníků, vydání nových knih a filmů. Možná, že to není nutné stanovit pravdu, vykopat detaily, představoval, jak žil Zverev Anatoliy Timofeevich, - obrazy a grafické listy, zbývající potomci ve své hlavní hodnoty? Samozřejmě, že je. Ale Zverev práce ve zvláštním způsobem jsou neoddělitelné od jeho osobnosti a jeho přáteli a ti vytáhl, vzpomenout na proces vytváření obrazů jako skutečný výkon, který má hodnotu samo o sobě akt umění. Bylo by škoda, že mají zkreslené představy o tom ani neměla zastoupení.

Naštěstí se kosmická energie z jeho nejlepších výtvorů a odlišitelné na ně velkou zručnost, umožňuje zhodnotit skutečný obraz Anatoliya Zvereva, pochopit skutečný rozsah a složitost velkým talentem, složitost samostatného života pod tlakem železobetonového jedné vládnoucí ideologie.

zrcadlo autoportrét

V pracích, které se zabývají identitu pojmenovanou Anatoly Zverev, obraz oni malovaný najdete psychiatrický termín narcismus, která údajně potvrdil velké množství autoportrétů, který napsal ve velmi různých obdobích života. Pravděpodobně to bylo inherentní kvalitu Rembrandta a zejména Van Gogh, jehož vliv je patrný v obrazech Zverev. Začal se dívat do sebe od dětství, od doby, kdy učitel výtvarné výchovy na střední škole Nikolaj Vasilevich Sinitsyn seznámil s technickými základy kreslení a malování, profesní příprava byla krátká a nesystematické: PTU, obor malíř-alfreyschik, na krátký čas na umění a průmyslové školy , 1905, třídy v ateliéru pro dospělé - je to všechno jeho „akademie“.

Možná to je důvod, proč tam bylo vždy mnoho lidí, kteří se nazývají Zverev amatérské i těm, kteří mají rádi obrazy Anatoliya Zvereva, viz nedostatek technických dovedností jen v průchozích, slabých míst - virtuozitou Zverev chování je zřejmý. Říká se, že v jeho životě neměl vzlétnout karnevalovou masku, soustružení všechno kolem v pohledu. Jeho autoportréty - i divadelní a jen nadzvedl okraj masky, ale je to dost, aby zahájili dialog o životě a charakteru.

„Budu zvěčnit ...“

To je to, co nabídl někomu portrét - si byl vědom jeho dar, jako každý génius, a věděl, že jeho model bude v čase, bude „zvěčnil“. Jeho práce je podobná náčrtu charakteru o charakteru, ale pouze pokud jde o přesnost a jednoduchost kreslení; Obsah nejlepších portrétů stávkující objemu a hloubky.

Předpokládá se, že existují dva termíny v umělcově práci a ty obrázky Anatoly Zverev, byly zapsány pouze do konce roku 1950, vyjadřující skutečný génius úrovně Zverev. Jeden z jeho opravdové znalce, známý sběratel GD Kostaki, cítil, že po prvních výstavách v zahraničí Zverev pokračoval o těch, kteří ho chtěli vydělat, a stal se jakýmsi oportunista, který vypracoval systém, čímž vytvořili jeho portréty. Umělec sám řekl, že pracuje pro sebe až do roku 1959, a pak - na druhé vnímá jeho potřebnost. Degradace může být snadno vysvětlit a alkoholismus, a duševní nemoc ...

Je těžké uvěřit, při pohledu na, například portréty K. M. Aseevoy - poslední lásku a múza umělce. Samozřejmě nemyslitelné plodnost - příčina hmotnosti lehkých kreací, sladký samice ústí v portrétu „na prodej“ se chtěl zmínit o ctil umělecké kritiky. Ale nejlepší ženské portréty pozdní hodinu, ne kaši viditelnou a skutečnou krásu. V nich, co si myslel, že hlavní předností Zvereva-man: on je plný dobré, přestože sporné povaze mnoha ranami osudu. Obrazy umělce Anatoly Zverev, plný soucitu, že nemá žádný škodlivý karikaturu, jeho portréty, ve kterém je „cizí lidi“ - portréty skutečný humanista.

Církev a borovice

Najít termín umělecké kritiky, nejvhodnější Zverev, se snaží po dlouhou dobu. První ruský expresionistický - tzv to Kostaki. Zverev sám nazval svůj nejlepší čas, kdy byl „tashists“, a tvrdil, že to byl právě on vymyslel takovým způsobem, a ne nějaký Pollock. Zvereva Anatoliya obrazy od zahraničních umělců udeřil volné malířské techniky, když dorazili na festivalu v Moskvě mládeže v roce 1957 učit husté sovětské malíři abstraktního umění.

Ale aby mu zavolat skutečný abstraktní umělec mohl jen umění, které ve tvaru umělecké pohledy na Chruščova a jeho společníky. Měly by mít blíže podívat na obrázku Anatoliya Zvereva „Pines. Nikolina Gora "(1968), nebo" církev „(1959), aby pochopili, že to je - subtilní a virtuózní master realista. Kromě posílání silný emotivní, energickou uměleckou formu narodil v magisterském krajiny ohromující přesností a krásu v okamžiku přenosu, světla a vzduchu, a zvuk větru - vše, co je v přímé souvislosti s nejlepších mistrů ruského krajiny - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu jehož dílo, mimochodem, tento „neznalý a bully“ je dobře znám a vysoce ceněn.

Zverev zvíře malíř

Mezi obdivovatele kreativity Zverev mnoho z těch, kteří především položí plán, a mezi výkresy - grafické cykly zvířat obrazů. Tak, série zoo obyvatel, která byla založena v roce 1952, se stal klasikou Animalism.
Dalo by se setkat „profesionální“ Zverev potupu: jeho práce nestojí za pozornost, protože jsou lehké, ale jen málo práce. Vzpomínám Puškina Salieri, který vytýkat nebe, nadaný s géniem „Reveller volnoběhu.“ Ale co v případě, s cílem ukázat bdělost a mrštnost na leopard jelena, Zverev potřebovat pouze jeden řádek a počet zdvihů? Jeho elegantní jeřáb podobný vynikající dopisu a nevinnýma očima - mírně zvýšenou tužky tlak, ale s nimi zacházet a obdivovat jejich může být nekonečný.

Působivé obrazy Anatoly Zverev - malíř, který věřil, že pes si ho pro ni, která opustila několik „portréty“ pudl Fili, ruský chrt pojmenovaný Ulan a jeho další „přátelé.“ Možná, že se dostane z nich citové komunikace, který neměl dost lidí na světě?

ilustrátor

Přesto to může být umístěna v cestě hustá autodidakt, když důkladně věděl shromažďování Treťjakovské galerie, v případě, že recitoval o „Evžen Oněgin“, jestliže si jeho vtip a aforistickou řeč? To vše si nelze představit bez globálních komunikací s kulturou na světě.

„Gogoliada“, ilustrace k pohádkám by Andersen, do „Zlatého osla“ Apuleius a jedním z nejoblíbenějších snímků - Don Quijote - to funguje, a to nejen zviditelnit literární postavy v nich jedinečný pohled na svět vytvořený spisovatelem, fascinující konverzace na zvednutý autorem téma.

Dosažení takové kapacity a zobecnění bez velkého přemýšlení a po zběžném seznámení s prací na pozemku nemůže být jinak, je věřit v mysticismu, v nebeském původu, které jsou grafiky a malby Zvereva. Anatoly T. obtížné rozpoznat posla z nebes, příliš hříšný a byla likvidace jeho způsob života, ale proto, že je tak cenná umělecké studium světových klasiků.

Rus a ruská Matisse Picasso

Vzpřímeně na podstavci - mise proveditelné jen příběhy. Vyhodnocení Picasso, kdo volal Zverev nejlepší ruský malíř, také přepsán. Abychom pochopili jeho význam, je to stojí za úvahu, že bylo navrženo, expanzivní génia ze světa abstraktního umění, a je těžké doufat v dostatečné seznámení se svým ruským malování.

Ale tento názor velkého Španěla nezdálo hrubé přehánění, pokud vidět grafické nahotu a věnuje jejích obrazů Zvereva. Anatoly T. je sofistikovaný postoj k ženám, které mohou být chápány současníky vzpomínky. Mají spoustu výrazových charakteristik a mimořádných akcí ve vztahu k něžnému pohlaví. Nebo je opět to jen maska? Každý řádek dýchá Zverev nahá smyslné měkkost, rafinovaný krásu a očekávání rozkoše, což odpovídá nejvyšší vzory výtvarného umění.

Zverev a abstraktní

Bylo to období zájmu o nefigurativní malby, známý cyklus Suprematist funguje. A jak jinak lze nazvat umělcem, který tak očividně nezapadá do oficiálního umění, pokud není abstraktní? To bylo řečeno a životní styl, a obrazy Zvereva.

Anatolia a západ byl považován za symbol druhé ruské avantgardy, jeho prapor. A cítil, jak jeho zájem o čisté abstrakce pouze dočasná, by jeho svět nemůže existovat bez skutečně beton: lidé, zvířata, předměty, příroda - nemohlo být, aniž by vyplnění harmonii buď v životě nebo v umění.

Minulost a budoucnost

V Moskvě je jich tolik muzeí věnovaných jediného umělce. Nyní tam je takový oddaný a legendární postavy jako Anatolij Zverev. Obrazy, fotografie, videa - to vše pomůže objevovat nový fenomén mladých lidí, učit se nové aspekty talentu a osobnosti těch, pro koho on - Moskva legendou. Legenda o komplexní, nedokonalé, mizerné, slabé a všemocného člověka s jeho talent.