Britský malíř Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografie, tvořivost

Informace o životě tohoto umělce není mnoho, a mnozí z nich jsou rozporuplné. Je známo, že William pečlivě ukrytý svůj život a především zkreslený biografické fakta. Uilyam Terner - umělec, který věřil, že jeho práce bude mluvit o tom nejlepší. Podle standardní verzi, rodiště Williama - Londýn. Nicméně, umělec sám prohlásil v různých obdobích života as ním celá řada oblastí Anglie. A existuje mnoho rozporů v jeho životopisu.

Původ a dětství

Předpokládáme, že Dzhozef Mellord Uilyam Terner (roky života - 1775 - 1851) se narodil v britském hlavním městě, v Londýně. Otec umělce drží holičství. V době Turner, tyto instituce byly stejně populární místa setkání, stejně jako anglické pivo. V holičství otec Joseph byli básníci, malíři a rytci. Otec syna visely akvarely na stěnách na prodej.

výcvik

Turner (autoportrét, že je uvedeno výše) v roce 1789 přijat na školu, která fungovala na Royal Academy of Arts. Již v 15 letech poprvé vystavoval své akvarely na Akademii Uilyam Terner. Jeho životopis je označen v letech výuky ve stejném studiu a práci. William zvládnutou techniku, která byla provedena topografických krajin - přesné typy malých parků, domů, katedrál a hradů. Kromě toho, že pracoval na objednávku - kopírování díla starých mistrů.

Apelovat na olejomalbu

Tvořivost William Turner není omezen na akvarel. Umělec v roce 1790 let, se rozhodl obrátit se na olejomalbu. V roce 1801, on vytvořil obraz s názvem „Dánský soud ve větru“, který je napodobeninou holandských mistrů. Tato práce ukázala zvýšené schopnosti mladého umělce. To bylo provedeno tak efektivně, že někteří dokonce mysleli, že Turner kopíroval původní krajinu.

Service na Royal Academy of Arts

Umělec v roce 1802 byl zvolen do Královské akademie umění. Uilyam Terner sloužil ji až do své smrti. Přednáší pro studenty a širokou veřejnost podílela na pořádání výstav.

„Krajina na Temži“

Turner v období od roku 1806 do roku 1812 vytvořil sérii náčrtků - image banky. Thames. Mezi nimi je akvarel „Krajina na Temži“ maloval kolem roku 1806 (v opačném případě je práce s názvem „krajina s bílou duhou“). Nature, hlavní a trvalé povaze umělce, jeho mysl stále se objevil jako nejen jako majestátní pohled. Na tomto pozadí historických událostí odehrává. Turner maloval ve stylu holandské přístavu moderním příběhu. Tématem malby - smrt osobní lodi. V tomto rozbouřeném moři snímku zabírá dvě třetiny plátna. Delikátní bělavá pěna vytváří obrovský strom na mořské hladině. Tento kompozitní jádro textilie. Ve středu hřídele - přeplněné lodi. Je to jediný objekt v celé kompozici, která udržuje rovnováhu. Na pravé šachty hřeben střílí plachetnice, které nakonec ztrácí stabilitu. Ztratil kontrolu nad umírání soudu se nachází na levé straně a v hloubce pásu. Zlomené své stěžně, roztrhané plachty a paluba je zaplavené.

„Jdi Hannibal přeletu Alp“

Tento snímek byl vytvořen v roce Williama Bonaparteovy invazi Ruska. Je známo, že bylo ve srovnání s Hannibal - velitele městského státu Carthage soupeří o nadvládu nad Středozemí od starého Říma. Turner používán ve složení své oblíbené trik: oválný vstoupil nejdramatičtější část plátna. Vločky sněhu, vánice pletl do velkého trychtýře, který zpřísňuje zmatené vojáky v rozsedlině hory. Překvapivě přesné písemné sněhová bouře. Uilyam Terner jednou pozoroval ji ve prospěch druhých. Umělec nakreslil bouře je na poštovní obálky, a řekl, že po 2 letech sněhové bouři uvidí vše, co na jeho obraze. Práce byla dokončena v roce 1812.

Obraz se zajímavou historií

All virtuozita a stále obtížnější s časovým technikou akvarelu Williama. V roce 1818 vytvořil pracovní „first-class Fregata doplňování“. Podle očitých svědků, historie jeho vzniku další. Syn přátel Williama Turnera zeptal, hosté mají k tomu fregatu. William se list, lití na kapalných barev papíru. Potom, když papír je mokrý a začal ho třít, křoviny. Vše na první pohled zdálo chaotické, ale postupně, jako mávnutím kouzelného proutku, začala se narodí loď. Obrázek již v době, kdy druhá snídaně byla triumfálně představil.

„Liber Studiorum“ a evidenční knihy anglických spisovatelů

Uilyam Terner dvakrát zabýval grafikou. V období od roku 1807 do roku 1819, se snažil vytvořit jakousi encyklopedii krajiny v rytin. Toto dílo, umělec dal latinský název znamená „studium knihy“ ( „Liber Studiorum“). Ten by měl vykonávat to na 100 listů v různých technik rytí. William chtěl ukázat, jak v evropské malbě stalo vývoj krajiny. Tato myšlenka se však nezdařil. Nicméně, Turner přinesl v této skupině zaměstnání než rytců.

V roce 1820-30-tých William pracoval na objednávku pro registraci děl anglické autorky Valtera Skotta a Samuel Rogers. Knihy od těchto autorů velký úspěch, takže otisky kreseb William visel v téměř každém anglické domu.

„Ulysses zesměšňuje Polyfémos“

V roce 1829, po cestě do Itálie, umělec vytvořil jeden z nejlepších ve svých uměleckých historických obrazů. Práce se nazývá „Ulysses zesměšňuje Polyfémos“. Raskin nazval malovat své „centrální práci“. "Ulysses" - dílo, které nazývá opera scenérie, melodrama. Je třeba poznamenat, že slunce naplňuje galéry Ulysses i v částech, kde se jeho paprsky nepronikají v žádném případě, a že příliš velký kontrast mezi jasem ranní obloze a temnotě jeskyně Cyclops. Nicméně, William nepřesnosti tohoto druhu není nikdy zmatený. To zvyšuje velikost zvonic a zámků, přesunout tam, kde si myslel, že je to nutné, pokud to požadoval obraz struktury. Kromě toho, Turner je často zvýšená zvučnost barev, kdy je to prospěšné pro celý výraz.

„Oheň londýnského parlamentu“

Turner dovednost vrchol se týká poloviny 1830s. William dal lekce malování v den zahájení, ukončení jeho obrazy zde. V očích užaslý a nadšené publikum umělců Turner několik hodin téměř dokončil práci na „Fire londýnského parlamentu“ obraz 1835. Sam byl požár o rok dříve, v roce 1834. Dramatická podívaná sledoval stovky lidí. Turner hluboce otřesená touto zuřící prvky. Na místě umělec udělal 9 akvarely. O rok později, na jejich základě, napsal velkou olejomalbu.

„Poslední let lodi Valiant“

Tato práce byla poprvé představena v roce 1839. Je to jeden z nejlepších v díle Williama. Je známo, že umělec byl velmi hrdý na tuto práci, byl jsem tak připojuje k ní, že nesouhlasila prodávat za každou cenu.

Turner maloval zapadající slunce na pozadí ohnivé mraky, ze kterých budeme sledovat pohyb „Valiant“. Tato válečná loď, veterán z bitvy u Trafalgaru. Malý samohybný loď uhlí černé odtažena do břehu Temže bojující obecně. Zde bude demontován. S největší pravděpodobností se obraz příběh narozený v představách Williama a nebyl zkopírován z přírody. Sad a lyrický obraz zchátralé nádoby představuje minulé éry plachetnic. Kromě toho, že slouží jako připomínka pomíjivosti všech věcí.

"Slave Ship"

Obchod s otroky po několik století byl jedním z důležitých položek výnosů Anglie. Evropský parlament v průběhu života Turner přijal zákon, podle kterého obchodování je zakázáno. Nicméně, po dlouhou dobu, skvrna na svědomí národa neklidné fantazie básníků, spisovatelů a umělců. Obraz je založen na skutečné události. Dopravující otroci kapitán rozhodl odhodit lidi, kteří onemocní cholerou, neboť podle zákona získat pojištění jen dokázal pro ty, kteří zemřeli v moři. Tak, zbaví přebytečného nákladní lodi od bouře. Otroci, opuštěné jim zahynout ve vlnách. Jejich těla jsou sužovány dravých ryb, což je důvod, proč je voda potřísněné krví.

Turner je pozdnější práce

Je třeba poznamenat, že Turner pozdější práce psaná transparentní, jednoduché, rychlé tahy. Umělec vybral světlé barvy, miloval bílá a odstíny hnědé a žluté. Nikdy používá ve svých dílech černé a zelené barvy. Vytvoření Turnera v roce 1840 bylo stále nepochopitelné pro veřejnost. Umělec pak vytáhl příval deště, přes které sotva vidět obrys lodi (obrázek 1832 „Staffa, jeskyně Fingal“), otrokářské lodi, ze kterého je moře konfrontována nemocné černochy (výše uvedené práce „Slave loď“ v roce 1840), Uprchlík vlak ( obrázek 1844 „Déšť, pára a rychlost“). Tak, zcela neočekávaně, William a citlivě reagovala na současné události. Zdálo se, že napínavé a poetické výdobytky technického pokroku a činy lidí - kruté a odporné.

„Déšť, pára a rychlost“

Tato práce byla prezentována na Royal Academy of Arts v roce 1844. Z hloubky prostoru naplněného kouře a páry k pozorovateli vlaku nesené mostu přes Temži. Obrysy vozu je rozložena do hnědé skvrny sloučit podrobnosti. To vytváří dojem rychlého pohybu. Pro tuto práci, Turnera současníci byli skeptičtí. Mnozí z nich vyjádřili pochybnosti o realitě obrazu scény.

testament Williama

Uilyam Terner, obraz, který se nepoužívá své bývalé popularity, postupně začal ztrácet zájem veřejnosti. Jen zřídka vystavovaných děl, dlouhou dobu skrýval od fanoušků a přátel. William umřel opouštět potomci zdlouhavé svědectví. Jeho posledním přáním bylo otevřít svá zařízení pečovatelském domě umělců, stejně jako galerie svých obrazů. Kromě toho, že chtěl ve byla vytvořena akademie třída krajinomalby. Nicméně se ukázalo, že jinak: obrazy, kresby a akvarely jsou jediné dědictví, které zanechal Uilyam Terner. Jeho obrazy zachytil nádherný svět, který viděl umělce. Podařilo se jim zvěčnit jméno svého tvůrce.

Terner Uilyam Joseph, jehož dnes díla měla velký zájem po celém světě - uznán master, která je zvláště ocení impresionistů. Ve svých pracích čerpat své černé a bílé účinky, mořské motivy a zasněžené počasí, bohatství odstínů bílé. I když je třeba poznamenat, že typ „krajinného-katastrofu“, tak široce zastoupena v díle Williama, je pro ně neznámá.